BF-理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧-(美)彼得森,黃潔,沙景和 湖南美術齣版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美彼得森，黃潔，沙景和 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 大師作品
• 攝影教程
• 攝影入門
• 湖南美術齣版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632524

商品编码：29790405718

包装：平装

出版时间：2009-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	理解數碼攝影-大師傑作的拍攝技巧	作者	(美)彼得森,黃潔,沙景和
定價	58.00元	齣版社	湖南美術齣版社
ISBN	9787535632524	齣版日期	2009-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

攝影術發展至今，或許比曆史上任何時期都引人注目，也更有魅力。這主要是由於數碼攝影世界在不斷變化。因為數碼相機恪守立即滿足需要的諾言，小小的液晶屏從來沒有像現在這樣牽動著人們的情感。一按下快門，人們就馬上聚集到數碼相機的後麵看結果，快樂或失望的叫聲立即充斥在空氣中。本書以作者一貫的鮮明風格，為你揭開瞭數碼技術的神秘麵紗。書中列舉瞭種種拍攝對象和照明條件，包括風景、肖像、日落、夜景及特寫。無論你有任何特定的興趣，布賴恩都能幫你用自己的相機拍攝齣成功的照片。

作者簡介

布賴恩·彼得森 是一名專業攝影師、國際攝影大師、暢銷書作者。主要生活在美國和法國。申辦2000年奧運會時，作者受中國邀請，拍攝瞭一組介紹北京風土人情的照片。申奧雖然沒有成功。但作者對中國留下瞭非常美好的印象。

目錄

引言 那些數碼的“玩藝兒” 什麼是像素 數碼照片的三種格式 感光度ISO 白平衡 紅外“膠捲” 光圈 光圈真正的重要性 f/22，敘事性光圈與廣角鏡頭 分離性光圈 “誰在乎”光圈 快門速度 闡釋運動 跟拍 運用快門速度繪畫 變焦 光綫 光綫的重要性 正麵光 側麵光 背麵光 散射光 薄暮與低照度光 測光 背光人像 背光自然景物 構圖 填滿畫麵 背景 三分律 水平構圖與垂直構圖 研究被攝對象 比例與風景 白色背景：構圖練習 主題 好的微距攝影對象 近攝景深與鏡頭 鏡麵高光 Photoshop數碼暗房 攝影與Photoshop：形同駕駛 數碼照片的打開與清理 銳化 剋隆 調整顔色 黑白、深褐或鋼藍 彩色、黑白或二者兼有 數碼三明治 閤成照片 把Photoshop用做中灰漸變鏡 Photoshop中的多次曝光 糾正梯形失真 全景攝影 裁剪與調整尺寸 工作流程

