Photoshop後期強：RAW格式照片專業處理實戰寶典 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

商品编码：29790988156

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Photoshop後期強：RAW格式照片專業處理實戰寶典 攝影 書籍
作者：	陳建強
定價：	99.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115447432
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

陳建強是國內知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得國內外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。 Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越來越強大，攝影作品幾乎90%的後期調整工作都可以通過ACR完成。本書共有13章，主要講解針對RAW格式文件在Adobe Camera Raw軟件中進行優化和修飾的技法。包括RAW的基礎調整、各種常見圖片的深度剖析，以及運用圖層智能對象控製圖像細節、品質與影調等技巧，還介紹瞭照片預設及批處理的技術要點。 在介紹過ACR的基礎知識後，筆者將更多的後期處理技巧融入到瞭40多個不同類型的案例當中，讀者隻要處理完這些案例照片，就能掌握全麵的RAW格式調整核心技術。 本書適閤攝影愛好者和後期初學者學習參考。

目錄

01 RAW 的概念及基礎知識 010 1.1　為什麼使用RAW 格式 1.2　RAW 格式的屬性及性能 1.3　如何正確對待RAW 格式 1.4　使用RAW 格式時存在的常見問題 1.4.1　不同的攝影器材中RAW 是否有區彆？ 1.4.2　RAW 格式與其他常的用圖像格式有何區彆？ 1.4.3　RAW 格式適閤什麼時候使用？ 1.4.4　其他JPEG 圖片格式是否可以轉換成RAW 格式？ 1.4.5　DNG 格式和RAW 格式有什麼關聯？ 02　色彩空間與色彩深度的重要性　016 03　RAW 格式文件處理的深度剖析　022 3.1　認識ACR 的工具欄 3.2　“基本”麵闆 3.3　“色調麯綫”麵闆 3.3.1　利用“色調麯綫”製作黃色調 3.3.2　利用“色調麯綫”製作暖色調 3.3.3　利用“色調麯綫”製作冷色調 3.4　“細節”麵闆 3.5　“HSL/ 灰度”麵闆 3.6　“分離色調”麵闆 3.7　“鏡頭校正”麵闆 3.8　“效果”麵闆 3.9　“相機校準”麵闆 3.10　“預設”麵闆 3.11　“快照”麵闆 04　Adobe Camera Raw 局部影調和色調的控製　068 4.1　在ACR 中針對JPEG 格式照片的設定 4.2　非洲風光：局部亮度和色彩的調整 4.3　緬甸日齣：控製天空的色彩與亮度 4.4　一般的高反差風光：畫筆工具 漸變濾鏡的使用技巧 4.5　雨中前行：修復天空中的汙點 4.6　金山嶺星軌：局部調整工具的使用技巧 4.7　紀實人像：改變局部影調 4.8　異域人物：通過調整來突齣人物主體 4.9　岩石教堂：製作冷暖色調 05　在Adobe Camera Raw 中渲染各種色調　098 5.1　遠古的呼喚：復古色調的製作技巧` 5.2　洗衣人：灰藍色調的製作 5.3　老人：打破平淡的色調效果 5.4　收獲：油畫色調的製作 5.5　冷暖色調的製作技巧 06　在Adobe Camera Raw 中製作硬調與柔調　116 6.1　大地脈動：高對比度的硬調效果 6.2　塞北風光：強調強烈質感的硬朗畫麵 6.3　梯田雲海：硬調畫麵的冷暖色調對比 6.4　林中晨霧：快速製作柔調的霧景 6.5　霧中即景：強化柔調照片的效果 07　高品質黑白影像製作的深度剖析　128 7.1　塔公寺：根據色彩的亮度關係轉換為黑白影像 7.2　阿裏風光：一般風光題材的黑白轉換技巧 7.3　異域麵孔：轉黑白後的無痕暗角 7.4　彝族老人：高質感黑白人像的製作 7.5　異域風情：轉黑白時的高精度分區控製 08　閤成全景圖　166 8.1　傳統的全景圖閤成 8.2　在ACR 中閤成全景圖的技巧 8.3　風光攝影的全景圖閤成 8.4　人文攝影的全景圖閤成 8.5　在ACR 中進行HDR 全影調製作 09　利用圖層智能對象打造效果　180 9.1　元陽梯田：利用圖層智能對象修飾高反差的風光 9.2　行攝尼泊爾：利用圖層智能對象打造的冷暖色調效果 10　去除薄霧　194 10.1　“一鍵去霧修大片”入門 10.1.1　藏區雪景：讓照片的影調層次更豐富 10.1.2　連綿群山：去掉水汽形成的光霧 10.1.3　地貌：提升主體景物的質感 10.2　“一鍵去霧修大片”進階 10.2.1　漁耕：使畫麵更加柔和、唯美，具有畫意 10.2.2　月亮灣：灰調的畫意效果 10.2.3　牧歸：隱去乾擾元素，讓畫麵變得柔和、唯美 10.2.4　夜捕：修飾霧氣蒸騰的水麵風景 10.2.5　運用Camera Raw 濾鏡製作極簡低調黑白影像 11　RAW 格式圖像調整的綜閤案例　220 11.1　老街：多角度打造冷暖對比的效果 11.2　三清山雲海：大光比雲海的修飾 11.3　取水：包含人物的大光比風景照片 11.4　人物肖像：高品質的黑白人像 11.5　部落人像：金奬是這樣煉成的 12　建立快速的工作流程　262 12.1

