繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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達琳·奧利維亞·麥剋羅伊 桑多蘭·杜蘭· 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 材料
• 綜閤材料
• 繪畫教程
• 藝術工作室
• 繪畫技法
• 藝術技巧
• 繪畫教學

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600852

商品编码：29782569817

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

書名：繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例

定價：48.00元

作者：達琳·奧利維亞·麥剋羅伊 桑多蘭·杜蘭·

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600852

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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美國五星好評。

詳細介紹45種創新及多材質相結閤的繪畫方法。

步驟詳盡的展示瞭每種繪畫方法搭配不同的色彩和材質，能達到多種完全不同的演變效果。

學習瞭可以肆意展開你的藝術創作的技法，將使你的繪畫作品更為吸引眼球。

適閤美術專業學生、藝術工作者和創意與繪畫愛好者。

內容提要

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你是否還在為如何創作一幅新的藝術繪畫作品而絞盡腦汁？相信這本《繪畫藝術工作室》能給予你極大的幫助！作者們給讀者帶來瞭45

目錄

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序言

如何使用這本書

繪畫技法

疊加法

印花

模闆

鋁箔紙

美紋膠帶

裂紋膏

假蠟畫

凝膠

石膏

塑形泥

自製凝膠

繪圖底子

金屬薄膜

軟疳

皮革

噴射彩帶

撕扯

拉絲凝膠

石膏紗布

拉毛水泥及浮石凝膠

威尼斯石膏

海綿滾筒及泡沫塑料

電工膠布

壓紋

粘貼

上光劑

嵌入

完成麵

亞剋力鑄造

颳鬍泡沫

減色法

酒精

增白劑

凡士林霜

塑料保鮮膜

洗潔精

鹽粒

吧皂

水

多用途白膠

減色及混閤法

印花薄膜

黏閤襯布

銹跡

杜邦特衛強

綠銹

刻畫

打磨

瘋狂的簡易轉印法

激發靈感的作品集

《時尚的浮虜》

《花園派對》

《迴憶中的她》

《驚喜的夏日》

參考文獻

索引

作者介紹

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達琳?奧利維亞?麥剋羅伊來自新墨西哥州一個曆史悠久的藝術世傢。當她次在牆壁上塗鴉的時候，發現原來牆壁是一種很好的繪畫工具。她的祖父，一位來自卡特琳娜島的畫傢，之後就成瞭她的啓濛老師，也是祖父教會瞭達琳如何從繪畫中獲得各種樂趣。達琳隨後在美國加利福尼亞州帕薩迪納的藝術設計學院學習，畢業後成為瞭一名插畫師，先後於美國和巴黎等地工作。她的傢庭背景和經曆在很大程度上影響瞭她的作品。

達琳在美國新墨西哥州聖達菲的傢庭成員，除瞭她和丈夫戴夫，還有他們傢的四條狗分彆是：奧索、塔剋、伯尼和左拉。桑多拉杜蘭威爾遜是一位藝術傢，同時也是一名科學傢。她喜愛用不同的眼光和視角去觀察這個世界。她小時候*做的一件事情就是在倒立的時候，觀察這個完全顛倒的視覺世界。直到如今，當她認為需要用一種全新的角度去觀察這個世界的時候，她還是常常會采用倒立的方法。

桑多拉在靠近墨西哥邊界的地方長大，當地特殊的地域文化對她産生瞭很大的影響。她一邊聽著自己傢族的故事，一邊跟隨姨媽桑多拉杜蘭學習繪畫。她那關於當地巫醫的研究和四處遊學的經曆也深深影響瞭她之後的作品風格。她在新墨西哥州大學取得瞭藝術和科學的雙學士學位，這給她的藝術創作奠定瞭紮實的基礎。桑多拉的傢和工作室位於美國新墨西哥州的聖達菲，她一直在那裏生活和創作，並且在那裏和丈夫組建瞭傢庭。

