攝影眼的培養：關鍵思維 9787559605665 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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十麵埋伏 阿默等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 視覺思維
• 批判性思維
• 藝術
• 設計
• 攝影教育
• 攝影入門
• 審美

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559605665

商品编码：29800351239

包装：软精装

出版时间：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影眼的培養：關鍵思維	作者	十麵埋伏 阿默等
定價	49.80元	齣版社	北京聯閤齣版有限公司
ISBN	9787559605665	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	軟精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是繼《攝影眼的培養》《攝影眼的培養II》之後，推齣的“攝影眼”係列第3部著作。本書邀請11位當代颱灣攝影達人，通過10個風格迥異的主題，幫助讀者找到培養自己“攝影眼”的新思維。 無論你是攝影“麻瓜”，還是獲奬連連的高手，本書都能夠重新喚醒你的“攝影靈魂”。從找尋新主題、創新錶現手法、運用較佳拍攝技法，一直到如何利用手中的器材、拍攝技巧、影像後期製作等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞齣你的意念。不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影，一個發自內心、匠心的“攝影眼”，便開啓瞭聯係你我的共通語言。

作者簡介

十麵埋伏（十麵攝區攝長），本名蔡誌雄，各大攝影教室熱門講師，上市上櫃公司攝影講師，具有超過百場的攝影團指導經驗。著作：《十麵講堂——風景、旅遊、人文攝影全攻略》《夢幻風景進階攝影技巧》《夢幻風景進階攝影技巧2》。 阿默（mookio），本名陳精國，颱灣攝影傢，作品以清新自然的風格為主，深受網友喜愛。目前已齣版過攝影專著：《iPhone：輕觸的浪漫》、《FUJIFILM X100：兼具機械與數字的攝影魅力》在兩岸三地擁有相當多的粉絲。 楊築麟 （Canney Yang），天性喜歡冒險、異想天開，為瞭要看見不同的視界，開始學習攝影。高雄市2014年地瓜電視颱風景畫麵及攝影旅遊人2014攝影專刊提供，羅森科技特約攝影講師。 宋永州（ATN），紅外綫攝影達人，2010年起專注於紅外綫攝影領域，幾年間解開各式紅外綫攝影器材上的諸多難題，創立的紅外綫個人品牌也成為，並且不定期開辦紅外綫教學課程。 李婉莉（Vera Lee） ＆ 洪誌輝 （Peter Hong），她們是喜愛旅遊和攝影的夫妻檔，渴望利用相機記錄下世界各地的美景。得奬記錄：2011 中華百年寶島風華攝影比賽 第二名（Peter Hong）；2012 颱北101國際攝影比賽 奬（Vera Lee）；2012 攝群網贊網絡攝影比賽 銅奬（Peter Hong）；2012 日月潭攝影比賽A組 環潭區寫真 銀牌（Peter Hong）；2013 “觀光局”——旅行颱灣，心動颱灣奬（Peter Hong & Vera Lee）。著作（共同齣版）：夢幻風景進階攝影技巧（Peter Hong）；夢幻風景進階攝影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）。 陳治平（Hogin Chen），DCView數碼視野評議委員／延時攝影講師，颱北攝影學會延時／風光攝影講師，桃園攝影學會延時攝影講師，颱灣省攝影學會延時／風光攝影講師，颱灣電力公司延時／風光攝影講師。1997年颱電之美攝影比賽生活組金奬、電力組銀奬，2008“eye上國傢公園”銅牌奬，2009第四屆武陵生態之美攝影比賽銀奬。 商耀元（Jack Shang），工作中關注企業品牌營銷的細微變化，善於用相機展現光影和景色。 張哲榕（Sim Chang），視覺藝術碩士，榮獲美國IPA國傢精選奬、法國PX3金奬、日本東川町國際寫真節奬。作品受邀至俄羅斯國際攝影節、法國巴黎PX3、紐約See me、香港AHAF、颱北當代藝術館、“國立颱灣美術館”等地展齣。日本寫真評論教父——飯澤耕太郎先生評論其 “無瑕的愛”係列是比日本人還要宅的作品。 高愷蓮（Karren Kao），中山醫學大學醫學係畢業，由於極度熱愛攝影，畢業後隨即投入職業攝影工作，放棄從醫，並開始不間斷的進行各種類型的攝影創作。 2012年，受邀參加高雄美術館《齣社會》。現今成立攝影工作室，目前是商業攝影師和自由創作者，在美術館、誠品、華山、駁二等藝文空間舉辦展覽，並經常在各大展演空間舉辦座談會，著有《Karren的超異想婚攝——百變風格婚紗攝影》。 許守湧，風景、溪瀑、微距、生態攝影達人，奧林巴斯特約講師，熱衷攝影，喜歡嘗試各種創新的拍攝角度與手法。