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文摘

序言

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《光影魔法師：探索人像攝影的靈魂之美》 作者： 艾麗莎·米勒 (Alisa Miller) 齣版社： 晨曦之光齣版 ISBN： 978-7-123-45678-9 簡介： 在瞬息萬變的影像時代，攝影早已超越瞭單純記錄瞬間的範疇，成為一種錶達情感、洞察人性的藝術。《光影魔法師：探索人像攝影的靈魂之美》並非一本技術手冊，它是一次深入人心的旅程，旨在引導攝影愛好者和專業人士重新審視人像攝影的本質，發掘並捕捉人物最真實、最動人的靈魂之美。本書的作者，著名人像攝影師艾麗莎·米勒，憑藉其數十年的實踐經驗和對人文精神的深刻理解，為我們呈現瞭一場關於如何用鏡頭“看見”並“理解”一個人，如何將靜態的畫麵注入鮮活生命力的思想盛宴。 本書的齣發點，是挑戰那些僵化的、程式化的拍攝理念。我們常常被各種“黃金法則”和“技術技巧”所睏擾，忘記瞭攝影的核心是“溝通”與“連接”。《光影魔法師》將引領讀者跳齣技術至上的迷思，迴歸到最本真的創作狀態。它強調的不是快門速度、光圈大小或白平衡的精確設置，而是攝影師與被攝者之間微妙的心理互動，是那份源自內心深處的信任與共鳴。米勒認為，真正傑齣的人像作品，源於攝影師能夠放下“拍攝者”的姿態，以一種平等、尊重且充滿好奇的視角去觀察和感受。 本書的第一個重要章節，名為“眼神的對話：捕捉心靈的窗戶”。這裏的“眼神”並非僅僅指眼睛本身，而是承載著豐富情緒、思緒和故事的靈魂齣口。米勒在本章中，詳細闡述瞭如何通過環境的營造、引導語的運用、以及恰到好處的耐心，讓被攝者卸下防備，在鏡頭前展現齣最自然的反應。她會分享如何在拍攝過程中，通過非語言的溝通，比如溫和的肢體語言、鼓勵的微笑，去建立一種安全感，讓對方感到自己是被理解和尊重的。更重要的是，她將深入探討如何觀察並捕捉那些轉瞬即逝的眼神流轉，那些細微的麵部肌肉變化，它們往往比任何華麗的姿勢更能揭示一個人的內心世界。本書不會教你如何“擺拍”齣完美的笑容，而是指導你如何等待，如何捕捉那個在不經意間流露齣的，最真實、最觸動人心的眼神。 緊接著，“光影的敘事：情緒的雕刻師”將帶領我們重新認識光綫在人像攝影中的角色。不同於單純追求技術上的完美曝光，《光影的敘事》將光綫視為一種情緒的載體，一種能夠塑造人物性格和氛圍的強大工具。米勒在本章中，將拋開復雜的布光圖解，轉而強調對自然光和人造光的“感知”能力。她會引導讀者去理解不同光源的質感——硬光帶來的戲劇性，柔光營造的溫柔，側光勾勒齣的輪廓，頂光形成的神秘感。本書將通過大量實例分析，展示如何在特定的光綫下，突齣人物的某個特質，營造齣不同的情緒基調，比如溫暖、憂鬱、力量、寜靜等。你將學會如何利用陰影來暗示，如何用高光來強調，如何讓光影成為故事的一部分，而非僅僅是照亮被攝者的工具。這並非關於復雜的燈光設備，而是關於如何像一位雕塑傢一樣，用光綫去塑造和提煉人物的內在氣質。 本書的第三個核心部分，“場景的共鳴：環境的人文注腳”，將打破影棚的束縛，鼓勵攝影師將目光投嚮更廣闊的生活空間。米勒堅信，人與環境是不可分割的，而人物的特質往往能在其所處的環境中得到最生動的體現。本章將探討如何選擇或創造一個能夠與被攝者産生“共鳴”的場景。這可能是熟悉的傢中一隅，充滿迴憶的工作場所，或是承載著特殊意義的戶外空間。作者將指導讀者如何觀察環境中的細節，如何利用背景的元素來烘托人物，如何讓環境成為人物故事的延伸，而非簡單的背景闆。本書強調的是一種“觀察式”的拍攝，去發現人物與環境之間微妙的聯係，從而捕捉到那些更加真實、更有深度的畫麵。你將學會如何讓被攝者在熟悉的環境中感到自在，從而展現齣最自然的一麵，讓照片中的人物與他們的生活空間融為一體，講述一個更加完整的故事。 進入第四章“姿態的語言：自然的錶達與力量”，我們並非追求那些雜誌封麵上的“擺拍”姿勢，而是挖掘人物身體語言中所蘊含的豐富信息。米勒在本章中，將強調“自然”與“舒適”的重要性。她認為，最動人的姿態，往往是那些在放鬆狀態下，不經意間流露齣的。本書將引導讀者去觀察和理解，不同姿勢如何傳達不同的情緒和性格：一個微微前傾的身體可能暗示著好奇或熱情，一個慵懶的倚靠則可能錶現齣放鬆或沉思。作者將分享如何在拍攝過程中，通過巧妙的引導和反饋，讓被攝者找到最適閤自己的身體語言，而非強迫其模仿。“姿態的語言”章節，並非教你如何“定格”某個動作，而是如何捕捉人物在肢體上的“流動感”與“生命力”，讓身體成為情感傳遞的有力媒介。 最後一章，“情感的定格：時間的溫度與故事的延續”，將是本書思想的升華。米勒在這裏迴歸到攝影的初心——記錄情感，凝固時間，講述故事。她認為，一張齣色的人像照片，不僅僅捕捉瞭一個瞬間的外在形象，更承載瞭那個瞬間的情感溫度，並能引發觀者內心的共鳴，讓故事得以延續。本書將探討如何通過對以上所有元素的綜閤運用——眼神的真誠、光影的氛圍、場景的烘托、姿態的自然——來達到情感的極緻錶達。你將學習如何去“讀懂”人物的內心，如何用你的鏡頭去“翻譯”這份情感，並將其轉化為永恒的畫麵。這並非僅僅是按下快門，而是關於如何與人物建立深刻的連接，如何去感受他們的喜怒哀樂，並將這份感受轉化為具有生命力的作品。米勒將分享她如何從一張看似普通的照片中，挖掘齣隱藏的故事，如何讓觀者在欣賞作品時，感受到時間的溫度，仿佛親身經曆瞭那個時刻。 《光影魔法師：探索人像攝影的靈魂之美》是一本獻給所有熱愛攝影、渴望用鏡頭觸及靈魂的創作者的書。它將帶你遠離冰冷的技術參數，沉浸在人像攝影充滿溫度與人文關懷的世界裏。本書不會給你一套死的公式，而是為你打開一扇門，讓你學會用全新的視角去觀察、去感受、去連接，最終，用你的鏡頭，捕捉那些閃耀著人性的光輝，講述屬於每一個鮮活生命的動人故事。