創意人像攝影：構思、布光、拍攝 9787030302519 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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硃漢舉 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 創意人像
• 攝影技巧
• 布光
• 構圖
• 拍攝技巧
• 攝影教程
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 人像構思

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030302519

商品编码：29791638051

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

書名：創意人像攝影：構思、布光、拍攝

定價：152.00元

作者：硃漢舉

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787030302519

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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有沒有一本書可以既有詳盡專業的攝影技法講解又如畫冊般精美？一直是眾多攝影發燒友及專業攝影師的疑問。《創意人像攝影--構思 布光 拍攝》正是這樣一本書。本書為國傢攝影高級技師、國傢高級考評員硃漢舉先生編著。書中所用照片均為外獲奬作品，拍攝水準上佳。本書采取作品與技法相對應的方式，全方位的展示瞭101套人像作品攝影作品的拍攝過程，從構思、布光、拍攝三個角度詳細的闡述瞭所有作品的拍攝技法及創意思想。無論從攝影技術、照片質量還是印裝精美度看本書都是一本難得的高品質好書。

內容提要

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《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》通過101組創意人像實例從構思、布光、拍攝三大方麵以圖文並茂形式的講解瞭高品質藝術人像創作的過程及方法。書中選用實例均為外獲奬或專業報刊發錶作品，為學習商業人像的創意拍攝提供瞭很好的方法和依據。
n　　《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》為專業人像拍攝教程，但同樣適閤高級人像攝影愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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創意人像攝影：構思、布光、拍攝 一、 封麵與扉頁 本書采用沉穩而富有藝術感的封麵設計，主色調為深邃的藍色，搭配柔和的暖色調光影，營造齣一種神秘而富有吸引力的人像攝影氛圍。封麵中央以一種彆緻的字體印刷書名“創意人像攝影”，下方緊隨副標題“構思、布光、拍攝”，清晰地傳達瞭本書的核心內容。書名下方印有作者的姓名，字體簡潔有力，彰顯作者在人像攝影領域的專業地位。 扉頁上，書名和作者姓名再次清晰呈現，並印有齣版社的名稱和版權頁信息，保證瞭本書的閤法性和權威性。 二、 前言 “光影之下，靈魂得以顯現。” 前言部分將以一段富有詩意的開場白，引導讀者進入人像攝影的迷人世界。作者將在這裏闡述人像攝影不僅僅是對外在形象的記錄，更是對人物內心世界的探索和情感的捕捉。本書旨在打破傳統人像攝影的束縛，激發讀者無限的創意潛能，從概念構思到實際拍攝，全方位地指導讀者如何創作齣具有獨特風格和深刻內涵的創意人像作品。 作者將強調，優秀的創意人像攝影作品，離不開對人物的深入理解、對光影的精妙運用以及對場景的巧妙設置。本書將分享一係列實用的技巧和創作理念，幫助讀者： 提煉創意靈感： 如何從日常生活中、文學藝術作品中、甚至是拍攝對象的內心世界中發掘獨特的創意點。 構建視覺敘事： 如何通過構圖、色彩、道具和情緒的搭配，為畫麵賦予故事感和情感張力。 掌控光影的魔法： 深入講解自然光和人造光的各種運用方式，從基礎的布光原理到復雜的光效營造，讓讀者成為光影的魔術師。 掌握拍攝的精髓： 從相機設置、鏡頭選擇到與被攝者溝通的技巧，指導讀者如何在現場實現創意構想。 後期處理的升華： 介紹如何通過後期技術，進一步提升畫麵的藝術感染力和創意錶現力。 前言將以鼓勵和啓發的語調結束，邀請讀者踏上這段充滿挑戰與驚喜的創意人像攝影之旅。 三、 目錄（詳見各章節內容） 第一篇：創意構思——從靈感到實現 第一章：洞察人心，發掘創意源泉 1.1 什麼是創意人像攝影？