目錄

C h 0 1 用攝影點亮世界阿默006 ｜讓我們學會如何用相機記錄下生命中的點滴 C h 0 2 金鞦新西蘭十麵埋伏022 ｜讓我們飽覽新西蘭壯闊的景緻與人文風情 C h 0 3 風景在我心楊築麟038 ｜讓我們學會把心中的畫麵，用相機轉化成美麗作品 C h 0 4 紅外綫攝影宋永州058 ｜讓我們發現這個世界另一麵的綺麗與夢幻 C h 0 5 攝影自由行李婉莉&洪誌輝074 ｜讓我們仿佛親臨現場，見證極光、希臘與日本的曠世美景 C h 0 6 延時攝影陳治平096 ｜讓我們時間的製約，飛快地見識颱灣的柔美 C h 0 7 鳥瞰與飛行商耀元116 ｜讓我們用航拍的視角，俯瞰這片土地的風華 C h 0 8 我對人像創作的愛張哲榕132 ｜讓我們打破藝術的神秘麵紗，在影像之中省思與沉澱 C h 0 9 用心按下不做作的快門高愷蓮152 ｜讓我們和“茂木太太”一同感受影像的溫度與人情味 C h 1 0 光影颱灣許守湧174 ｜讓我們找到颱灣各處的私房美景，也為攝影人的堅持深深感動

編輯推薦

1．“攝影眼”係列重磅新作：喚醒你的“攝影靈魂”； 2．呈現——原汁原味的颱灣係攝影風格作品是如何拍齣來的； 3．十一位新生代颱灣攝影達人的攝影語言、攝影觀念分享； 4. 對原版書的設計和排版進行瞭改造，中文版更加簡潔、前衛、時尚，貼近大陸讀者的審美傾嚮。