文摘

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序言

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凝視光影，觸碰質感：探索繪畫的無限可能 在人類文明的長河中，繪畫始終是錶達情感、記錄世界、追尋美的最古老而又最具活力的藝術形式之一。它不僅僅是色彩與綫條的簡單堆砌，更是一種對世界深刻的觀察、對心靈細膩的體悟，以及對物質與精神邊界不斷探索的旅程。《繪畫藝術工作室》正是這樣一本邀請您一同踏上這段奇妙旅程的指南。它並非是一部枯燥的理論書，也不是一本簡單的技法教程，而是一個充滿啓發與實踐的寶藏，旨在幫助每一位熱愛繪畫的您，無論身處何種階段，都能解鎖繪畫藝術更深邃的魅力，拓展錶現的邊界，找到屬於自己的獨特語言。 這本書，顧名思義，其核心在於“工作室”的精神——一個鼓勵嘗試、允許犯錯、激發靈感的空間。它將帶您進入一個開放而富有探索性的繪畫領域，在這裏，您將不僅僅學習如何“畫”，更重要的是學會“如何思考如何畫”，以及“如何讓畫說話”。我們相信，真正的藝術創作源於對材料的理解，對技法的靈活運用，以及對觀察和錶達的持續精進。因此，本書的編撰，正是圍繞著這一核心理念展開，力求為讀者提供一個係統而又充滿趣味的學習體驗。 第一部分：解鎖材料的靈魂——探索媒介的無限潛能 在繪畫的世界裏，材料是藝術傢手中最直接的錶達工具，它們各自擁有獨特的“靈魂”和“個性”。瞭解並善用這些材料，是繪畫創作的基礎，也是通往更豐富錶現力的關鍵。本書的第一部分，將帶領您深入探索那些能夠賦予畫麵獨特生命力的綜閤材料。 從經典到前沿：水性與油性的對話 水彩，以其通透、靈動、易於暈染的特性，賦予畫麵以輕盈與詩意。我們將詳細解析水彩顔料的顆粒度、透明度、滲透性等特性，並探討如何在不同紙張上創造齣豐富的水痕、飛白與色彩交融的效果。無論是錶現晨曦的朦朧，還是雨後空氣的清新，水彩都能以其獨特的語言描繪。 而油畫，則以其厚重、飽和、可反復修改的特點，為藝術傢提供瞭廣闊的創作空間。本書將深入剖析油畫顔料的粘稠度、乾燥速度、光澤度等，以及如何通過不同油媒介（如亞麻籽油、核桃油、鬆節油等）的添加，來調整顔料的流動性、透明度和乾燥時間。從細膩的肌膚紋理到粗獷的筆觸肌理，油畫都能呈現齣令人驚嘆的質感與深度。 此外，我們還將引導您探索水性油畫顔料，這種結閤瞭油畫的錶現力與水彩的便捷性的新型媒介，為環保和快速創作提供瞭更多可能。 觸碰肌理的魔力：超越平麵的探索 繪畫並非隻存在於光滑的二維平麵。本書將引領您進入一個“有質感”的繪畫世界，教會您如何利用各種材料為畫麵注入觸手可及的真實感。 丙烯： 這種乾燥迅速、附著力強的顔料，是現代藝術傢的寵兒。它既可以像水彩一樣薄塗，也可以堆疊齣厚重的肌理。我們將重點介紹丙烯顔料的凝膠媒介（Gel Medium）、紋理膏（Texture Paste）等添加劑的使用，它們能夠創造齣沙粒、浮石、晶體等各種意想不到的紋理效果，為畫麵增加立體感和粗獷的美感。想象一下，用丙烯錶現古老牆壁的風蝕痕跡，或是海浪拍打礁石的浪花飛濺，都將是觸動人心的。 色粉/粉彩： 這類乾性顔料以其柔和的色彩、細膩的粉質和極易暈染的特性，適閤錶現朦朧、夢幻的氛圍。本書將教會您如何利用不同硬度的色粉筆，結閤颳刀、海綿、手指等工具，創造齣如夢似幻的光影效果和細膩的漸變。無論是描繪雲端的輕柔，還是花瓣的細膩，色粉都能帶給您獨特的體驗。 墨水/墨汁： 從東方水墨的寫意到西方墨水的寫實，墨的運用有著悠久的曆史和豐富的錶現力。我們將探討不同種類的墨水（如印度墨、中國墨、彩墨等）在不同媒介上的滲透、擴散、暈染效果，以及如何運用毛筆、蘸水筆、噴槍等工具，創造齣濃淡相宜、綫條多變的作品。墨的黑白對比，往往能傳遞齣最純粹的力量。 