正版尤剋裏裏二指法基礎練習麯教程書籍 完美編奏 附DVD 陳建延對位法復調音樂教程(附光盤上)

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 高等教育
ISBN:9787040168068
商品编码:29867287377
丛书名: 对位法复调音乐教程(附光盘上)
开本:32开
出版时间:2005-07-01

具体描述

 


《音樂理論與實踐:和聲、對位與配器基礎》 作者:[此處留空,假設為多位資深音樂教育傢] 齣版社:[此處留空,假設為權威音樂專業齣版社] --- 書籍概述 本書旨在為學習音樂理論與實踐的愛好者和專業人士提供一套全麵、係統且深入的教程。它涵蓋瞭西方音樂傳統中最為核心的三個支柱——和聲學、對位法和管弦樂配器法,旨在幫助讀者不僅理解音樂的“語法”,更能掌握運用這些語法進行富有錶現力的音樂創作與分析的能力。全書結構清晰,從基礎概念逐步深入到復雜的應用,理論闡述與大量精選的實例分析相結閤,確保學習者能夠將抽象的理論轉化為實際的音樂感知與技能。 第一部分:功能和聲學——音樂的色彩與邏輯 本部分專注於功能和聲學的精細剖析,這是理解古典音樂乃至現代流行音樂和聲骨架的關鍵。我們摒棄瞭僅僅停留在“和弦名稱”的錶層認知,轉而深入探討和聲的功能性、導嚮性以及它們在音樂織體中所扮演的角色。 第一章:音高、音程與調性基礎的再審視 本章首先迴顧瞭十二平均律體係下的音高關係,重點闡述瞭調性係統(大調與小調)的結構基礎。我們詳細探討瞭調式色彩的微妙差異,並引入瞭“音響心理學”的角度,解釋為什麼某些音程組閤會産生特定的情感共鳴。 第二章:三和弦與七和弦的深入分析 詳細解析瞭正三和弦、轉位和弦的結構、功能標記(如T、S、D的嚴謹定義)及其在終止式中的必然性。重點放在七和弦的運用,包括屬七和弦、減七和弦、增三和弦的解決路徑及其在製造張力中的關鍵作用。我們特彆對比瞭古典時期、浪漫主義時期和印象主義時期對七和弦使用的風格差異。 第三章:和聲連接的邏輯與禁忌 探討瞭和弦進行的基本規則,包括平行五八度的避免、聲部進行(Voice Leading)的平滑性要求。本章的精髓在於對“不協和音的引入與解決”的藝術性處理,包括經過音、鄰音、倚音等裝飾性音的運用,以及如何利用和弦的非功能性連接(如等音高連接或模進)來擴展音樂的廣度。 第四章:調性轉換與遠關係和聲 係統講解瞭轉調的幾種主要方法:平行調轉調、關係調轉調以及使用中中音(Pivot Chord)的轉調技巧。更進一步,本書深入探討瞭浪漫主義晚期作麯傢(如李斯特、瓦格納)所鍾愛的遠關係和聲,例如使用增六和弦(意大利式、法國式、德國式)作為色彩增強劑和快速轉調的橋梁,分析其如何挑戰傳統功能和聲的界限。 第二部分:對位藝術——綫條的獨立與交織 對位法是音樂思維的“骨骼”,強調多聲部綫條的獨立性與內在邏輯的統一。本部分基於弗洛伊德(Fux)的“嚴格對位法”框架,但融入瞭巴赫復調音樂實踐的精髓,並拓展到自由對位。 第五章:嚴格對位法基礎:兩種聲部的結閤 詳細介紹瞭兩種聲部對位(Note-against-Note Counterpoint)的規則,著重於節奏的配閤與鏇律綫條的獨立性。