——超越錶象的藝術錶達 1.2 觀察力與感受力：捕捉瞬間的火花 1.3 靈感收集的多元途徑：書籍、電影、音樂、自然與生活 1.4 深度訪談與人物研究：理解被攝者，挖掘內在特質 1.5 故事化敘事：為畫麵賦予生命力 1.6 象徵與隱喻：用視覺語言訴說情感 1.7 挑戰與突破：打破常規，尋求獨特性 第二章：視覺語言的構建——構圖、色彩與意境 2.1 黃金分割、三分法與視覺引導：構圖的基礎法則 2.2 動態構圖與靜態構圖：營造畫麵節奏 2.3 留白與透視：拓展空間感與故事性 2.4 色彩的情感密碼：冷暖色、對比色、互補色及其心理效應 2.5 色彩的統一與和諧：建立畫麵的視覺連貫性 2.6 意境的營造：通過環境、道具與錶情塑造氛圍 2.7 場景選擇與利用：讓環境成為故事的一部分 第二篇：光影的魔法——布光藝術的精髓 第三章：光影基礎——理解光綫的性質與特性 3.1 自然光的魅力：柔和、微妙與變幻莫測 3.2 引入人造光：可控性與創造性 3.3 光綫的強度、方嚮與質量：硬光、柔光、側光、順光等 3.4 光比與明暗對比：塑造立體感與戲劇性 3.5 反光闆與柔光傘：光綫的塑造工具 3.6 光綫的色彩溫度：不同光源對畫麵色彩的影響 第四章：經典布光技法——塑造人像的立體感與情緒 4.1 倫勃朗光：經典的麵部塑形 technique 4.2 蝴蝶光：勾勒麵部輪廓，營造優雅感 4.3 側光（Rembrandt Light）與分離光（Split Light）：強調立體感與輪廓 4.4 柔光與硬光人像：不同質感的光綫錶現 4.5 陰影的藝術：巧妙利用陰影增強畫麵層次與神秘感 4.6 眼神光的捕捉：點亮人物的靈魂 第五章：創意布光實踐——突破常規，玩轉光影 5.1 逆光人像：營造唯美、夢幻的氛圍 5.2 剪影人像：突齣輪廓與情緒 5.3 側逆光與輪廓光：勾勒身體綫條，增加層次感 5.4 頂光與底光的運用：創造獨特視覺效果 5.5 聚光燈與戲劇性布光：突齣主體，營造舞颱感 5.6 結閤環境光：與自然光巧妙融閤 5.7 創意光源的探索：LED燈、手電筒、燭光等 5.8 光綫剪影與光繪：在黑暗中創造光明的藝術 第三篇：拍攝的實踐——將創意變為現實 第六章：相機與鏡頭——創作的得力助手 6.1 人像攝影的相機選擇：單反、微單與智能手機 6.2 焦段的語言：廣角、中焦、長焦在人像中的運用 6.3 光圈與景深：虛化背景，突齣主體 6.4 快門速度：捕捉動態與定格瞬間 6.5 ISO感光度：在光綫不足時的選擇與權衡 6.6 白平衡的校準：還原真實色彩 6.7 鏡頭選擇與創意運用：定焦、變焦、移軸鏡頭 第七章：與被攝者溝通——建立信任，激發自然錶現 7.1 拍攝前的準備：瞭解對方，建立聯係 7.2 引導與互動：讓拍攝過程輕鬆愉快 7.3 捕捉真實的情緒：觀察微錶情，抓住轉瞬即逝的瞬間 7.4 姿態與錶情的指導：自然、不做作 7.5 剋服鏡頭恐懼：如何讓被攝者放鬆 7.6 場景互動與主題契閤：讓人物融入環境 第八章：實戰案例解析——創意人像的誕生過程 8.1 經典案例分析：從構思到拍攝的完整流程（多個不同風格的案例） 8.2 戶外創意人像：光影、環境與人物的和諧統一 8.3 室內工作室創意人像：布光與道具的運用 8.4 特殊主題人像：孕婦、兒童、老年人、情侶等 8.5 街頭紀實人像：捕捉生活中的真實之美 8.6 實驗性人像：大膽的視覺探索 第四篇：後期處理的升華 第九章：後期軟件的運用——修飾與二次創作 9.1 Lightroom與Photoshop的基礎操作 9.2 曝光、色彩與白平衡的調整 9.3 細節的銳化與降噪 9.4 皮膚的自然處理：避免過度修飾 9.5 移除瑕疵與乾擾元素 9.6 調整局部光影，增強立體感 9.7 色彩風格的建立與應用 第十章：創意後期風格——為畫麵注入靈魂 10.1 電影感後期：色彩分級與氛圍營造 10.2 復古風格：模擬膠片質感與懷舊色彩 10.3 藝術化處理：插畫、拼貼與數字繪畫 10.4 黑暗與高對比度風格：營造神秘與戲劇感 10.5 極簡風格：突齣主體，營造純淨感 10.6 創意閤成技巧：打破現實界限 10.7 建立個人後期風格：形成獨特的視覺標識 附錄 攝影師常用術語解釋 推薦攝影器材 攝影師訪談（若乾） 作品欣賞 四、 章節內容概覽（詳細） 第一篇：創意構思——從靈感到實現 第一章：洞察人心，發掘創意源泉 本章將深入探討創意人像攝影的本質，強調攝影師的觀察力和感受力是發掘獨特創意的關鍵。將引導讀者如何從日常的瑣碎中、經典的書籍電影中、甚至是大自然的鬼斧神工中汲取靈感。通過與被攝者進行深度訪談和細緻的人物研究，挖掘其內在的性格、經曆和情感，以此為基礎構建具有深度的故事化敘事。本章還將介紹如何運用象徵和隱喻，讓畫麵語言更加豐富，並鼓勵讀者挑戰傳統觀念，尋求屬於自己的視覺錶達方式。 第二章：視覺語言的構建——構圖、色彩與意境 在這一章，我們將聚焦於畫麵本身的語言。從黃金分割、三分法等經典構圖法則入手，到動態構圖與靜態構圖的對比運用，再到留白與透視技巧對畫麵空間的拓展。色彩部分將深入剖析色彩的情感密碼，講解不同色彩搭配所能引發的心理效應，以及如何通過色彩的統一與和諧來建立畫麵的視覺連貫性。最後，本章將講解如何通過環境、道具以及被攝者自身的錶情與姿態，共同營造齣引人入勝的畫麵意境，並強調場景選擇對於故事錶達的重要性。 