編輯

1000個攝影奬項加身 培養500名中攝協會員 攝影後期導師心血之作 顛覆攝影後期教學理念 40個經典案例詳細剖析 附贈450分鍾視頻講解 近2000幅素材免費贈送  下載鏈接為：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40     用封底的密碼提取

媒體評論

陳建強通過對自己20 多年嘔心瀝血和載譽四海的獲奬力作的經驗總結，給我們生動地揭示瞭攝影精品誕生的奧秘，其中既有破格創新的理念、構思立意的心路，又有創造性運用技巧的秘方。本書的是：求真務實，通俗易學，結閤作品實踐來講述提高攝影創作水平的指導原則，介紹行之有效的創新手段。我從影已近60 年，對攝影門道並不陌生，但讀瞭此書頗有“柳暗花明又一村”的新鮮感，感到受益匪淺，因此將其給各位同仁道友。 ——北京電影學院教授、中國攝影傢協會金像奬評委 楊恩璞 陳建強不斷執著的追求攝影的高峰，學員

《影像煉金術：數字暗房的奧秘與實踐》 一部探索數字影像無限可能的深度之作 這是一本緻力於揭示數字影像後期處理核心理念與進階技巧的指南，它並非側重於某一款特定軟件的流水綫操作，而是將重點放在那些貫穿於所有專業後期工作流程中的根本原則與思維方式。本書將帶你踏上一段深入數字暗房奧秘的旅程，讓你理解從原始數據到震撼視覺作品的轉化過程，掌握如何運用科學而藝術的方法，充分挖掘和釋放影像的全部潛力。 從“看見”到“創造”：重塑你的視覺語言 攝影的魅力，在於捕捉瞬間，更在於後期賦予瞬間以靈魂。本書首先將帶領你審視“看見”的過程。理解光綫、色彩、構圖的本質，以及它們在原始數據中的體現。我們並非僅僅教你如何調整亮度或飽和度，而是引導你理解為何要進行這些調整，以及這些調整將如何影響最終的情感傳達和故事敘述。你將學會如何“讀懂”你的照片，識彆齣其中蘊含的潛在信息和錶達可能，從而將“看見”的畫麵轉化為“創造”的藝術。 RAW的哲學：未加工的原始力量 本書將深入探討RAW格式的本質及其在專業攝影工作流程中的核心地位。RAW文件，如同未經雕琢的寶石，包含瞭相機傳感器捕捉到的最原始、最豐富的光影與色彩信息。本書將剖析RAW文件為何是後期處理的理想起點，它如何為你提供遠超JPEG格式的調整空間和靈活性。你將理解RAW文件中的“數據”與“指令”的區彆，以及如何通過非破壞性的方式，將這些原始數據轉化為符閤你藝術構想的影像。我們將探討RAW文件的色彩空間、白平衡的精確控製、曝光的深度挖掘、高光與陰影細節的恢復等關鍵技術，讓你真正掌握這股未加工的原始力量。 邏輯與情感的交織：構建你的後期思維 後期處理並非機械的按鈕點擊，而是一個充滿邏輯推理與情感錶達的過程。本書強調建立一套清晰、高效的後期思維模式。你將學習如何根據照片的拍攝意圖、主體情緒、環境氛圍來製定閤理的後期策略。我們將引導你思考：這張照片想要傳達什麼？觀眾看到這張照片時應該有什麼樣的感受？如何通過色彩、影調、銳度等元素來強化這種感受？本書將提供一套分析照片、規劃處理步驟的係統方法，幫助你從雜亂的調整中解脫齣來，讓你的後期處理更有方嚮感和目的性，最終實現將原始影像轉化為具有強大感染力的作品。 色彩的魔法：駕馭光影的和諧交響 色彩是影像的靈魂，光影是其骨架。本書將以極其詳盡的方式，剖析色彩科學與光影藝術在後期處理中的應用。你將深入理解色彩的構成原理，包括色相、飽和度、明度，以及它們在不同色彩模式（如RGB、CMYK）下的錶現。我們將探討色彩平衡的藝術，如何通過調整白平衡、色溫、色調來營造不同的氛圍，如溫暖、冷峻、夢幻或現實。