攝影小史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瓦爾特·本雅明，許綺玲 林誌明 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 圖像
• 視覺
• 紀實
• 文獻
• 攝影理論

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800565

商品编码：29782950494

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

書名：攝影小史

定價：39.00元

作者：瓦爾特·本雅明,許綺玲 林誌明

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787559800565

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★本書收錄本雅明的佳作名篇《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》。在這兩篇文章中，本雅明著重論述瞭攝影在19世紀的發明對美學理論、藝術活動，乃至整個現代文明産生的巨大影響。在他看來，以攝影為代錶的機械復製技術“能夠運用在一切舊有的藝術作品之上”，並“以極為深入的方式改造其影響模式”。

★在《攝影小史》一書中，瓦爾特·本雅明對諸如“靈光”、“機械復製／靈光消逝”、“政治的美學化／美學的政治化”等影響深遠的文化批評概念做齣瞭澄清。可以說，《攝影小史》是瞭解本雅明批評思想概貌的一本不可多得的著作。

★作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，《攝影小史》一書不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、歐仁·阿特熱（Eugène Atget）乃至奧古斯特·桑德（August Sander）這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判，也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。

內容提要

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全書共收入瓦爾特·本雅明於20世紀30年代寫就的《攝影小史》（1931）、《機械復製時代的藝術作品》（1936）、《繪畫與攝影》（1936）和《法國國傢圖書館中國畫展》（1938）4篇論文。

其中，《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》均為本雅明享譽世界的佳作名篇。作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，它們不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、歐仁·阿特熱（Eugène Atget）乃至奧古斯特·桑德（August Sander）這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判，也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。

目錄

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作者介紹

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瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）

德國哲學傢、文化批評傢和散文傢。齣身猶太望族。1920年定居柏林，從事文學評論及翻譯工作。1933年，上颱，他離開德國，定居巴黎，繼續為文學期刊撰寫論文和評論。1940年，法國淪陷，本雅明南逃，在齣境的數次努力均未果後，身心俱疲的他在法西邊境的小城博港選擇瞭自殺。他的著作在其身後大量齣版，為他贏得瞭越來越高的榮譽。

本雅明的思想融閤瞭德國觀念論、浪漫主義、西方馬剋思主義以及猶太教神秘主義等多個傳統中的元素，並在美學理論、文學批評和曆史唯物主義等領域有持久而深切的影響。他廣為人知的論文包括《翻譯者的任務》（1923年）、《攝影小史》（1931年）、《機械復製時代的藝術作品》（1936年）和《曆史哲學論綱》（1940年）等。

許綺玲

颱灣大學外文係畢業。法國巴黎大學藝術學博士。著有《糖衣與木乃伊》。譯有《明室：攝影劄記》《迎嚮靈光消逝的年代》。現任颱灣中大法國語文學係教授。

林誌明

颱灣大學外文係畢業。法國高等社會科學研究院文學與藝術語言體係博士。譯有《物體係》、《古典時代瘋狂史》《說故事的人》《布爾迪厄論電視》。現任颱灣北教大藝術與造型設計學係教授。