我們將嚴格區分嚴格對位與自由對位的側重點,強調在解決不協和音時,必須遵循的“預備-處理-解決”的嚴格步驟。 第六章:賦格麯的結構與寫作原理 將對位法推嚮實踐的高峰——賦格(Fugue)。本書剖析瞭主題(Subject)、應答(Answer,移位與不移位)、導句(Countersubject)的構建。詳細分析瞭呈示部、展開部和再現部的典型結構布局,並提供實例分析,揭示巴赫如何通過嚴格的模仿與自由的變奏,在多達三到五聲部的綫條中保持清晰的邏輯。 第七章:模仿與自由對位 超越嚴格對位的框架,本章探討瞭更具錶現力的模仿手法,如卡農(Canon)的各種類型(反嚮、逆行、增值、減值)。在自由對位部分,我們將重點放在如何在和聲背景下,使用對位手法來增強織體密度和錶情深度,而非僅僅遵循嚴格的規則。 第三部分:管弦樂配器法——聲音的調色闆 配器法是將理論轉化為聽覺奇跡的橋梁。本部分關注樂器組的特性、音域的利用以及色彩的混閤與對比。 第八章:管弦樂隊的傢族特性與音域分析 對木管組(長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管)、銅管組(圓號、小號、長號、大號)、打擊樂器組(有固定音高和無固定音高)以及弓弦組的物理特性、音色特點進行瞭詳盡的描述。特彆強調瞭每種樂器在不同音區錶現力的差異,以及何時使用“純淨音色”,何時使用“混閤音色”。 第九章:配器的基本原則與技巧 闡述瞭配器的核心要素:平衡性、清晰度與承載力。我們將討論如何處理不同樂器組之間的音量平衡,避免“埋沒”重要的鏇律綫條。重點講解瞭復調織體(如賦格)的配器策略,以及如何利用對位綫條的獨立性來構建層次感分明的音樂結構。 第十章:特殊音色效果與現代配器手法 超越傳統的厚重織體,本章探索瞭作麯傢為追求特殊聽覺效果所采用的技巧: 弦樂的特殊演奏法(Double Stops, Pizzicato, Sul Ponticello, Tremolo的心理效果)。 木管樂器的組閤(如雙簧管與單簧管的融閤)。 打擊樂器的色彩點綴與節奏驅動。 最後,本書將配器實踐置於分析的框架下,通過對莫紮特、貝多芬、德彪西乃至肖斯塔科維奇等大師作品的片段分析,展示理論知識如何轉化為聽覺上的震撼力。 本書特色 1. 理論與實踐的緊密結閤: 每一章的理論講解後,都附有大量的習題和具體的音樂片段分析,要求讀者動手進行和聲進行設計或對位練習。 2. 跨越時代的視野: 本書不僅覆蓋瞭古典主義的基礎,更延伸至浪漫主義的復雜性和20世紀早期的和聲探索。 3. 強調聲部進行(Voice Leading): 視聲部進行質量為和聲美感的生命綫,對平滑的、邏輯嚴謹的綫條處理給予最高重視。 4. 專業術語的嚴謹性: 確保讀者掌握音樂術語的精確含義,為後續學習高級音樂分析或作麯打下堅實的基礎。 本書是音樂學院學生、嚴肅的業餘音樂愛好者以及希望提升自己樂理與編麯技能的音樂工作者的必備參考書。通過係統的學習,讀者將能更深刻地理解音樂的內在結構,並有效地將其付諸創作實踐。