更重要的是，你將學習如何運用局部色彩調整，精準地突齣主體、引導視綫、營造情緒。 在光影方麵，本書將詳細講解曝光的精細控製，不僅僅是整體提亮或壓暗，而是對曝光寬容度、高光與陰影恢復、曝光補償的深度運用。你將理解直方圖的奧秘，學會如何根據直方圖來判斷和優化曝光。本書還將深入探討陰影與高光的細節錶現，如何恢復那些在拍攝時可能被忽略的微弱光綫和暗部細節，讓畫麵更具層次感和立體感。你將學習如何運用麯綫、色階等工具，進行精密的影調控製，從而塑造齣富有戲劇性或細膩柔和的光影效果。 細節的雕琢：讓影像更加精益求精 一張齣色的照片，往往離不開對細節的精益求精。本書將花費大量篇幅，講解如何通過各種技術來提升影像的細節錶現力，使其更具質感和吸引力。 銳度與清晰度： 你將學習如何正確地理解和運用銳化，區分不同類型的銳化（如USM銳化、智能銳化），以及如何針對不同題材（如人像、風景、微距）進行個性化的銳化處理，避免過度銳化産生的噪點和失真。同時，我們將探討清晰度工具的作用，如何提升畫麵的對比度和紋理感，讓細節更加突齣。 降噪處理： 高ISO拍攝或暗光環境下的噪點是許多攝影師的睏擾。本書將係統介紹降噪的原理，並提供多種降噪技巧，包括對亮度噪點和色彩噪點的分彆處理，以及如何平衡降噪效果與細節保留，確保畫麵乾淨純粹，同時又不失真實感。 局部調整的藝術： 許多時候，我們需要的並非全局性的調整，而是對畫麵特定區域進行精細化處理。本書將深入講解各種局部調整工具的使用，如畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等。你將學習如何運用這些工具，精準地提亮主體、壓暗背景、修復瑕疵、增加局部色彩或對比度，從而引導觀眾的視綫，強化畫麵的重點。 紋理與質感的重塑： 無論是人像皮膚的細膩，還是風景石頭的粗獷，紋理和質感是影像生命力的重要體現。本書將提供一係列技術，讓你能夠增強或恢復畫麵的紋理信息，使畫麵更具觸感和立體感。 流程的優化與效率的提升：專業工作習慣的養成 本書不僅傳授技術，更注重培養專業的後期工作習慣和流程。你將學習如何規劃你的工作流程，從導入RAW文件、進行初步調整，到精細修飾、導齣最終作品，每一步都充滿邏輯性與條理性。我們將探討批量處理的技巧，如何利用預設和動作來提高效率，同時又避免韆篇一律。你還將瞭解到文件管理的重要性，如何有序地組織和備份你的影像素材。 創意錶達的邊界拓展：超越軟件的限製 在掌握瞭紮實的後期基礎之後，本書將鼓勵你探索更廣闊的創意空間。我們將探討如何通過後期處理來打破現實的界限，創造齣令人驚嘆的視覺效果。這包括但不限於： 高動態範圍（HDR）的進階運用： 遠不止簡單的“光影效果”，而是如何通過多重曝光的閤成，創造齣細節豐富、視覺衝擊力強的影像。 移軸攝影模擬與景深控製： 通過後期技術，模擬微縮景觀或淺景深的效果，賦予照片獨特的視覺語言。 創意色彩與風格化處理： 探索不同尋常的色彩搭配，建立獨特的個人後期風格，讓你的作品在眾多影像中脫穎而齣。 後期作為敘事的一部分： 如何通過後期處理，強化照片的故事性，使其成為一個引人入勝的敘述載體。 告彆“修圖”，擁抱“煉金” 本書的目標是讓你告彆那些僅僅停留在“修補”照片的層麵，而是真正成為一名“影像煉金術士”。你將學會如何理解影像的本質，洞察其潛藏的藝術價值，並運用科學而富有創造力的方法，將其轉化為具有深刻影響力和獨特藝術風格的視覺作品。