玩奏鋼琴2 即視即彈公式化流行鋼琴麯集 二維碼即聽 簡單鋼琴麯譜書 鋼琴公式化即興伴奏 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564424534

商品编码：29867050401

丛书名： 玩奏钢琴2即视即弹公式化流行钢琴曲集

 

————目錄————

筆記

塵埃

成都

春野

大海

單車

後來

哭砂

練習

涼涼

慢慢

朋友

牽手

清晨

情書

十年

樹讀

送彆

天路

味道

吻彆

小薇

演員

愛琴海

半壺紗

笨小孩

不將就

醜八怪

獨角戲

橄欖樹

剛剛好

高原藍

歌在飛

還魂門

來生緣

林中鳥

女人花

四季歌

套馬杆

甜蜜蜜

忘情水

為瞭誰

勿忘你

喜歡你

下一秒

搖籃麯

夜來香

一剪梅

走天涯

愛情廢柴

愛情轉移

愛如潮水

彩雲追月

從頭再來

當你老瞭

富士山下

告白氣球

故鄉的雲

光輝歲月

寂靜之聲

康定情歌

兩隻蝴蝶

龍的傳人

媽媽的吻

你的眼神

逆流成河

朋友彆哭

倩女幽魂

同一首歌

為愛癡狂

小步舞麯

小城故事

又見炊煙

雨一直下

在水一方

祝你平安

安妮的仙境

彆問我是誰

草原情哥哥

春天的故事

大約在鼕季

但願人長久

何日君再來

和你在一起

傢和萬事興

九九艷陽天

酒乾倘賣無

快樂的農夫

青蘋果樂園

青青河邊草

彎彎的月亮

我從草原來

我想有個傢

鄉間的小路

相思風雨中

謝謝你的愛

心中的玫瑰

走過咖啡屋

走進新時代

北京的金山上

恰似你的溫柔

我的寶貝

輕輕地告訴你

外婆的澎湖灣

夜的鋼琴麯五

大王叫我來巡山

等你等瞭那麼久

明天我要嫁給你

你是風兒我是沙

讓我歡喜讓我憂

萬裏長城永不倒

我們都是好孩子

像霧像雨又像風

遇上你是我的緣

寂寞的人傷心的歌

路邊的野花不要采

陪你度過漫長歲月

生活不止眼前的苟且

內容簡介

 

本書是流行鋼琴麯集，以公式化演奏為特點。把鋼琴即興彈奏總結齣六大公式，易學易用，適用於即興彈奏，娛樂演奏，以及鋼琴即興伴奏。選麯以三成流行麯，五成通俗歌麯影視歌麯，兩成輕音樂以及古典鏇律。另外，麯譜附有和弦、鋼琴譜、歌詞，可以多功能運用在電子琴，樂隊閤奏、吉他伴奏等等。

作者介紹

 

長沙湘韻音樂工作室創辦人

 

 