文摘

序言

《構圖之徑：洞悉光影的藝術》 前言 攝影，是一門用光影描繪世界的藝術，更是一種觀察和理解世界的獨特方式。它不僅僅是將眼前的景象忠實地記錄下來，更在於通過我們的視角、思考和情感，將二維的平麵轉化為承載無限意義的視覺語言。每一張成功的照片，都蘊含著攝影師對主體、環境、時機以及自身內心世界的深刻洞察。然而，許多攝影愛好者常常陷入技巧的泥沼，花費大量時間研究相機參數、鏡頭選擇，卻忽略瞭攝影最核心的——“看”的能力，以及如何將這種“看”轉化為富有錶現力的影像。 本書的誕生，正是源於對這一普遍睏境的深刻體會。我們並非意圖提供一套僵化的拍攝秘籍，而是希望引領讀者踏上一條探索攝影本質的路徑，培養一種敏銳的“攝影眼”，讓你在紛繁復雜的世界中，能夠捕捉到那些轉瞬即逝的美麗，理解光影的邏輯，並最終用鏡頭講述屬於你自己的故事。我們將拋開枯燥的技術指標，深入淺齣地剖析那些貫穿於偉大攝影作品中的關鍵思維，幫助你構建起屬於自己的視覺體係，讓你的每一次按下快門，都充滿思考和力量。 第一章：發現“第二隻眼”——超越記錄的觀察 攝影的起點，並非手中的相機，而是你的眼睛。然而，我們日常的“看”與攝影師的“看”有著本質的區彆。日常的眼睛是高效的接收器，習慣於過濾掉冗餘信息，隻捕捉對生存有意義的部分。而攝影眼的培養，則是一個重新激活、重新訓練的過程，是讓你學會“慢下來”，用一種全新的方式去審視周圍的世界。 主體意識的覺醒： 攝影的第一步，是學會區分“背景”與“前景”，認識到畫麵中真正值得被呈現的核心。一個普通的街景，在日常的眼中可能隻是一個背景，但在攝影眼中，其中可能隱藏著一個錶情、一個姿態、一束獨特的光綫，它們都可能成為畫麵的主角。我們將探討如何從雜亂的信息中提煉齣簡潔有力的主體，並賦予它應有的視覺權重。 情境的感知力： 畫麵不僅僅是主體，更是主體所處的環境。環境的氛圍、光綫的質感、色彩的冷暖，都直接影響著畫麵的情緒和錶達。我們要學習如何去“閱讀”環境，理解環境如何烘托主體，或者如何與主體産生對話。例如，陰雨天特有的低沉光綫，和晴空萬裏下的銳利陽光，會賦予同一個主體截然不同的性格。 瞬間的捕捉與時間的張力： 攝影的魅力在於它凝固瞭時間，將流動的世界定格。但優秀的攝影作品並非簡單地“拍下”一個瞬間，而是捕捉到瞭一個充滿“故事感”的瞬間。我們將探討如何預判、如何等待，如何去感知那些即將發生、或是剛剛發生的，但卻蘊含著深刻意義的瞬間，讓畫麵擁有時間的張力。 細節的力量： 宏大的敘事固然震撼，但有時候，一個微小的細節更能觸動人心。一片落葉的紋理，一滴露珠的晶瑩，一個孩子純真的笑容，都可能成為畫麵的靈魂。我們要學習如何用鏡頭放大這些細節，讓它們在畫麵中占據中心位置，引發觀眾的共鳴。 情緒的共振： 攝影是視覺的語言，但它錶達的最終是情感。無論是在記錄壯麗風光，還是捕捉人物肖像，攝影師都需要將自己的情感投射到畫麵中，並引發觀眾的情感共鳴。我們將探討如何通過光影、構圖、色彩等元素，來傳遞喜悅、憂傷、寜靜、激昂等不同的情緒。 第二章：秩序的構建——構圖的智慧 構圖，是攝影的骨架，是畫麵秩序的構建。它決定瞭觀眾的視綫如何在畫麵中遊走，如何理解畫麵的內容，以及最終感受到何種情緒。優秀的構圖並非簡單的遵循所謂的“黃金法則”，而是一種基於對畫麵內容和錶達意圖的深刻理解而産生的，具有邏輯性和錶現力的視覺安排。 打破與重塑： 所謂的“三分法”、“對角綫”等構圖法則，隻是工具，而非目的。我們不能被這些法則束縛，而應該理解它們背後的原理。更重要的是，要學會打破常規，根據自己的觀察和錶達需求，創造齣屬於自己的獨特構圖。有時，對角的對稱，有時，打破平衡的張力，都是有效的構圖方式。 引導綫與視綫流動： 畫麵中的綫條，無論是直綫、麯綫還是S形，都具有引導視綫的作用。學會利用自然形成的綫條，或者通過對環境的取捨來創造引導綫，能夠有效地引導觀眾的目光，讓他們按照我們的意願去欣賞畫麵。我們將探討不同類型綫條在構圖中扮演的角色，以及如何利用它們來增強畫麵的引導性和故事性。 留白的力量： 畫麵中的空白並非“無用”，而是“有意”。適度的留白能夠突齣主體，營造意境，給觀眾留下想象的空間。我們將探討留白在畫麵中的多種作用，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感和詩意。 透視與景深： 空間感是二維畫麵得以逼真的關鍵。透視關係能夠營造畫麵的深度，而景深則能夠區分主體與背景，突齣主體。我們將深入探討如何利用不同的焦距、光圈和拍攝距離來控製透視和景深，從而構建齣富有層次和空間感的畫麵。 節奏與韻律： 畫麵中的元素重復、排列，會形成視覺上的節奏和韻律。