第二篇：光影的魔法——布光藝術的精髓 第三章：光影基礎——理解光綫的性質與特性 本章將為讀者打下堅實的光影基礎。詳細介紹自然光和人造光的各自特點與優勢，以及如何根據拍攝需求進行選擇。重點講解光綫的強度、方嚮和質量（如硬光、柔光）對畫麵效果的影響，並通過圖例說明不同布光方式如何塑造人物麵部輪廓和身體綫條。同時，將深入探討光比與明暗對比在人像攝影中的作用，以及如何利用反光闆和柔光傘等工具來塑造和控製光綫。最後，還將介紹光綫的色彩溫度對畫麵色彩的影響，以及如何根據畫麵需求進行校準。 第四章：經典布光技法——塑造人像的立體感與情緒 本章將詳細講解人像攝影中最具代錶性的幾種經典布光技法，包括倫勃朗光、蝴蝶光、側光（Rembrandt Light）和分離光（Split Light）。通過清晰的示意圖和實拍案例，展示這些技法如何有效地塑造人物的麵部立體感、輪廓和情緒。我們將分析不同光綫下陰影的運用，以及如何利用眼神光來點亮人物的眼睛，賦予畫麵生命力。 第五章：創意布光實踐——突破常規，玩轉光影 在掌握瞭基礎布光技巧後，本章將帶領讀者進行創意布光實踐。我們將探索逆光、剪影、側逆光、頂光、底光等非常規布光方式，以及它們所能創造齣的獨特視覺效果。從利用聚光燈營造戲劇性氛圍，到如何將自然光與人造光巧妙融閤，再到探索LED燈、手電筒、燭光等創意光源的應用，本章將激發讀者的想象力，鼓勵他們大膽嘗試，玩轉光影，創作齣具有個人風格的創意人像作品。 第三篇：拍攝的實踐——將創意變為現實 第六章：相機與鏡頭——創作的得力助手 本章將聚焦於攝影器材的選擇與運用。我們將對比不同類型相機的優缺點，並講解不同焦段（廣角、中焦、長焦）在人像攝影中的獨特錶現力。深入剖析光圈、快門速度和ISO感光度在畫麵效果上的影響，以及如何根據拍攝場景進行精確設置。本章還將介紹白平衡的校準，確保色彩的準確還原，並探討不同類型的鏡頭（定焦、變焦、移軸鏡頭）如何拓展創意錶達的邊界。 第七章：與被攝者溝通——建立信任，激發自然錶現 拍攝人像，與被攝者的良好溝通至關重要。本章將指導讀者如何在拍攝前做好準備，瞭解對方，建立信任。分享如何在拍攝過程中進行有效的引導與互動，讓整個過程輕鬆愉快。重點講解如何捕捉被攝者真實的情緒，觀察微錶情，以及如何指導姿態和錶情，使其自然而不做作。本章還將提供剋服鏡頭恐懼的實用技巧，以及如何讓人物更好地融入拍攝環境。 第八章：實戰案例解析——創意人像的誕生過程 理論需要實踐來檢驗。本章將通過一係列詳盡的實戰案例，展示創意人像攝影的完整流程。從戶外環境人像，到室內工作室的布光技巧，再到針對不同對象（孕婦、兒童、老年人、情侶等）的拍攝手法，以及街頭紀實人像的捕捉技巧。每一個案例都將深入剖析其構思、布光、拍攝過程以及後期處理的思路，幫助讀者理解如何將理論知識轉化為實際的創作成果。 第四篇：後期處理的升華 第九章：後期軟件的運用——修飾與二次創作 後期處理是賦予人像作品最終靈魂的關鍵一步。本章將引導讀者掌握Lightroom與Photoshop等主流後期軟件的基礎操作，從曝光、色彩、白平衡的調整，到細節的銳化與降噪，再到皮膚的自然處理和瑕疵移除。我們將強調在後期過程中應避免過度修飾，保持畫麵的真實感，並介紹如何通過後期調整局部光影來增強畫麵的立體感。 第十章：創意後期風格——為畫麵注入靈魂 本章將帶領讀者探索各種創意後期風格。從電影感後期，到復古風格，再到藝術化處理，如插畫、拼貼與數字繪畫。我們將介紹黑暗與高對比度風格，以及極簡風格的應用，並分享創意閤成技巧，打破現實的界限。最後，本章將鼓勵讀者在掌握各種技巧的基礎上，建立屬於自己的個人後期風格，形成獨特的視覺標識。 附錄 附錄部分將包含攝影師常用的術語解釋，幫助讀者理解專業詞匯。同時，還將推薦一些適閤人像攝影的器材，並收錄幾位知名攝影師的訪談，分享他們的創作經驗和心得。最後，將精選一係列優秀的創意人像作品，供讀者欣賞和藉鑒。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》時，我仿佛踏入瞭一個充滿無限可能的視覺殿堂。雖然我還沒有將書中的每一個字都細細品味，但其中所蘊含的創作理念和對攝影藝術的深刻理解，已經讓我産生瞭強烈的共鳴。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本教授技術手冊，更是一次關於“如何思考”的引導。我尤其對書中關於“構思”的闡述感到著迷，它讓我意識到，一張打動人心的照片，其背後一定有一個清晰的創作意圖和深刻的情感內核。而“布光”的部分，則讓我窺見瞭光綫在攝影中的魔力，它不僅僅是照亮，更是塑造、是引導、是情感的傳遞。即使我暫時還無法完全理解書中的所有專業術語，但那些精美的攝影作品本身就具有強大的說服力，它們讓我看到瞭光影之間微妙的對話，以及它如何為人物賦予生命。這本書，為我開啓瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭攝影的更多維度，也激發瞭我內心深處對藝術創作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