拼貼材料： 紙張、布料、樹葉、沙粒、廢舊報紙……任何具有獨特質感的材料，都可以成為繪畫的輔助元素。本書將指導您如何巧妙地將這些材料融入畫麵，通過色彩、形狀和肌理的對比與和諧，豐富畫麵的層次感和敘事性。一次成功的拼貼，能讓您的作品充滿意外的驚喜和生活的氣息。 綜閤的智慧：材料的碰撞與融閤 最激動人心的探索，往往來自於不同材料之間的碰撞與融閤。《繪畫藝術工作室》將特彆強調“綜閤材料”的運用，鼓勵您打破媒介的界限，嘗試將水彩的通透與油畫的厚重結閤，將丙烯的肌理與色粉的柔和疊加，將墨的綫條與拼貼的質感交織。我們將提供具體的實例，演示如何通過巧妙的搭配，創造齣獨一無二的視覺效果，讓作品在色彩、質感、形式上都達到新的高度。 第二部分：技法的升華——從模仿到創造的飛躍 擁有瞭豐富的材料，還需要精湛的技法來駕馭它們，將內心的想法轉化為具體的視覺語言。本書的第二部分，將帶您深入解析各種繪畫技法，並強調如何在理解技法本質的基礎上，進行靈活的運用和創新。 形體的塑造：筆觸的語言與光影的舞蹈 筆觸： 筆觸不僅僅是顔料的痕跡，更是藝術傢情感的流露和個性的體現。我們將探討不同的筆觸類型：短促的、有力的，錶現能量與動態；流暢的、輕柔的，傳達寜靜與和諧；粗糙的、堆疊的，營造厚重與力量。通過大量的實例分析，您將學會如何根據對象和想要錶達的情感，選擇最適閤的筆觸。 光影： 光影是塑造形體、營造空間感和情感氛圍的關鍵。本書將深入解析光綫的方嚮、強度、色彩對物體的影響，以及如何運用明暗對比、冷暖對比來塑造立體感。從古典寫實的明暗對比，到印象派的色彩光影，再到現代藝術中對光影的抽象處理，您將全麵掌握光影的奧秘。 色彩的魔術：和諧、對比與情緒的錶達 色彩是繪畫中最直接、最富有感染力的元素。我們將係統地講解色彩理論：色輪的構成、色彩的冷暖、明暗、純度關係，以及互補色、鄰近色等搭配原則。更重要的是，我們將引導您理解色彩的情感聯想，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱。本書將提供豐富的色彩搭配實例，讓您學會如何運用色彩來傳達復雜的情感，營造齣或熱烈、或沉靜、或神秘的畫麵氛圍。 構圖的智慧：引導視綫，講述故事 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的穩定感、平衡感和視覺節奏。我們將講解黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖原則，並深入分析如何運用引導綫、透視、虛實對比等手法，引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體。更重要的是，我們將鼓勵您打破常規，嘗試更加自由和富有創意的構圖方式，讓畫麵本身成為一個引人入勝的故事。 技法的融閤與創新：打破藩籬，自由揮灑 技法並非僵化的規則，而是服務於錶達的工具。本書的核心理念之一，便是鼓勵您將所學的各種技法進行靈活的組閤與創新。例如，在油畫中運用颳刀製造肌理，在水彩畫中嘗試厚塗法，將墨的綫條與丙烯的色彩結閤。我們將通過多個“綜閤材料與技法運用實例”來展示這種融閤的可能性，激發您大膽嘗試，創造齣屬於自己的獨特錶現方式。 第三部分：實踐的樂園——從觀察到錶達的完整體驗 理論與技法的學習，最終需要通過實踐來檢驗和升華。《繪畫藝術工作室》不僅僅停留在講解層麵，更重要的是為您提供一個可以立即著手實踐的“樂園”。 精選實例：細緻入微的步驟解析 本書收錄瞭數十個精心挑選的“綜閤材料與技法運用實例”，涵蓋瞭人物、風景、靜物、抽象等多種題材。每一個實例都不僅僅是簡單的“照貓畫虎”，而是從構思、材料選擇、工具準備，到具體步驟的詳細解析，包括關鍵節點的處理技巧、色彩運用的邏輯、光影的塑造方法等。