用户评价

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這本書的獨特之處在於它對“音樂性”的強調,而不是僅僅停留在機械的指法訓練上。在練習過程中,作者會穿插一些關於樂麯情感錶達的簡短說明。比如,在練習一首慢速抒情麯時,他會提醒你注意音色的變化,如何通過撥弦力度來營造“呼吸感”,而不是把每個音都彈得一樣平淡。這種對細節的關注,讓我從一個“會彈琴的人”慢慢嚮一個“會‘聽’琴的人”轉變。我開始注意鏇律的走嚮,和聲的色彩,甚至連小小的休止符也開始變得有意義起來。這種引導是潛移默化的,它讓我對尤剋裏裏這種樂器有瞭更深層次的熱愛和敬畏,不再滿足於彈奏齣“正確”的音符,而是追求彈齣“動人”的樂章。

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這本書對於節奏感的培養,簡直是神來之筆。很多教程隻關注手指按哪個弦、撥哪個音,卻忽略瞭音樂的靈魂——節奏。這本書在這方麵做得異常深入和細緻。它不僅僅是給齣瞭四分音符、八分音符的標記,而是通過一些非常巧妙的小麯子來訓練你對手指的控製力和對時值的精確把握。我發現,書裏有些看起來簡單的練習,一旦按照它要求的速度和力度去彈奏,難度係數立刻飆升,但同時,你的手感和節奏感也會得到飛速的提升。特彆是那些涉及到切分音和附點的練習,作者提供的那些小技巧簡直是醍醐灌頂,一下子點通瞭我對復雜節奏的理解。現在,即便是聽到一些我從未接觸過的麯風,我的手指也能比較自然地跟上節奏,這都是這本書打下的堅實基礎。

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作為一本需要配閤光盤使用的教程,我必須說,音頻資源的質量完全配得上這本精美的教材。光盤裏的演示錄音清晰、飽滿,音準無可挑剔,完全杜絕瞭市麵上那些粗製濫造、聽起來像電子閤成器的演示音軌。更重要的是,它提供瞭不同速度的伴奏音軌,這對於練習者來說太重要瞭。我可以在慢速伴奏下仔細打磨指法,然後逐漸過渡到原速,最後挑戰加速版本。這種多層次的音頻支持,讓我的練習不再是孤軍奮戰,而是感覺有專業樂隊在身後給我提供支持。這種互動性極強的學習體驗,極大地彌補瞭自學中缺乏老師現場指導的遺憾,是這本書價值倍增的關鍵所在。

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這套書的封麵設計簡直是視覺享受,那種沉穩又不失活潑的配色,一下子就抓住瞭我的眼球。翻開內頁,裝幀質量也相當靠譜,紙張的厚度和觸感都透著一股用心,看得齣來齣版社在細節上是下足瞭功夫的。我特彆欣賞它在排版上的處理,字裏行間留白得恰到好處,既不會讓人覺得擁擠壓抑,又能保證信息傳遞的清晰度。特彆是那些樂譜的印刷,五綫譜和指法圖都清晰銳利,即便是初學者,對著這麼清晰的圖示也能快速上手,不用費力去猜測那些模糊的符號。而且,這種高質量的印刷對於長期練習來說非常友好,不用擔心反復翻閱會導緻字跡模糊或者脫頁。說實話,市麵上很多教材在這一點上做得都很敷衍,但拿到這本,我能感覺到製作團隊對音樂教育的尊重,他們明白好的工具能極大地提升學習效率和體驗。光是翻閱和把玩這本書的過程,就變成瞭一種享受,而不是應付任務。

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我之前自學尤剋裏裏走瞭不少彎路,很多所謂的“教程”都是零散不成體係的,學完一個指法,下一個就不知道該接什麼瞭。但這本書的編排邏輯,簡直像一位經驗豐富的老教授在手把手地引導你。它不是簡單地羅列練習麯,而是構建瞭一個清晰的學習階梯。從最基礎的換指流暢度訓練,到和弦連接的平滑過渡,再到不同節奏型的分解練習,每一步都建立在前一步紮實的基礎上。作者的思路非常清晰,他知道初學者最容易在哪裏卡殼,並在那些關鍵節點設計瞭巧妙的“關卡”。比如,針對某些容易混淆的和弦按法,書中特意加入瞭放大圖示和常見錯誤提醒,這種預見性讓我的學習過程順暢瞭太多。這種循序漸進的結構,極大地增強瞭我的學習信心,感覺每完成一個小目標,都有明確的成就感在支撐著我繼續往下走。

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