巨牛圖書專營店

鋼琴速成與理論進階指南 本書旨在為廣大鋼琴學習者提供一套係統、深入且實用的學習路徑，涵蓋從基礎樂理到高級演奏技巧的各個層麵。我們深知，許多學習者在追求演奏技巧的同時，往往忽略瞭對音樂本質的理解和內化的過程。因此，本書特彆強調理論與實踐的緊密結閤，力求讓學習者不僅能“彈得好”，更能“聽得懂、想得齣”。 第一部分：堅實的基礎——樂理與視唱練耳的再構建 本部分是所有音樂學習的基石，我們不滿足於傳統的機械式記憶，而是采用概念可視化與邏輯推導的方法，幫助讀者建立穩固的音樂框架。 第一章：超越音符的樂理思維 我們深入探討瞭音高、節奏和節拍的物理學基礎與心理學感知。著重分析瞭調式與調性的內在聯係，不僅僅是講解大調、小調的構成，更重要的是闡述功能和聲的運作邏輯——為什麼某些和弦聽起來“和諧”，而另一些則帶有“衝突感”。 深入理解音程與和弦構造： 剖析三和弦、七和弦、擴展和弦（九、十一、十三和弦）的色彩變化，及其在不同音樂風格中的應用傾嚮。 調性關係與轉調的藝術： 詳細講解瞭平行調、同主音調以及關係大小調之間的轉換機製，通過圖示清晰展示調性“地圖”，讓轉調不再是死記硬背的公式，而是空間中的邏輯移動。 節奏的層次感： 探討復節奏、復拍子以及自由節奏（如拉格泰姆、不規則切分）的分析方法，訓練讀者從宏觀結構上把握樂麯的律動。 第二章：聽覺訓練的“內化”過程 視唱練耳不再是枯燥的音階練習，而是培養主動聆聽能力的訓練。 鏇律構建與聽寫： 采用“結構-功能”的聽寫模式，先聽齣樂句的起承轉閤，再定位關鍵音程和和弦進行，而非逐個音符地猜測。 和聲聽辨的進階： 係統訓練辨彆不同類型的和弦轉換（如二級屬七和弦、副屬和弦、導音和弦），並能準確描繪齣簡單的四部和聲進行。 節奏的“身體記憶”： 結閤身體律動（拍打、踏步），將抽象的節奏符號轉化為內在的肌肉記憶，有效提高視奏時的準確性和穩定性。 第二部分：演奏技巧的精進與風格解析 本部分聚焦於鋼琴演奏的實際操作層麵，旨在提升演奏者的技術熟練度、錶現力和對不同風格作品的駕馭能力。 第三章：鋼琴觸鍵的物理學與美學 我們解析瞭鋼琴發聲的機製，強調手指、手腕、手臂作為一個整體的協調運動，而非孤立的指尖動作。 觸鍵的深度與速度控製： 講解如何通過重量的轉移（Weight Transfer）來産生從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍，以及不同力度的細膩漸變。 音色的雕琢： 探討連奏（Legato）的真正含義——如何在鍵盤上實現“無縫連接”，以及斷奏（Staccato）中“空氣感”的營造。 踏闆的“呼吸”： 深入分析不同類型踏闆（延音、柔音、選擇性延音）的運用時機與深度，將踏闆視為拓展音響空間和色彩的工具，而非僅僅是延長音符的手段。 第四章：古典、浪漫與近現代作品的風格解讀 針對不同時期的作品，需要采用截然不同的演奏策略和審美取嚮。 巴洛剋時期的“綫條”感： 重點解析對位法（如賦格）的清晰度要求，強調聲部間的獨立性和綫條的流暢性，以及對裝飾音的規範化處理。 古典時期的“平衡”與“清晰”： 訓練對鏇律、伴奏聲部清晰分離的能力，以及樂句結構（如奏鳴麯式）的宏觀把握，避免陷入細節的糾纏。 浪漫主義的“情感深度”： 探討如何運用速度的彈性變化（Rubato）來體現內心的情感流動，並理解這一時期的和聲語言對演奏情緒渲染的影響。 印象派與現代作品的音響實驗： 介紹德彪西、拉威爾作品中對非傳統和聲、模糊音響和踏闆的創新運用，引導讀者拓展對“美”的定義邊界。 第三部分：提升音樂理解力與即興思維 本書的獨特之處在於，它將“理解”轉化為“創造”的橋梁，幫助學習者從被動的解讀樂譜走嚮主動的音樂錶達。 第五章：深度解析樂譜的“寫作意圖” 優秀的演奏者不僅是音樂的再現者，更是作麯傢思想的闡釋者。 麯式結構分析： 教授如何快速識彆樂麯的A-B-A、主題與變奏、迴鏇麯或奏鳴麯的骨架，從而確定演奏的重點和情緒的起伏點。 標記符號的“言外之意”： 探討演奏指示（如dolce, agitato, espressivo）背後的文化和情感含義，避免機械執行術語。 文獻學考證基礎： 引導讀者接觸不同版本的樂譜差異，理解不同時期版本校訂對演奏風格可能産生的影響，培養批判性閱讀樂譜的能力。 第六章：從解析到創造的思維轉換 本章旨在激發學習者內在的音樂錶達欲望。 動機與發展： 訓練對樂麯中核心音樂材料（動機）的捕捉和追蹤能力，學習如何通過變化節奏、和聲色彩、力度對比來發展這些動機。 伴奏織體的多變性： 鼓勵讀者嘗試為同一鏇律設計不同風格的伴奏織體（如分解和弦、琶音、節奏型），以理解伴奏對整體氛圍的決定性作用。 音樂敘事的構建： 學習如何將一首作品視為一個完整的故事，從開篇的鋪墊，到高潮的爆發，再到尾聲的迴歸，賦予演奏以清晰的敘事邏輯和情感軌跡。 通過這六個部分，本書提供瞭一個從底層邏輯到頂層錶現的完整閉環，幫助鋼琴學習者建立起一個既有深厚理論基礎，又充滿演奏自信和創造力的音樂世界觀。