文摘

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序言

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光影織錦：影像的流變與重塑 “光影織錦：影像的流變與重塑”並非一本關於攝影技術演進或大師作品梳理的枯燥史書，而是一場穿越時空的視覺盛宴，一次對人類如何凝固瞬間、錶達情感、記錄曆史乃至重塑現實的深刻探尋。它聚焦於影像作為一種獨特的媒介，在不同時代、不同文化背景下所扮演的多重角色，以及它如何與我們的認知、社會變遷以及藝術形態産生韆絲萬縷的聯係。 這本書從一個更為廣闊的視角齣發，首先將我們帶迴到人類最初的“影像”嘗試——洞穴壁畫、早期雕塑上的圖騰，甚至是古人眼中對自然現象的樸素描繪。這些並非精確復製的寫實，而是充滿象徵意義的早期圖示，它們承載著祖先對世界的理解、對神靈的敬畏，以及對生命延續的渴望。作者在這裏探討的不是“技術”，而是“意圖”——人類渴望將內在的感知外化，用某種形式固定下來，以便傳承與交流的原始衝動。這是一種集體意識的視覺錶達，是文化基因的早期編碼。 接著，本書將目光轉嚮那些早期的光學儀器和人們對“真實”的迷戀。從阿拉伯學者對暗箱的早期研究，到文藝復興時期藝術傢對透視法的精妙運用，再到19世紀初攝影術誕生的轟動。這裏，“攝影”不僅僅是一種技術革命，更是一場哲學性的解放。人們終於獲得瞭一種前所未有的方式，能夠以近乎“客觀”的姿態捕捉眼前的景象。然而，這種“客觀”本身就充滿瞭悖論。書本將深入剖析，早在膠片被曝光的那一刻，攝影師的選擇（角度、構圖、光綫控製）便已注入瞭個人的意誌。每一次快門按下，都伴隨著一次對現實的選擇性呈現。 “光影織錦”不會停留在記錄的層麵，它會邀請讀者一同審視那些標誌性的影像如何塑造瞭我們對曆史事件的認知。那些被定格在黑白膠片上的戰火硝煙、那些記錄瞭社會變革的照片、那些捕捉瞭普通人日常生活瞬間的肖像，它們是如何從單純的記錄，上升為曆史的見證，甚至成為集體記憶的重要組成部分的？本書將探討影像的“敘事性”力量，以及它如何通過情感的傳遞、符號的植入，在觀者的心中構建齣對過去的理解和情感聯結。例如，一張描繪飢餓兒童的照片，其力量遠不止於記錄飢荒，它更可能引發同情、激發行動，甚至改變政治格局。 更引人入勝的是，本書將深入挖掘影像藝術化、觀念化的過程。從早期對攝影的“攝影不是藝術”的質疑，到後來的如愛德華·斯蒂格利茨、阿爾弗雷德·斯蒂格利茨等先驅者如何以藝術傢的眼光和手法，將攝影提升到新的藝術高度。本書將解析這些藝術傢如何運用構圖、影調、以及對瞬間的獨特捕捉，賦予照片超越現實的詩意與精神內涵。這不僅僅是技術上的提升，更是審美理念的革新。 本書還會將視野擴展到攝影在社會生活中的滲透。我們會在書中看到，商業廣告中的完美影像如何塑造瞭我們的消費欲望，時尚雜誌裏的精緻畫麵如何影響瞭我們對美的標準，以及新聞攝影如何在信息爆炸的時代，以其強烈的視覺衝擊力，爭奪著我們的注意力。在這裏，影像不再僅僅是被動的記錄者，而是主動的參與者，它在潛移默化中塑造著我們的價值觀、生活方式，甚至是我們看待世界的方式。 “光影織錦”還會大膽地探索影像的“操縱”與“重塑”。從早期手工的濛太奇技術，到如今數字時代的圖像編輯，影像的“真實性”邊界變得越來越模糊。本書將不迴避討論，在信息真實性麵臨嚴峻挑戰的當下，我們如何辨彆真僞，如何理解被“修改”過的影像所傳遞的意圖。它會探討，當影像可以被輕易地修改、閤成、甚至僞造時，我們對“視覺證據”的信任危機，以及這種危機對我們認知世界可能産生的深遠影響。這是一種對“眼見為實”的經典命題的當代追問。 更進一步，本書將分析影像在後現代語境下的身份轉變。在充斥著復製、挪用和拼貼的時代，影像如何失去瞭其作為“獨一無二的瞬間”的地位，而更多地成為一種符號，一種文化元素的構成？藝術傢如何解構、挪用、以及重新組閤已有的影像，創造齣新的意義和解讀？本書將探討，在碎片化、信息過載的當代社會，影像不再是連接我們與現實的單一窗口，而是成為瞭一個復雜的符號係統，需要我們以批判性的思維去解讀和理解。 “光影織錦：影像的流變與重塑”並非旨在提供一套完整的影像史梳理，而更像是一係列引人入勝的“影像故事”。它通過精心挑選的案例、富有洞察力的分析，以及充滿人文關懷的敘述，引導讀者思考： 影像如何定義瞭我們的“看見”？ 從最早的寫實追求，到後來的觀念錶達，影像不斷拓展著我們感知世界的能力和方式。 影像如何塑造瞭我們的“記憶”？ 那些經典的影像，是如何成為我們集體無意識的一部分，如何影響我們對曆史和過去的理解？ 影像如何影響著我們的“欲望”與“認知”？ 從廣告到新聞，影像如何在不經意間改變我們的消費習慣、審美標準，甚至是我們對社會問題的看法？ 在數字時代，影像的“真實性”還意味著什麼？ 當影像可以被隨意操縱，我們又該如何保持清醒的判斷？ 影像作為一種藝術語言，如何不斷演變與自我革新？ 藝術傢們如何利用影像來錶達復雜的思想和情感？ 本書的語言風格將力求生動、流暢，避免過於學術化的枯燥論調。它會穿插一些有趣的軼事、鮮為人知的幕後故事，以及引人深思的案例分析，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀過程中，對影像的魅力及其背後蘊含的深層意義有更深刻的體悟。它不是一本“教你如何拍照”的書，也不是一本“迴顧攝影史”的教科書，而是一本邀請你一同“看”世界的書，一本帶你“理解”影像如何作用於我們生活的書。 最終，“光影織錦：影像的流變與重塑”旨在培養讀者一種“影像素養”。在信息爆炸、視覺文化無處不在的今天，擁有辨彆、理解、甚至創造影像的能力，比以往任何時候都更為重要。它希望通過這場視覺之旅，讓每一位讀者都能更深刻地認識到，我們生活在一個被影像包裹的時代，而理解影像，就是理解我們自身，理解我們所處的時代，理解我們賴以生存的這個世界。這是一種對視覺文明的敬畏，也是一次對人類創造力的贊頌。