無論你是初涉數字暗房的攝影愛好者，還是希望進一步提升專業技能的攝影師，本書都將是你不可多得的寶貴財富，助你解鎖影像處理的無限可能，讓你的每一張照片都煥發全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是給瞭我太多的驚喜！我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的後期處理總是差瞭那麼一點火候，拍齣的照片總是不如專業攝影師的作品那樣有衝擊力。之前也零散地看過一些後期教程，但總覺得碎片化，缺乏係統性。直到我入手瞭這本《Photoshop後期強：RAW格式照片專業處理實戰寶典》，我纔真正找到瞭“武功秘籍”。 我特彆喜歡它從RAW格式入手這一點。之前我對RAW格式一直有些敬畏，覺得它太專業，處理起來太復雜，總是在JPEG格式裏瞎鼓搗。這本書非常耐心地從RAW格式的優勢、打開方式、基礎參數調整開始講起，一步一步地引導我理解RAW文件的“黑匣子”裏到底藏著多少寶藏。它沒有一開始就拋齣高深的技巧，而是從最基礎的曝光、白平衡、對比度、飽和度等入手，讓我知道如何在這個階段就為照片打下堅實的基礎。特彆是關於高光和陰影的恢復，以及色彩空間的理解，讓我豁然開朗，之前那些“死黑”的陰影和“死白”的高光，現在都能被我輕鬆地“拯救”迴來，照片的層次感瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，它還深入講解瞭RAW文件中的銳化和降噪，這可是在JPEG格式中無法比擬的優勢，讓我明白瞭為什麼專業攝影師都偏愛RAW。這本書的講解方式非常清晰，配閤大量的實例和截圖，即使我是新手，也能很快跟上節奏，並且理解其中的原理。我感覺我不再是憑感覺在後期，而是開始有瞭章法，有瞭邏輯。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對Photoshop後期處理的理解進入瞭一個全新的境界。我原本以為後期處理就是修修顔色、調調亮度的簡單過程，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，Photoshop不僅僅是一個工具，更是一個強大的創作平颱，可以幫助攝影師將腦海中的創意變成現實。書中很多關於“數字暗房”的理念，讓我意識到後期處理本身就是攝影創作的一部分，甚至可以說，一張照片的最終魅力，有一半是來自拍攝，另一半則是在後期中得以升華。 我特彆喜歡書中關於“二次構圖”和“畫麵裁剪”的講解。以前我總是想著在拍攝時就做到盡善盡美，但這本書讓我意識到，後期也是二次構圖的絕佳時機。通過巧妙的裁剪，可以去除畫麵中的乾擾元素，突齣主體，甚至改變畫麵的視覺重心，讓原本平庸的照片煥發新生。書中還講到瞭如何利用“液化工具”來優化人像的體型和錶情，這讓我感覺非常實用，雖然我更偏愛自然風格，但瞭解這些技巧，能夠讓我在需要的時候，更加得心應手。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於3D元素添加到照片中的內容，雖然這部分我還沒有深入研究，但光是看到就已經讓我看到瞭Photoshop無限的可能性。這本書就像一扇門，為我打開瞭通往更廣闊的攝影後期世界的大門，我充滿瞭探索的動力和熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實戰性真的太強瞭！我以前學後期，總感覺學瞭很多皮毛，但麵對實際拍攝的各種場景，還是手足無措。這本書最大的亮點就在於它不是空泛地講理論，而是真正地從攝影師的實際需求齣發，針對不同的拍攝題材和場景，提供瞭詳盡的後期處理流程和技巧。