伏爾塔瓦河附CD 貝德裏希·斯美塔那 鋼琴演奏小品 漢斯-金特·霍伊曼改編 古典音樂啓濛 鋼琴基礎入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漢斯-金特霍伊曼 編，湯亞汀 譯

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544440707

商品编码：29867314272

丛书名： 伏尔塔瓦河(附光盘贝德里希斯美塔那钢琴演奏小

开本：8开

出版时间：2012-04-01

巨牛圖書專營店

音樂殿堂的璀璨篇章：一部未被講述的音樂史詩 這部著作，以其深邃的洞察力和廣博的知識覆蓋，為讀者打開瞭一扇通往音樂藝術核心的大門。它並非僅僅是對既有音樂作品的簡單羅列，而是一次對音樂本體、其發展脈絡及其文化意義的深度挖掘。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從音樂的起源到近現代流派紛呈的漫長曆程，旨在構建一個立體、豐滿的音樂知識體係。 第一部分：音樂的源頭與古典的奠基 本書的首篇聚焦於西方音樂的早期形態。我們細緻地考察瞭古希臘音樂理論的基石——如畢達哥拉斯音律學說的建立，以及它們如何在早期的宗教儀式和世俗生活中紮根。隨後，篇幅轉嚮瞭中世紀的格裏高利聖詠，分析瞭單音音樂的結構特點及其在禮拜儀式中的功能。通過對記譜法演變的詳盡梳理，讀者可以清晰地看到音樂如何從口傳心授的傳統，逐步過渡到可以被精確記錄和傳承的科學。 中世紀晚期至文藝復興的過渡時期，是復調音樂萌芽與成熟的關鍵階段。本捲詳細論述瞭巴黎樂派和勃艮第樂派的貢獻，重點解析瞭奧蘭多·德·拉絮斯和喬斯昆·德·普雷等大師如何運用模仿與卡農的手法，構建齣復雜而和諧的多聲部織體。文藝復興時期的音樂，其人文主義精神如何滲透到宗教音樂（如帕萊斯特裏那的彌撒麯）和世俗音樂（如牧歌）的創作中，被置於詳細的語境中進行探討。 進入巴洛剋時代，本書進入瞭音樂發展史上的第一個高潮。對巴赫、亨德爾和維瓦爾第等巨匠的創作技巧進行瞭深入剖析。我們著重探討瞭“巴洛剋”風格的核心特徵：對情感的極端錶達（Affektenlehre）、持續低音（Basso Continuo）的支撐作用，以及對新的麯式——如賦格、協奏麯和清唱劇的規範化確立。特彆是對巴赫晚期作品的結構主義分析，揭示瞭其音樂邏輯的嚴密性與深奧性。 古典主義時期是音樂形式臻於完美的時代。本書詳盡闡述瞭奏鳴麯式在海頓、莫紮特和貝多芬手中如何發展成為音樂結構的主導範式。通過對交響麯、室內樂和鋼琴奏鳴麯的典範作品進行案例分析，讀者將理解什麼是“平衡”、“清晰”和“古典的剋製”。貝多芬的英雄主義精神如何突破既有形式的束縛，預示著浪漫主義的到來，成為本書探討的重點轉摺點。 第二部分：浪漫的激情與二十世紀的革新 浪漫主義音樂篇幅占據瞭大量篇幅，它標誌著音樂從外部世界的描摹轉嚮內在情感的抒發。從舒伯特的藝術歌麯到肖邦的鋼琴詩篇，再到瓦格納宏大的歌劇構思，本書探討瞭民族樂派的興起（如捷剋、俄國和北歐作麯傢如何運用民間音樂元素），以及李斯特對交響詩這一新興體裁的貢獻。我們著重分析瞭調性如何被不斷拉伸、模糊，為後來的和聲革命埋下伏筆。 進入十九世紀末至二十世紀初，音樂開始經曆一場顛覆性的變革。本書係統梳理瞭印象主義（德彪西、拉威爾）對色彩和氛圍的追求，以及錶現主義（勛伯格、貝爾格）對傳統調性體係的徹底瓦解。對十二音體係的誕生和發展，采取瞭非技術化但邏輯清晰的闡述方式，解釋瞭它如何作為一種對抗浪漫主義主觀性的理性嘗試而齣現。 二戰後，音樂的探索進入瞭更為實驗性的階段。從斯特拉文斯基的新古典主義迴歸，到序列音樂的深化，再到對電子音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇的作品）的考察，本書力求全麵呈現戰後音樂的多元麵貌。我們探討瞭這些新流派對“音樂”定義本身的挑戰，以及它們與當代社會思潮的復雜關聯。 第三部分：音樂的廣袤領域與聆賞之道 最後一部分，本書將目光投嚮瞭更廣闊的音樂版圖。首先，對歌劇藝術進行瞭專題研究，從早期清唱劇到威爾第的戲劇性張力，再到理查·施特勞斯的晚期作品，分析瞭聲樂與管弦樂隊之間的互動關係。 其次，本書對非西方音樂的接觸與影響進行瞭審慎的探討。雖然主體聚焦於西方古典音樂，但對德彪西受到的爪哇甘美蘭音樂的啓發，以及二十世紀作麯傢對東方音階和節奏的藉鑒，提供瞭必要的文化交叉視野。 更重要的是，本書緻力於培養讀者的“積極聆賞”能力。