评分☆☆☆☆☆

評價四 當我拿起《攝影小史》時，我期待的是一場視覺的盛宴，一段關於人類情感與社會變遷的記錄。然而，書本展現在我麵前的，卻是一幅幅充滿矛盾與掙紮的現實圖景。畫麵中，戰火在蔓延，硝煙彌漫，斷壁殘垣訴說著昔日的輝煌。疲憊而絕望的眼神，無助的孩童，和在廢墟中尋找生機的幸存者，構成瞭這幅沉重的畫捲。字裏行間，彌漫著戰爭的殘酷，以及人性的堅韌。我看到瞭在極端環境下，生命的力量是如何頑強地迸發，看到瞭普通人在曆史洪流中的渺小與偉大。我曾嘗試在這充滿悲愴的敘述中，尋找那些記錄和平年代美好景象的作品，那些歌頌人性光輝的瞬間，但這裏隻有對苦難的直視和對現實的深刻反思。這讓我開始理解，這本書所描繪的“小史”，或許是對人類曆史中那些黑暗角落的凝視，是對戰爭與苦難最直白的呈現。書中的語言如同鋒利的刀刃，毫不留情地剖析著現實的傷口，每一次閱讀，都像是一次心靈的拷問，一次對生命價值的深刻體悟。我在這本《攝影小史》中，沒有看到藝術化的錶達，也沒有看到對美好事物的贊美，但在這片飽含淚水的土地上，我卻看到瞭另一種“存在”，一種對真實世界的無畏記錄。

评分☆☆☆☆☆

評價一 翻開《攝影小史》，我內心是充滿期待的，畢竟“小史”二字，總能勾勒齣一段精煉而又引人入勝的旅程。然而，書頁攤開，我卻像是誤入瞭另一個時空。映入眼簾的是一幅幅斑駁陸離的工業景象，鋼鐵叢林在霧靄中若隱若現，巨大的機械臂在繁忙地運作，閃爍著金屬冷光。空氣中彌漫著一股油汙和汗水的混閤氣息，仿佛能透過文字撲麵而來。我看到瞭工人們淳樸而堅毅的臉龐，他們用辛勤的汗水澆灌著時代的進步。書中對每一個細節的描繪都極為生動，從齒輪轉動的摩擦聲，到蒸汽噴湧的嘶嘶聲，再到錘頭敲擊的鏗鏘聲，仿佛都被凝固在瞭紙張之上，讓我身臨其境，感受到那個蓬勃發展、充滿力量的年代。我曾試圖尋找那些熟悉的經典攝影作品，那些記錄瞭曆史瞬間、人文關懷的偉大瞬間，但這裏似乎隻有無盡的廠房和機器，以及在它們之中奔波的身影。這讓我不禁開始思考，究竟是什麼樣的“小史”，纔能如此細緻地描繪齣這番景象？它所承載的，或許是一種與我們慣常理解的“攝影史”截然不同的敘事，一種關於勞動、關於工業、關於一個時代默默無聞的脊梁的贊歌。書中的文字如同粗糲的砂紙，帶著工業時代的特有質感，每一次閱讀，都像是在觸摸一件古老的金屬物件，感受著它的溫度和曆史的沉澱。我無法在這段文字中找到柯達的誕生，也看不到達蓋爾的名字，但在這片鋼鐵的洪流中，我卻看到瞭另一種形式的“記錄”，一種用汗水和辛勞鑄就的時代印記。

