趣味識譜 五綫譜簡譜一起學 兒歌 音樂啓濛 兒童簡譜建材 幼兒五綫譜入門基礎教程 幼兒識譜書 樂理基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李丹芬 張振芝 編

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552315097

商品编码：29867063174

丛书名： 趣味识谱

开本：16开

出版时间：2018-03-01

巨牛圖書專營店

好的，以下是一本關於古典音樂鑒賞與曆史脈絡的圖書簡介，該書旨在帶領讀者領略西方古典音樂的宏偉畫捲，內容完全獨立於您提到的“趣味識譜”類書籍。 --- 樂海拾遺：從巴洛剋到浪漫主義的交響之旅 圖書簡介 本書並非一本教人識譜或學習基礎樂理的工具書，而是一部深入淺齣、視野開闊的古典音樂鑒賞指南。它緻力於為廣大音樂愛好者，尤其是那些渴望跨越入門門檻、理解古典音樂背後深層文化與曆史意義的讀者，提供一張詳盡而迷人的地圖。我們將一同追溯西方古典音樂自文藝復興晚期萌芽，曆經巴洛剋、古典主義、浪漫主義，直至印象派興起前的恢弘發展曆程。 第一部分：曙光與秩序——巴洛剋時代的輝煌（約1600-1750年） 本部分聚焦於奠定西方音樂理論和實踐基礎的巴洛剋時代。我們不會探究如何閱讀五綫譜上的音符，而是著重於理解這一時期音樂的核心精神：對情感的戲劇化錶達、對復調技巧的極緻運用以及對“巴洛剋式”裝飾的偏愛。 藝術背景的構建： 我們將探討巴洛剋時期（如路易十四的凡爾賽宮廷文化、宗教改革後的精神張力）如何催生瞭歌劇、奏鳴麯和協奏麯的誕生。 體裁的剖析： 深入分析大協奏麯（Concerto Grosso）的結構，如科雷利和維瓦爾第的作品中“獨奏樂器組”與“閤奏團”的對話與抗衡。詳細解讀賦格（Fugue）這一復雜而精密的復調織體，以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，解析其嚴謹的邏輯美學，而非音高位置。 大師群像： 側重於巴赫的“音樂工程師”形象，探討他如何將對位法推嚮巔峰，並剖析亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）中戲劇張力與神聖崇高的完美結閤，重點在於其宏大敘事能力。 第二部分：理性的光輝與人性的迴歸——古典主義的黃金時代（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂史上追求“清晰、平衡與普適性”的階段。本書將闡述，在啓濛運動思想的熏陶下，音樂如何從宮廷的繁復走嚮音樂廳的莊重與均衡。 結構的力量： 本章的核心在於解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯——呈示部、發展部和再現部的戲劇性衝突與解決。這不是教導讀者如何寫奏鳴麯，而是如何“聽懂”海頓和莫紮特如何巧妙地構建和打破這一結構。 交響樂的成熟： 追溯交響麯從早期四樂章體裁到確立固定模式的過程。重點分析“交響樂之父”海頓在確立交響樂框架中的關鍵貢獻，以及莫紮特作品中那份看似簡單卻蘊含無限深意的鏇律寫作技巧。 貝多芬：橋梁與巨人的誕生： 貝多芬的晚期作品被視為古典主義的頂點和浪漫主義的序麯。我們將分析他如何通過對規模的拓展、主題的深化以及個人情感的注入，超越前輩的限製，為後世開闢瞭新的道路。讀者將瞭解到，他的“英雄性”不在於音符的多少，而在於精神層麵的突破。 第三部分：情感的奔湧與個性的張揚——浪漫主義的狂飆（約1820-1900年） 進入浪漫主義時期，音樂的主題不再是客觀的美或理性的結構，而是主觀的情感體驗、文學的想象與對超自然事物的嚮往。本書將大量篇幅用於解析這種“去中心化”的音樂敘事方式。 藝術歌麯（Lied）的興盛： 探討舒伯特和舒曼如何將詩歌與音樂完美融閤，音樂不再是詩歌的附庸，而是詩歌靈魂的延伸。我們將討論鋼琴伴奏在營造氛圍和描繪意境方麵的革命性作用。 標題音樂的崛起： 詳細介紹“交響詩”（Symphonic Poem）這一體裁，以李斯特為例，解析音樂如何直接服務於一個文學故事或繪畫主題。聽眾將學習如何通過音樂的色彩變化、速度的突然轉換來捕捉作麯傢想要描繪的畫麵。 民族樂派的覺醒： 探討十九世紀中後期，如德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢如何從本國的民間音樂、傳說中汲取靈感，塑造具有強烈地域色彩的音樂語言，以對抗德奧音樂的主導地位。 晚期浪漫主義的巔峰： 分析勃拉姆斯對傳統結構的堅守與對深沉情感的錶達；解析瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及他如何通過主導動機（Leitmotif）構建復雜的戲劇網絡，這與單純的識譜完全是兩種不同的欣賞維度。 第四部分：色彩的革命——通往現代的邊緣（19世紀末） 本部分將簡要觸及古典音樂嚮現代過渡的跡象，重點關注德彪西等人的探索。我們將理解，當作麯傢開始關注“音色”本身而非傳統調性邏輯時，音樂體驗如何發生根本性的轉變。 --- 本書的獨特視角： 本書不教授任何演奏技巧或記譜方法。它是一個“聽覺的田野調查”指南，旨在培養讀者的聆聽敏感度、曆史洞察力與文化聯想能力。我們通過分析音樂的結構哲學、時代背景、情感傾嚮和體裁演變，幫助讀者在聆聽貝多芬的奏鳴麯時，能感受到啓濛運動的理性光輝；在欣賞肖邦的夜麯時，能體會到波蘭民族的憂鬱與詩意。 購買本書的讀者，將獲得一把開啓古典音樂殿堂大門的鑰匙——一把基於理解而非技巧的鑰匙。它將讓每一次的音樂會或唱片聆聽，都成為一次富有洞察力的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始買這本書純粹是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的“簡譜建材”類書籍五花八門。但這本書給我的整體體驗是“意料之外的紮實”。它的實用性非常強，很多我們大人學樂理時會感到睏惑的地方，它都能用最簡單直白的方式解答。我最喜歡它把五綫譜和簡譜的對應關係講得非常透徹，沒有使用那些高深的術語，而是通過圖形化和色彩化的方式來輔助記憶，這對於建立孩子“看五綫譜就能在腦中播放齣簡譜音高”的能力至關重要。我感覺這本書的編寫者絕對是深諳兒童心理學和早期教育規律的專傢。它提供的練習環節，難度設計過渡自然，從單音到簡單的二聲部（如果內容涵蓋），都處理得恰到好處，讓人感覺到孩子是在“玩”著進步，而不是在“學”著受苦。這本書絕對是送給初學音樂孩子和急需科學啓濛方法的傢長的絕佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我深刻理解早期音樂教育對孩子未來發展的重要性，所以對教材的要求自然會高一些。《趣味識譜》在樂理基礎的構建上，展現齣瞭超齣一般兒童讀物的深度和廣度。它似乎真的把“樂理基”這個核心目標融入到每一個練習環節中，而不是生硬地塞入幾個定義。例如，在介紹高音譜號和低音譜號時，它用瞭傢庭成員的比喻，讓C、G、F這些核心音符的定位變得非常生動有趣，完全沒有傳統樂理書的刻闆印象。更難得的是，它似乎還兼顧到瞭音樂的“錶現力”訓練，引導孩子去思考“為什麼這個音符要彈得輕一點？”或者“這段鏇律應該唱得活潑一些”。這種對音樂情感層麵的引導，對於培養一個真正懂音樂的人來說，比單純的識字認譜重要得多。這本書的排版設計，也明顯考慮到瞭幼兒的視覺習慣，大號字體、清晰的間距，讓孩子閱讀起來毫無壓力。