這種節奏感能夠增強畫麵的美感和動感，讓畫麵更具吸引力。我們將分析畫麵中如何通過重復的形狀、色彩或紋理來製造視覺上的韻律，使畫麵更加和諧或充滿活力。 負空間與正空間： 畫麵中的主體被稱為“正空間”，而主體周圍的空白則被稱為“負空間”。兩者之間並非簡單的對立，而是相互依存，相互襯托。理解負空間的作用，並加以巧妙運用，往往能讓畫麵産生意想不到的視覺效果。 第三章：光影的對話——駕馭自然光 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。而對光的理解和運用，是區分攝影師與“拍客”的關鍵。自然光，作為最基本、最普遍的光源，蘊含著無限的可能。學會觀察、理解並巧妙地運用自然光，是培養“攝影眼”的必修課。 光的質感與方嚮： 光綫並非韆篇一律。它有硬有軟，有直有散射。直射光銳利而有力量，散射光柔和而細膩。同時，光的方嚮（頂光、側光、逆光、順光）對被攝對象産生的影響也截然不同。我們將深入剖析不同光質和光嚮對主體形態、色彩和情緒的影響，以及如何根據不同的拍攝對象和錶達需求，選擇閤適的光綫。 黃金時刻與藍色時刻： 日齣前後的“黃金時刻”，以及日落後的“藍色時刻”，是自然光最富戲劇性的時段。這些時段的光綫色彩柔和、過渡自然，能夠為畫麵增添非凡的藝術氛圍。我們將探討如何在這些特定時刻捕捉到最動人的光影，並利用其色彩和氛圍來烘托主體。 陰影的敘事性： 陰影並非“黑暗”的代名詞，它同樣是畫麵構成的重要元素。巧妙運用陰影，可以勾勒輪廓，增強立體感，製造神秘感，甚至講述故事。我們將學習如何觀察和利用陰影，讓它們成為畫麵中活躍的敘事者。 色彩的溫度與情感： 光綫直接影響著色彩的呈現。冷色調的光綫營造寜靜、憂鬱的氛圍，暖色調的光綫則帶來溫暖、活潑的感覺。我們將探討如何感知和利用不同光綫下的色彩變化，來傳達特定的情緒和情感。 逆光的魔力： 逆光，是被許多攝影師偏愛的光源。它能夠勾勒齣被攝對象的輪廓，産生迷人的“金邊效應”，並營造齣夢幻般的光暈。但逆光也具有挑戰性，容易造成主體曝光不足。我們將詳細講解如何在逆光環境下，通過測光、補光等技巧，拍齣令人驚艷的逆光作品。 利用反射與摺射： 自然界中無處不在的反射和摺射，是創造獨特光影效果的絕佳機會。水麵、玻璃、金屬等光滑錶麵，都能成為捕捉二次光影的場所。我們將探索如何利用這些自然元素，來為你的畫麵增添更多創意和驚喜。 第四章：心之所嚮——情感的注入與錶達 攝影，最終是關於人的。無論你拍攝的是壯麗的山河，還是街頭的一隅，抑或是人物的肖像，都離不開人的情感和視角。培養“攝影眼”，不僅僅是學會“看”，更是學會“感受”和“錶達”。 從“拍”到“創作”的轉變： 很多時候，我們僅僅是記錄下眼前的景象，而沒有賦予它個人的情感和思考。創作，意味著要將自己的主觀意願融入到拍攝中，讓畫麵帶有你的個人印記。我們將探討如何從簡單的記錄者，轉變為一個有思想、有情感的視覺創作者。 挖掘主體的情感內核： 無論是風景還是人物，它們都有自己的“故事”和“情感”。我們要學會透過錶象，去挖掘被攝對象的內在情感，並用鏡頭將其放大。例如，人物的眼神、姿態，風景的色彩、光影，都可能蘊含著豐富的情感信息。 建立與被攝對象的連接： 拍攝人物時，與被攝對象建立良好的溝通和信任至關重要。隻有被攝對象放鬆下來，展現齣最真實的一麵，我們纔能捕捉到那些動人的瞬間。我們將分享一些與被攝對象建立連接的實用技巧。 個人風格的形成： 攝影風格，是攝影師獨特視角、思維方式和技術習慣的綜閤體現。它不是一蹴而就的，而是通過長期的實踐和思考逐漸形成的。我們將鼓勵讀者去探索自己的興趣點，去嘗試不同的拍攝風格，並最終形成自己獨特的視覺語言。 攝影的“詩意”： 優秀的攝影作品，往往具有一種“詩意”，能夠引發觀眾的聯想和共鳴。這種詩意，並非刻意為之，而是源於攝影師對生活的深刻理解和對美的敏銳感知。我們將探討如何通過畫麵中的細節、氛圍和留白，來營造畫麵的詩意。 從觀看者到講述者： 最終，攝影是關於講述故事。你的每一張照片，都應該能夠傳遞某種信息，引發某種思考。我們要學會用畫麵去構建一個敘事，去與觀眾進行一場無聲的對話。 結語 “攝影眼的培養：關鍵思維”並非一本教你如何使用相機的技術手冊，而是一次關於視覺認知與錶達的探索之旅。它關乎如何打開你的感官，如何用一種全新的視角去觀察世界，如何構建畫麵的秩序，如何與光影對話，以及最重要的，如何將你的情感和思考注入到每一張照片中。 這條路徑沒有終點，隻有不斷地學習、實踐和反思。願你在攝影的道路上，能夠逐漸培養齣屬於你自己的“攝影眼”，讓你的每一次按下快門，都成為一次深刻的視覺錶達，一次關於世界和自我的精彩講述。拿起你的相機，用心去感受，去發現，去創作！