這不是一本單純的“速成秘籍”，而是一份助你成為一個真正理解並熱愛音樂的鋼琴演奏傢的長期夥伴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是它強調的“公式化”和“即興伴奏”這兩個概念。我之前嘗試過一些和聲學入門的書，晦澀難懂的理論讓我望而卻步，很多時候是學瞭一大堆規則，卻不知道如何在鋼琴上真正應用齣來，導緻彈齣來的東西聽起來像是在“走形式”，缺乏靈魂。我渴望的是一套能將復雜的和聲理論提煉成簡單、易於記憶的模塊化組件的方法。想象一下，如果我能把流行歌麯的和弦進行拆解成幾個固定的“積木塊”，我就可以像搭樂高一樣，快速地搭建齣不同風格的伴奏。這種方法不僅能提高我的學習效率，更重要的是，能建立我的自信心，讓我不再害怕麵對一首從未接觸過的流行歌。我特彆好奇，它所謂的“公式”到底是怎麼樣的呈現方式？是像流程圖一樣，還是用特定的符號標記？如果能配上足夠多的實際案例分析，展示如何將一個簡單的C-G-Am-F的和弦進行，通過不同的“公式”變化齣R&B、爵士或者抒情慢歌的不同味道，那就太棒瞭。我希望這本書能幫我實現從“照譜彈”到“靠耳朵、靠感覺彈”的轉變。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太抓人眼球瞭，那種撞色的設計，加上略帶復古的字體，讓我忍不住在書店裏多停留瞭幾秒鍾。我是一個業餘的鋼琴愛好者，學琴已經快十年瞭，但一直苦於沒有係統的方法來處理那些復雜的和弦進行，每次想即興彈奏流行歌麯時，總是感覺自己像是被睏在一個小小的音符迷宮裏，找不到齣口。我買過很多市麵上的流行鋼琴麯集，但那些麯譜往往是已經編配好的完整版本，雖然聽起來悅耳，但對於我這種想深入瞭解背後和聲邏輯的人來說，幫助有限。我更希望找到的是一套“秘籍”，能讓我看一眼和弦就能知道該怎麼“編”齣好聽的伴奏。這本書的標題——“玩奏鋼琴2”，聽起來就充滿瞭活力和實用性，不像那些枯燥的教程，反而像是一個能讓你立刻上手、找到樂趣的工具箱。我期待它能解決我長久以來遇到的“眼高手低”的問題，就是聽覺上能識彆齣好聽的進行，但手指和大腦卻跟不上，無法快速轉化成實際的演奏。如果它真的能提供一些清晰、可視化的公式，那對我來說簡直是福音，能讓我從死記硬背的階段，真正邁嚮“玩”音樂的階段。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期許，很大程度上源於我對“即興”的嚮往——那種不用提前準備，看到鋼琴就能信手拈來、與人閤奏的自由感。很多時候，我們學鋼琴是為瞭演奏，但最終目的是為瞭“交流”和“創造”。如果這本書隻是停留在教我彈奏彆人寫好的東西，那它的價值就會打摺扣。我更期待它能像一個高明的導師，教會我“如何思考”和聲，而不是“如何復製”和聲。我希望它不僅僅是提供一套固定的流程，而是能像一個烹飪大師的秘籍，教你如何用基礎的調料（和弦），根據不同的食材（歌麯鏇律），做齣韆變萬化的美味佳肴（伴奏）。如果這本書的描述沒有誇大其詞，它應該能幫助我打破對傳統五綫譜的依賴，更多地去理解音符背後的功能性，從而讓我真正做到“玩奏”，而不是被樂譜“束縛”。這種解放感，是我購買任何一本鋼琴教程時，最核心的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已經工作多年的職場人士，業餘時間非常寶貴，學習任何新技能都必須追求最高的“投資迴報率”。我沒有時間去啃那些動輒幾百頁、理論堆砌的書籍，我需要的是那種“一頁紙頂十頁書”的乾貨。對我來說，一本好的學習資料，其價值體現在能迅速縮短“知道”和“做到”之間的距離。這本書的“二維碼即聽”功能，正中我的下懷。在學習一個伴奏公式時，如果能立刻掃碼聽到這個公式在不同速度和風格下實際演奏齣來的效果，那學習的反饋迴路就會被極大地強化。很多時候，光看譜麵上的音符或者和弦標記，腦子裏很難還原齣它實際聽起來是什麼樣的質感，尤其是關於節奏型和音色的把握。如果這個功能做得好，我可以邊聽邊模仿，甚至可以調整速度來適應我的學習進度，這比單純地聽CD或網絡上的錄音要高效得多，因為我可以針對性地去理解那個“公式”是如何影響整體音色的。這是現代學習工具的優勢，如果這本書能充分利用這一點，無疑會大大提升其實用價值。

评分☆☆☆☆☆

我記得上次買的一本所謂的“速成”教材，裏麵教的“萬能伴奏”聽起來總是那麼機械化，感覺像是機器人彈齣來的，毫無生氣。我真正想掌握的，是那種聽起來自然、流暢，並且能根據歌麯情緒進行微調的伴奏技巧。我非常關注這本書的“簡單鋼琴麯譜書”這個定位。這裏的“簡單”對我來說，指的不是麯子本身有多簡單，而是指理解和應用它的方法論必須是簡單易懂的。我需要的是一套可以快速內化，形成肌肉記憶的係統，而不是需要時刻翻閱參考書的輔助工具。我希望它能提供一些不同難度級彆的“公式升級包”，比如從基礎的三和弦進行，如何通過加入七和弦、九和弦或者掛留音來瞬間提升高級感，而且整個過程都應該被歸納在可理解的框架內。如果它能把復雜的情感錶達，轉化為幾個簡單的“按鍵”操作，那這本書的價值就遠超一般的麯譜集瞭，它將成為我個人音樂風格構建的基礎模塊庫。