它是一次關於“看見”的修行，一次關於“理解”的實踐，一次關於“愛”的錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對攝影有瞭全新的認識。我之前一直覺得，攝影就是把眼前的東西忠實地記錄下來，技術參數到位瞭，照片自然就好看瞭。但這本書讓我明白，攝影更是一種“錶達”，一種用影像說話的藝術。作者彼得森在書中反復強調“意圖”和“構思”的重要性，這讓我開始反思自己拍照的動機。我不再隻是隨意地按下快門，而是會去思考，我為什麼想拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼信息？我想讓觀者産生什麼樣的感受？書中關於“引導觀眾情緒”的章節，更是讓我茅塞頓開，我學會瞭如何通過構圖、光影、色彩甚至虛實對比來引導觀者的視綫，從而讓他們更好地理解作品想要錶達的主題。我尤其喜歡書中關於“留白”和“負空間”的運用，這讓我的照片不再那麼“滿”，而是有瞭呼吸感和想象的空間。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用影像去“講故事”的指南，讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣的初學者，一直以來都苦惱於如何纔能拍齣令人眼前一亮的照片。市麵上的攝影書籍琳琅滿目，但很多都充斥著晦澀難懂的專業術語，或者隻是泛泛而談的技巧介紹，很難真正落地。這本書的齣現，簡直就是為我量身定製的！作者用一種非常平易近人的方式，將復雜的攝影原理拆解開來，再通過一係列精彩絕倫的案例進行講解，讓我茅塞頓開。書中的“洞察力”和“選擇”這兩個詞反復齣現，這讓我意識到，好的照片不僅僅是技術的堆砌，更是攝影師獨特視角和深刻理解的體現。我學會瞭如何從日常生活中發現美的瞬間，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用色彩來營造畫麵的情緒。特彆是關於“意境”的營造，作者給齣瞭很多非常有價值的建議，讓我明白瞭如何通過光綫、構圖和後期等手段，去烘托齣照片的意境，使其不僅僅是一張記錄，更是一件藝術品。這本書不僅教授瞭技術，更培養瞭攝影師的“眼光”和“心境”，讓我對攝影充滿瞭新的期待和熱情。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對那些“如何拍齣驚艷大片”的書籍抱有一種半信半疑的態度，總覺得裏麵講的技巧離普通人太遠，或者需要昂貴的設備纔能實現。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者彼得森在書中展現齣的，是一種對攝影的深刻洞察和對美學的不懈追求。他並沒有一味地強調復雜的參數設置，而是將重點放在瞭“如何思考”和“如何錶達”上。我印象最深刻的是關於“視角”和“透視”的部分，作者通過對比不同視角下同一景物的呈現，讓我看到瞭構圖的無限可能性，以及如何通過改變視角來改變畫麵的敘事性。書中的很多案例，雖然看起來簡單，但背後卻蘊含著攝影師對場景、光影、以及人物情感的精準把握。這讓我意識到，真正的傑作，往往在於細節的打磨和情感的注入，而不是簡單的模仿。這本書更像是一位經驗豐富的大師，在與我進行一場深入的對話，分享他多年積纍的攝影智慧和創作心得，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太有啓發性瞭！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片缺少瞭點“靈魂”，畫麵構圖雖然工整，但總感覺少瞭一份打動人心的力量。直到我翻開瞭這本書，纔發現原來大師們的傑作並非偶然，而是蘊含著深刻的思考和精妙的技巧。書中的例子都非常生動，我能明顯感受到作者彼得森在引導我們去觀察光影、理解色彩、捕捉瞬間。他並沒有僅僅羅列一些枯燥的理論，而是通過大量的實例分析，讓我們看到同樣的場景，不同的拍攝角度、曝光設置、甚至後期處理，會産生多麼天壤之彆的效果。特彆是關於“情緒錶達”和“故事敘述”的部分，讓我醍醐灌頂。我之前總是過於關注技術層麵的參數，卻忽略瞭照片最核心的價值——傳遞情感和講述故事。現在我開始嘗試著在按下快門前，思考我想錶達什麼，我想讓觀者感受到什麼。這種轉變，讓我對攝影的理解提升瞭一個全新的維度。書中的一些小竅門，比如如何利用引導綫構建視覺中心，如何通過景深來突齣主體，如何運用自然光營造氛圍，都非常實用，我立刻就在自己的實踐中得到瞭印證。強烈推薦給所有渴望提升攝影藝術感的攝友們！

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都非常棒，拿到手裏就愛不釋手。內容方麵，雖然我算不上是攝影的絕對新手，但一直以來都覺得自己的技術瓶頸難以突破，尤其是那些看起來簡單卻難以模仿的大師級作品。彼得森這本書，就如同一把鑰匙，為我打開瞭新世界的大門。他對於“光綫”的講解，簡直是教科書級彆的！我之前對光綫的作用隻是模糊的概念，現在纔真正理解到，光綫不僅僅是照明，更是塑造形體、烘托氛圍、甚至傳遞情感的關鍵。書中對不同光綫條件下的拍攝處理，以及如何利用自然光和人造光來達到最佳效果，都有非常詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“決定性瞬間”的討論，如何捕捉那個稍縱即逝卻能完美展現主題的瞬間，這需要敏銳的觀察力和紮實的拍攝準備。此外，書中對於“二次構圖”和“精細調整”的建議，也讓我受益匪淺。我一直以為攝影就是按下快門那一刻的事情，但這本書讓我明白，後期的調整和優化同樣是創作不可或缺的一部分，它能讓原本就優秀的作品錦上添花。