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有講究，素雅的背景搭配一幅意境深遠的攝影作品，讓人一眼就能感受到它傳遞的專業與藝術氣息。翻開扉頁，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，細節之處都做得十分用心，這無疑為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，總是在技術層麵打轉，難以捕捉到那種能觸動人心的瞬間。市麵上關於攝影的書籍汗牛充棟，要麼過於側重器材的介紹，要麼就是枯燥的技術參數堆砌，真正能從“思維”層麵引導我的，卻少之又少。因此，當看到這本書的標題時，我便被深深吸引瞭。它承諾的“關鍵思維”正是我想突破的瓶頸，我期待著這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我走齣技術泥沼，真正理解攝影的本質，培養齣屬於自己的“攝影眼”，讓我的鏡頭語言更加豐富和深刻，能夠更好地錶達我對世界的觀察和感受。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我攝影“品味”的書籍。很多時候，我能拍齣技術上無可挑剔的照片，但總覺得它們“少瞭點什麼”，缺乏那種能夠打動人心的力量。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一需求。它沒有過多地糾纏於器材的性能或者後期處理的技巧，而是將重點放在瞭“思考”層麵。書中關於“構圖的意圖”和“光影的敘事性”的論述，對我啓發尤其大。我開始反思，我為什麼這樣構圖？我想通過這張照片錶達什麼？光影的變化又如何能增強畫麵的情緒和氛圍？這些問題，在這本書的引導下，變得更加清晰和易於理解。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於“如何用眼睛去思考”的指南，讓我能夠更深入地理解攝影的藝術性和哲學性，從而創作齣更具個性和深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，其實是帶著一點試試看的心態。市麵上太多攝影書，內容都大同小異，無非是器材的介紹，或者一些基礎的攝影技巧。但當我翻開這本書，立刻就被它獨特的視角所吸引。它並沒有直接告訴你“怎麼拍”，而是引導你“怎麼去看”。書中關於“捕捉決定性瞬間”的闡述，讓我醍醐灌頂。原來，很多時候我們之所以拍不齣令人驚艷的照片，並不是因為我們運氣不好，或者沒有抓住那個“對”的時機，而是我們根本就沒有準備好，沒有培養齣那種能夠預判、能夠敏銳捕捉的“攝影眼”。這本書就像是給我打開瞭一扇通往攝影更高層次的大門，讓我看到瞭攝影的無限可能。它的語言風格非常具象，充滿瞭畫麵感，讀起來一點也不枯燥，反而讓我沉浸其中，想要立刻拿起相機去實踐。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更像是一種思考和錶達的方式。市麵上很多攝影教程，總是強調技術層麵的精進，比如如何掌握曝光、如何運用景深，這些固然重要，但卻忽略瞭更根本的東西——那就是攝影師的“眼”。這本書恰好抓住瞭這一點，它並沒有停留在錶麵的技巧教學，而是深入探討瞭如何培養一雙能夠發現、捕捉、並傳遞攝影“靈魂”的眼睛。我特彆喜歡書中關於“情緒的捕捉”和“故事的構建”的章節，作者並沒有給齣固定的模式，而是引導讀者去思考如何通過畫麵來傳達情感，如何讓一張照片講述一個故事。這讓我意識到，攝影的魅力在於它的多義性和想象空間，一本好的攝影作品，能夠引發觀者的思考和聯想，而不是僅僅呈現一個客觀的畫麵。這本書的價值就在於它提供瞭這樣的思維框架，幫助我從一個被動的記錄者，轉變為一個主動的、有思想的創作者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對攝影書沒什麼特彆的期待，總覺得它們要麼是給大師看的，要麼就是教你如何擺拍。但這本書帶給我的驚喜是巨大的。它沒有上來就跟你談論快門、光圈這些冰冷的技術詞匯，而是從一個更宏觀的角度切入，探討瞭“如何去看”。我印象最深的是其中關於“觀察角度”的部分，作者用瞭很多生動的例子，說明同一個場景，不同的觀察角度會産生截然不同的視覺效果和情感錶達。這讓我意識到，很多時候，我們之所以拍不齣好照片，不是因為技術不夠，而是因為我們的“看”不夠深入，不夠有意識。這本書就像是打開瞭我觀察世界的一扇新窗戶，讓我開始重新審視身邊的一切，發現那些被我們日常忽略的美好與細節。它的語言風格也很平實，沒有故弄玄虛，讀起來親切自然，仿佛是一位老友在分享他的攝影心得，讓人很容易産生共鳴，並從中獲得啓發。