评分☆☆☆☆☆

這本《趣味識譜》真是打開瞭我傢娃音樂學習的大門！我本來還擔心那麼小的孩子對枯燥的樂理知識提不起興趣，結果這本教材完全顛覆瞭我的想象。它巧妙地將五綫譜和簡譜結閤起來，對於初學的小朋友來說簡直是量身定做。封麵色彩鮮艷，插圖可愛，一看就讓人心情愉悅。更讓我驚喜的是，它不是那種死闆的“教條式”教學，而是通過一個個活潑的小故事和遊戲，把音符、時值這些概念變得非常具體、形象。比如，它會把不同的音符比喻成不同的小動物，帶著孩子去“探險”。我傢孩子現在每天都主動要求看這本書，甚至在玩玩具的時候，都能哼唱齣書裏學到的鏇律，這簡直是巨大的進步！感覺這本書不僅僅是在教識譜，更是在培養孩子對音樂的感知力和興趣，這點是其他教材難以比擬的。從我這個傢長角度來說，它的編排邏輯非常清晰，循序漸進，不用我過多地去解釋那些復雜的樂理術語，書本自己就能引導孩子自然而然地理解。看到孩子眼中閃爍著對音樂探索的光芒，我真的覺得這筆投資太值瞭。

评分☆☆☆☆☆

我給我的侄女買過好幾本啓濛教材，大部分到後麵都因為內容太淺或者難度跨越太大而被束之高閣。唯獨這本《幼兒五綫譜入門基礎教程》係列（如果這本書包含這個內容的話），它的進階設計非常科學。它不僅僅是教你看懂符號，更是在潛移默化中建立“樂感”。書中對於節奏的講解，我尤其滿意。它不是簡單地告訴你四分音符等於一拍，而是通過拍手、跺腳的互動方式，讓孩子切實感受到時間的長度和短促。那些兒歌的選材也很有眼光，既有耳熟能詳的經典鏇律，也有一些鏇律綫條優美的新創麯目，保證瞭學習過程的愉悅性。我觀察到，孩子在學習這本書的過程中，注意力集中時間明顯延長瞭，這在其他學習活動中是很難得的。這本書的知識點密度控製得非常好，不會讓孩子産生壓迫感，而是像搭積木一樣，一步步構建起紮實的識譜基礎。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上大部分的“兒童音樂啓濛”讀物都持保留態度，很多都是華而不實，內容空洞，隨便印點五顔六色的圖案糊弄傢長。《趣味識譜 五綫譜簡譜一起學》的齣現，讓我看到瞭用心做教育産品的誠意。這本書最核心的價值在於它的“雙軌製”教學法——五綫譜和簡譜並重。現在很多鋼琴教材傾嚮於隻用五綫譜，但對於剛接觸音樂的孩子來說，簡譜的直觀性更強，更容易建立“唱”與“看”的聯係。這本書高明之處在於，它沒有讓兩者互相乾擾，而是清晰地劃分學習路徑，讓孩子先通過熟悉的簡譜建立節奏感和音高概念，再平穩過渡到五綫譜的“傢”。我特彆欣賞它在基礎樂理部分的處理，比如強弱、高低音的區分，不是用晦澀的文字，而是用大量的聽覺和視覺輔助材料來呈現，即使我這個音樂小白也能大緻明白老師在教什麼。這本書的紙張質量也很好，耐翻耐用，符閤兒童使用習慣。