無論是風光攝影中如何營造史詩般的氛圍，還是人像攝影中如何打造細膩的肌膚質感和眼神光，亦或是靜物攝影中如何突齣物體紋理和色彩，書中都有非常經典的案例分析。 我印象最深的是關於風光攝影的章節。書中詳細講解瞭如何通過局部調整來突齣地平綫、雲彩的細節，如何運用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來控製光影，甚至還講到瞭如何利用色彩平衡來營造不同季節和時間段的氛圍。我嘗試著將書中的技巧應用到我之前拍攝的一張日落照片上，經過一番調整，原本平淡的照片立刻變得生動起來，紅色的天空、金色的雲彩、深邃的山巒，仿佛擁有瞭生命。書中的講解不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是讓我理解瞭“為什麼這麼做”，讓我能夠舉一反三，在麵對新的照片時，能夠靈活運用所學的知識。而且，書中還提到瞭很多我認為非常實用的插件和動作，雖然我還沒有完全去嘗試，但光看介紹就已經讓我躍躍欲試瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深入淺齣，非常適閤各個階段的攝影愛好者。雖然書名聽起來有些“硬核”，但實際閱讀起來卻完全沒有壓力。它循序漸進的講解方式，讓我在學習過程中能夠不斷獲得成就感。我最欣賞的是書中對Photoshop各個工具的講解，並不是簡單地列齣功能，而是結閤實際應用場景，告訴你這個工具在什麼時候、什麼情況下能起到最好的效果。 例如，在講解濛版的時候，書中不僅介紹瞭不同類型的濛版，還通過多個案例演示瞭如何使用濛版進行精確的局部調整，如何實現復雜的摳圖和閤成效果。我還記得書中關於“畫筆工具”的講解，它並不是隻講瞭畫筆的硬度、流量等基本屬性，而是深入講解瞭如何利用不同的筆刷材質、形狀以及疊加模式來模擬真實的光影和紋理，甚至可以用來“畫”齣毛發和水珠，效果逼真得讓我驚嘆。書中還穿插瞭一些關於圖層混閤模式和調整圖層的高級應用，這對我來說是之前一直感到睏惑的地方，但通過這本書的詳細講解，我終於明白瞭它們之間的奧秘，並且能夠熟練地運用它們來達到各種想要的後期效果。書中的每一個技巧都經過瞭精心的設計和編排，讓我感覺自己是在一個經驗豐富的老師的指導下進行學習，而不是自己一個人在摸索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解角度非常獨特，它不僅僅是教你如何使用Photoshop的工具，更是從攝影藝術的角度來剖析後期處理。它強調瞭“為照片賦予靈魂”這一概念，讓我意識到後期處理的最終目的不是“ P ”,而是“美化”和“升華”。書中有很多關於如何理解光影、如何運用色彩、如何把握節奏感的內容，這些都讓我受益匪淺。 我特彆喜歡書中有一些關於“情緒渲染”的章節。它詳細講解瞭如何通過調整色溫、色調、飽和度甚至是一些細微的色彩疊加，來營造齣照片所需要的情緒。比如，如何讓一張照片顯得溫馨、寜靜，或者如何讓它充滿力量、神秘感。這一點是很多技術流的教程所忽略的，但恰恰是影響照片感染力的關鍵。我之前總是想著把照片“調得好看”，但這本書讓我明白瞭“調得有感覺”纔是更高層次的追求。它讓我開始思考，我想要通過這張照片傳達什麼樣的情感，然後纔去選擇相應的後期手段去實現。書中一些關於“減法後期”的觀點也讓我眼前一亮，原來有時候，適當地保留畫麵中的不完美，反而能讓照片更具真實感和藝術感，而不是一味地追求完美無瑕。這種辯證的思考方式，讓我在後期處理時不再感到迷茫，而是更有方嚮感。