您將看到，藝術傢是如何一步步地將想法轉化為畫布上的精彩畫作。 案例分析：理解背後的思考 除瞭直接的步驟展示，我們還將對每一個實例進行深入的案例分析。分析作者在創作過程中遇到的挑戰，如何解決問題，以及他/她為何選擇某種材料、某種技法，其背後的思考過程是什麼。這種“解剖式”的學習，將幫助您不僅模仿技法，更能理解創作的邏輯和思維方式。 啓發與練習：激發您的創作潛能 本書的最終目的，是點燃您內心深處的創作火焰。在每一個章節之後，我們都將提供相應的練習建議和啓發性問題，鼓勵您將所學內容應用到自己的創作中。您可以嘗試模仿實例中的技法，也可以在此基礎上進行改造和創新。我們鼓勵您大膽實驗，不畏失敗，在一次次的實踐中找到屬於自己的繪畫語言。 《繪畫藝術工作室》是一本獻給所有對繪畫懷有熱忱的人的書。它倡導一種開放、包容、探索性的學習態度，鼓勵您在材料的海洋中遨遊，在技法的花園裏耕耘，最終抵達錶達的彼岸。無論您是初學者，還是有一定基礎的藝術傢，都能在這本書中找到屬於自己的啓發和收獲。翻開它，讓您的雙手沾染顔料，讓您的心靈觸碰色彩，開始一段屬於您的繪畫藝術之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的書。作為一名曾經的藝術係學生，我接觸過很多繪畫方麵的書籍，但真正讓我覺得眼前一亮，並且願意反復翻閱的並不多。這本書的獨特之處在於，它打破瞭傳統繪畫的界限，將各種看似不相關的材料和技法巧妙地融閤在一起，創造齣令人驚嘆的藝術效果。我特彆喜歡書中關於“色彩混閤”的章節，作者不僅僅講解瞭顔色的冷暖、對比，更重要的是，它展示瞭如何利用不同材料的特性來影響色彩的錶現。例如，如何在水彩畫中加入粗鹽來製造齣星空般的效果，或者如何在丙烯畫中添加金屬顔料來營造齣閃耀的光澤。書裏還提到瞭很多非常規的工具和載體，比如用刀具、颳闆、海綿，甚至是用手指來創作。這讓我意識到，繪畫的工具並不局限於畫筆，任何能夠留下痕跡的東西，都有可能成為創作的媒介。我嘗試著跟著書中一個用舊布料和顔料拼貼的案例，那種布料的縫隙和色彩的交融，營造齣一種非常樸實而又充滿生命力的畫麵。這本書教會我，藝術的創造力是無限的，隻要敢於嘗試，敢於打破常規，就能創造齣屬於自己的獨特風格。它不僅僅是一本技法書，更是一種思維的啓迪，讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的讓我開瞭眼界！我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總感覺自己的技法停留在基礎層麵，想嘗試一些新的東西，又不知從何下手。市麵上很多教程都大同小異，要麼太理論化，要麼隻講一種材料，看得我有點審美疲勞。偶然的機會翻到這本書，我當時就被它的“45種綜閤材料與技法運用實例”這個副標題吸引住瞭。我一直覺得，藝術創作不應該被單一材料所束縛，不同材質的碰撞和結閤，往往能産生意想不到的視覺效果。這本書恰恰滿足瞭我這個“不安分”的想法。當我翻開第一頁，就被作者的排版和圖例深深吸引。大量的實拍圖片，清晰地展示瞭每一種材料的質感，以及它們如何被巧妙地運用在繪畫中。從傳統的素描、水彩、油畫，到更具現代感的丙烯、拼貼、金屬箔，甚至我還看到瞭用咖啡、茶葉、香料來創作的例子，這簡直太酷瞭！更重要的是，它不僅僅是羅列材料，而是提供瞭非常詳細的步驟和技巧指導，讓我能夠模仿，也能在此基礎上進行自己的發揮。例如，在介紹水彩與墨水的結閤時，作者不僅講解瞭如何控製水分，還提供瞭幾種不同的墨水疊加和渲染的方法，以及如何利用紙張的吸水性來創造齣獨特的紋理。我嘗試著跟著做，效果齣乎意料的好，畫麵立刻變得生動起來，有瞭更多的層次感。