评分☆☆☆☆☆

評價二 初讀《攝影小史》，我以為會是一段關於影像美學發展脈絡的梳理，或者是技術革新如何改變我們觀看世界的方式。然而，翻至中頁，我卻被一股股濃鬱的鄉愁氣息所包裹。書頁中緩緩流淌齣的，是江南水鄉特有的溫婉與寜靜。青石闆路蜿蜒麯摺，兩旁是白牆黛瓦的民居，屋簷下垂掛著一串串紅燈籠，在微風中輕輕搖曳。小橋流水人傢，烏篷船悠悠地劃過，蕩漾起層層漣漪。書中對自然景色的描繪細膩入微，陽光透過竹林灑下斑駁的光影，荷塘中的蓮花嬌羞地綻放，遠處傳來幾聲吳儂軟語，親切而又遙遠。我仿佛能聞到空氣中彌漫的荷葉清香，聽到遠處孩童的嬉鬧聲。那些關於時光流轉的描繪，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。我曾試圖在其中尋找那些關於人物肖像的經典範例，那些定格瞭時代風貌的麵孔，但這裏隻有靜謐的風景，和那些似乎被遺忘在時間角落的尋常巷陌。這讓我意識到，這本書所講述的“小史”，或許是對一種生活方式、一種文化傳承的細膩捕捉，它關注的不是宏大的敘事，而是那些融於日常的點點滴滴。書中的語言如同潺潺溪流，輕柔地撫慰著我的心靈，每一次閱讀，都像是在一次迴歸，一次對逝去時光的深情迴望。我在這本《攝影小史》中，沒有看到相機鏡頭的變遷，也沒有找到大師們的藝術宣言，但在這片充滿詩意的土地上，我卻感受到瞭另一種“定格”，一種用情感和記憶編織的永恒瞬間。

评分☆☆☆☆☆

評價三 《攝影小史》這本書，顧名思義，我滿懷著對攝影藝術發展曆程的好奇心去翻閱。然而，隨之而來的是一股撲麵而來的理性與嚴謹，讓我幾乎有些招架不住。書中充斥著大量的科學公式、實驗數據和技術參數，仿佛置身於一個高深的實驗室。我看到瞭光學的原理被一一拆解，色彩的混閤被精確計算，膠片的感光度被反復驗證。每一個章節都像是在為一項嚴謹的科學研究做鋪墊，文字中透著一股不容置疑的權威性。我曾試圖在這浩瀚的數字和公式中尋找那些令人驚嘆的攝影作品，那些將藝術與技術完美結閤的傑作，但這裏隻有冰冷的邏輯和客觀的陳述。這讓我開始反思，這本書所定義的“小史”，究竟是指嚮何方？它所關注的，或許是攝影技術背後那套深邃的科學體係，是支撐起影像世界的堅實基石。書中的語言如同精密的儀器，每一個詞語都經過瞭仔細的打磨，每一次論述都力求精準。我無法在這段文字中找到關於構圖的技巧，也看不到用光的美學，但在這片邏輯嚴密的海洋中，我卻看到瞭另一種“起源”，一種由科學驅動的、通往無限可能的開端。

评分☆☆☆☆☆

評價五 《攝影小史》，單看書名，我以為會是一場穿越時空的影像之旅，從早期銀版攝影的神秘，到數碼時代的便捷。然而，當我深入閱讀，卻發現自己仿佛進入瞭一個充滿奇幻色彩的異想世界。書中描繪的，是那些超乎尋常的想象力，是現實與虛幻交織的迷離景象。我看到瞭怪誕的生物在奇特的星球上漫步，看到瞭光怪陸離的建築在空中漂浮，看到瞭時間與空間被隨意地扭麯與重塑。文字中彌漫著一種探索未知、挑戰常規的冒險精神。我看到瞭藝術傢們是如何打破界限，用影像構建齣全新的視覺宇宙，看到瞭他們是如何用鏡頭捕捉那些常人無法想象的瞬間。我曾試圖在這充滿想象力的描述中，找到那些記錄現實生活、反映社會風貌的經典作品，但這裏隻有對未知領域的無限拓展。這讓我意識到，這本書所呈現的“小史”，或許是對人類創造力邊界的探索，是對藝術無限可能性的歌頌。書中的語言如同充滿魔力的咒語，每一次閱讀，都像是一次進入奇幻夢境的邀請，一次對想象力極緻的釋放。我在這本《攝影小史》中，沒有看到曆史的綫索，也沒有看到技術的演進，但在這片自由揮灑的創意畫布上，我卻看到瞭另一種“影像”，一種超越現實、直抵心靈的藝術錶達。