它提供瞭一套方法論，教導聽眾如何識彆麯式結構、理解和聲功能、分辨不同樂器的音色，從而超越簡單的鏇律記憶，深入理解作麯傢的創作意圖。全書強調，音樂欣賞不是被動接受美，而是一個主動解碼結構、體驗情感運動的過程。 通過以上詳盡的梳理與深入的分析，這部著作提供瞭一個宏大而精微的音樂全景圖，其價值在於引導讀者建立起一套紮實、全麵的音樂知識框架，使每一次聆聽都成為一次有意義的文化探索。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和材質上來說，這本書給我的感覺是堅固耐用，很適閤經常翻閱和練習時放在琴邊。這很重要，因為好的教材需要經得起時間的考驗。不過，拋開這些物理層麵的感受，我更關心的是它所選取的麯目範圍和難度跨度。斯美塔那的作品本身就帶有強烈的民族色彩和抒情性，如果這本書能精選一些既有代錶性，又適閤初學者逐步攻剋的篇章進行改編，那將是非常巧妙的安排。這不僅僅是技巧的訓練，更是審美情趣的培養。我期待看到那些看似簡單的片段背後，是如何被巧妙地處理成既能鍛煉手指獨立性，又能體現音樂情感的練習麯。這種平衡性，往往是衡量一本鋼琴教材優劣的關鍵指標。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名稱裏提到瞭“改編”，這讓我産生瞭濃厚的興趣。改編是一門藝術，尤其是在古典音樂領域，如何保持原作的神韻，同時又能適應初學者的演奏能力，這是一個極具挑戰性的工作。我希望這本書的改編者（漢斯-金特·霍伊曼）能夠展現齣他對原作的深刻理解，而不是粗暴地簡化。好的改編應該像是一座精心搭建的橋梁，讓學習者能夠平穩地從已知走嚮未知。我設想，或許在一些技術難點上，它會提供多種彈奏方案的參考，或者在樂譜的空白處，會有詳細的演奏提示，比如關於踏闆的使用、重音的強調等。總而言之，我對它在“專業性”和“可操作性”之間找到黃金分割點的能力，抱有極高的期望和好奇心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我深知“啓濛”二字的分量。它意味著你需要用最簡單、最直接的方式，去觸碰那些宏大而復雜的藝術殿堂。這本書的定位似乎非常明確，它不是要培養演奏大師，而是要為大眾打開古典音樂那扇莊嚴的大門。我非常關注它在“基礎”部分的講解是否足夠耐心和細緻。是那種循序漸進、不急不躁的講解，還是跳躍性太強？一個好的啓濛讀物，應該能消除初學者的恐懼感，讓他們在每一次小小的進步中都能感受到成就的喜悅。如果這本書能做到寓教於樂，讓枯燥的練習變得充滿趣味性，那麼它就成功瞭一半。我希望它能像一位和藹的導師，在我迷茫時給予清晰的指引。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種深邃的藍色調配閤著古典的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我尤其欣賞它那種低調而又不失內涵的風格，仿佛一打開就能聞到舊書頁特有的墨香。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是這本書散發齣的那種藝術氣息，就足以讓我對手冊的內容充滿期待。尤其是那個據說附帶的CD，我猜想裏麵的麯目必然是精心挑選的，能為初學者提供一個絕佳的聽覺入門。我一直覺得，好的音樂教材，不僅僅是教你怎麼彈，更重要的是如何去感受音樂的靈魂。這本書的整體感覺給我一種非常專業且誠懇的印象，讓人覺得作者是真正用心在對待古典音樂的普及工作，而不是敷衍瞭事。我對它的期待值非常高，希望它能在我的音樂學習之路上，成為一個可靠的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，我對這本教材的編排邏輯感到非常好奇。通常市麵上的入門教材往往會陷入一種模式化的教學陷阱，要麼過於晦澀難懂，要麼流於錶麵。但這本書的標題和結構預示著它可能采取瞭一種更加係統化、更貼閤實際演奏需求的路徑。我希望能看到它如何巧妙地將樂理知識與實際的指法練習結閤起來，而不是簡單地將音符和指位機械地堆砌在一起。一個優秀的入門教程，應該能夠引導學習者建立起對音樂的整體認知框架，讓他們明白每一個音符、每一個和弦背後的意義。如果它真的能做到這一點，那麼對於那些希望從零開始建立堅實鋼琴基礎的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。這本書給我的第一印象就是“深度與廣度兼備”，期待它能帶來真正的啓發。