這本書就像一位經驗豐富的朋友，耐心地帶著我一步步探索繪畫的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書最初的動機，是因為我正在為一個項目尋找靈感，需要一些新穎的視覺元素。我平時從事設計工作，對色彩和構圖有一定的理解，但一直苦於找不到突破性的錶達方式。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新的大門。它提供瞭一種非常直觀和實用的方式，將各種材料和技法轉化為具有藝術價值的視覺語言。我特彆欣賞書中對“紋理”的運用分析，作者詳細講解瞭如何通過不同材料的疊加、颳擦、點染等方式，來創造齣豐富多樣的視覺肌理，這對於需要強調畫麵質感的我來說，非常有價值。書中關於“光影”的處理，也給瞭我很多啓發。例如，如何利用反光材料來營造畫麵的焦點，或者如何通過深淺不一的色塊來錶現空間的縱深感。我嘗試著將書中的一些技法運用到我的設計草圖中，發現作品的錶現力立刻得到瞭提升。這本書並不是一本枯燥的理論書籍，而是充滿瞭實踐性和啓發性。它讓我看到瞭不同材料之間的化學反應，以及它們如何能夠相互影響，創造齣獨一無二的視覺體驗。我會在裏麵找到很多關於如何打破常規，如何將普通材料變成藝術品的靈感。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直沉迷於數字繪畫，覺得傳統的實體媒介有些“老派”，但又隱隱覺得少瞭點什麼。後來在一次畫展上，我看到一幅作品，它的肌理感和色彩的厚重感讓我駐足良久，那是一種數字繪畫很難完全模仿的質感。於是，我又重新拾起瞭畫筆，但麵對琳琅滿目的材料，感到有點無從下手。這本書的齣現，真是恰到好處。它不像一些技術手冊那樣枯燥乏味，而是通過大量的實際案例，展示瞭各種材料的獨特魅力。我特彆喜歡其中關於“混閤媒介”的章節，作者並沒有簡單地將不同材料堆砌在一起，而是深入淺齣地講解瞭如何讓它們和諧共存，甚至相互襯托。比如，在用丙烯打底後，如何運用蠟筆來錶現光影的變化，又如何在乾透的丙烯錶麵進行細膩的筆觸描繪。書裏還提到瞭很多我從未接觸過的材料，像是浮石粉、建模膏，以及各種裝飾性的顆粒和織物。作者非常細緻地講解瞭這些材料的特性，以及在畫麵中可以實現的效果。我印象最深刻的是一個利用舊報紙和防水顔料進行拼貼的案例，那種粗糙的紙張質感和色彩的碰撞，營造齣一種復古而又充滿故事感的畫麵。這本書讓我意識到，繪畫的邊界遠比我想象的要寬廣，它不僅僅是顔色和綫條的組閤，更是一種對物質世界和感官體驗的探索。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫，但從未接受過專業訓練的人來說，我一直覺得繪畫是一件神秘而又遙不可及的事情。我嘗試過臨摹大師的作品，但總覺得畫齣來的東西缺乏靈魂，缺乏那種“靈動”的感覺。這本書，讓我覺得繪畫不再是那麼高深莫測。它的語言非常樸實易懂，即使是沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，書中不僅僅展示瞭各種技法，更重要的是，它傳遞瞭一種“玩”的心態，鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯。我記得有一頁是關於利用樹葉和植物的印染技法，作者提供瞭一種簡單易行的方法，即使是孩子也能跟著做。我當時就買瞭一堆樹葉，試著做瞭一下，雖然畫齣來的作品稚嫩，但那種創作的樂趣，那種親手將自然的美麗轉化為畫麵，真的讓我感到無比的滿足。書中還有很多關於如何處理畫麵的“瑕疵”，以及如何將它們轉化為藝術元素的例子，這對我來說是最大的啓發。我總是過分追求完美，反而束縛瞭自己的創造力。這本書教會我，有時候，那些“意外”的痕跡，反而能讓畫麵更有個性和生命力。它讓我看到瞭繪畫的另一種可能性，不再是拘泥於技巧，而是更注重情感的錶達和個性的展現。