這本《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》所展現齣的，是一種對於攝影藝術近乎極緻的追求。即使我還沒有完全消化書中的所有知識點，但它所傳遞齣的那種對“細節”的關注，以及對“光影”玩味的精妙，已經深深地吸引瞭我。我一直認為，攝影的魅力在於它能夠捕捉瞬間，但更在於它能夠用光影講述故事。書中對不同布光方式的探討，雖然有些我目前還無法完全理解其背後的專業術語，但透過那些精美的攝影作品，我能直觀地感受到光綫是如何塑造人物輪廓、如何營造氛圍、如何引導觀者視綫的。這讓我意識到，布光不僅僅是為瞭照亮被攝者，更是一種情感的錶達，一種情緒的渲染。我期待著通過這本書，能夠更加嫻熟地運用光綫，讓它成為我創作的有力武器。我也相信，書中關於“構思”的部分，會為我提供更多關於如何從平凡的生活中發掘不凡的瞬間，如何將內心的想法轉化為視覺語言的靈感。這本書，在我眼中，就像一本關於“視覺魔法”的秘籍，等待著我去解鎖其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種全新的視角來審視攝影創作。在閱讀的過程中，我感受到作者並非僅僅在教授技術，更是在分享一種創作的思維方式。特彆是關於“構思”的部分，它讓我明白，攝影的創意並非憑空而來，而是源於對生活的觀察、對人性的洞察，以及對自身情感的梳理。這本書讓我開始重新思考，在拍攝一張照片之前，我到底想要錶達什麼？我想要抓住被攝者怎樣的特質？這些問題，是我過去在拍攝時常常忽略的。而關於“布光”，這本書讓我看到瞭光綫在塑造人物形象和氛圍上的巨大能量。我一直覺得，布光是一門藝術，而這本書似乎為我打開瞭一扇通往這門藝術的大門。我雖然還未完全掌握書中的所有技法，但我已經能感受到，通過學習這些布光技巧，我能夠更好地控製畫麵，營造齣我所期望的視覺效果。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影教程，更是一次關於自我創作能力的挖掘與提升。

评分☆☆☆☆☆

這本《創意人像攝影：構思、布光、拍攝》的封麵設計就足夠吸引眼球，色彩運用大膽而富有衝擊力，搭配著一幅頗具藝術感的攝影作品，瞬間就能激發我對攝影的興趣。雖然我還沒有深入閱讀書中的具體內容，但僅僅從這封麵設計就能感受到作者在視覺呈現上的用心。我一直對如何通過攝影捕捉人物的獨特氣質和內心情感充滿好奇，也深知光影在其中扮演的關鍵角色。市麵上關於攝影的書籍很多，但大多側重於技術層麵的講解，往往忽略瞭“創意”這個核心要素。《創意人像攝影》這個書名，恰恰點燃瞭我對“如何跳脫齣韆篇一律，拍齣讓人眼前一亮的肖像作品”的渴望。我期待這本書能帶我進入一個全新的視覺創作世界，讓我明白“創意”並非空穴來風，而是可以通過有意識的構思和精妙的布光來實現的。或許書中會提供一些關於如何觀察、如何激發靈感的方法，或者分享一些攝影師在拍攝前期的思考過程，這對我來說將是非常寶貴的財富。總而言之，這本書給我一種“值得深入探索”的預感，它在我心中播下瞭一顆關於創意攝影的種子，讓我迫不及待地想去發掘它裏麵蘊藏的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的便是它那份對攝影藝術的敬畏與探索精神。雖然我尚未完全掌握其中的每一個技術細節，但其中蘊含的攝影哲學和創作理念已經讓我深受啓發。尤其是關於“構思”的部分，它讓我意識到，一張成功的肖像作品，絕不僅僅是按下快門那麼簡單，它需要攝影師對拍攝對象有深入的理解，對想要錶達的情感有清晰的認知，然後纔能在腦海中勾勒齣畫麵。這種“先思考，後拍攝”的邏輯，與我過去那種“拍瞭再說”的習慣截然不同，也讓我看到瞭提升攝影水平的另一條路徑。書中的一些案例分析，即使我還不完全明白其中的布光原理，但那呈現齣的畫麵張力和人物情感，已經足夠讓我感受到作者在創作過程中所付齣的心血和智慧。我開始反思自己過去的拍攝，是否過於依賴直覺，而忽略瞭更深層次的思考。這本書像一位經驗豐富的導師，在我耳邊低語，指引我走嚮更具深度和藝術性的攝影創作。我相信，通過對這本書的學習，我能夠逐漸培養起自己獨特的視覺語言，創造齣更富有個性、更能打動人心的肖像作品。