正版管樂隊現代化訓練教程中音薩剋斯管1原版引進附CD教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519706

商品编码：29867329695

丛书名： 中音萨克斯管

 

 

210mm   4mm   290mm   0.48Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	管樂隊現代化訓練教程中音薩剋斯管1	定 價	38.00元
作 者	約翰·奧萊利 馬剋·威廉斯姆	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	薩剋斯管教程
頁 數	47頁	光 盤	1CD（音頻）
譜 號	五綫譜、簡譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書、1張光盤	齣版日期	2013年1月第I次印刷

 

 

産品展示

細節展示

 

 

目錄

調音；第 I 個音符和休止符 
上行 
綫和間 
注意那些休止符 
上上下下 
每個音吹麗遍 
試聽要點 
好鄰居 
打亂順序 
一排四個音 
a，b經過音（二重奏） 
一次吹奏五個音 
三個音符的桑巴舞 
移上移下 
a，b二分音符或二分休止符（二重奏） 
熱十字麵包 
在月光下 
鈴兒響叮當 
視聽要點：瑪麗有一隻小羔羊 
a，b拍手者進行麯 
比休止符好 
好國王溫瑟勞斯 
小毛驢迴鏇麯 
鏇轉的陀螺 
自上而下 
a，b小節連起來（二重奏） 
瑪麗?安 
噓，飛吧 
理論要點：在阿維尼翁橋上 
八分音符快車 
節奏謎語 
為他們煮熟捲心菜 
驚愕交響麯 
創作要點：輕輕劃變奏麯 
爬得更高些 
再來一些八分音符 
a，b倫敦橋（二重奏） 
榖倉泵 
奔嚮我的甜心 
第 I 首贊美詩 
第 I 冊的演奏作品 
節日精選 
鷹峰進行麯 
銀河係插麯 
聖徒前進 
蘇薩的傑作

 

 

 

 

 

內容簡介

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程第 I 冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。《管樂隊現代化訓練教程:中音薩剋斯管1(原版引進)》每條鏇律均由世界 I 流的音樂傢演奏，因此學生們聽到的是優質的音色和樂句錶達。根據提供的音準進行調整有助於演奏齣準確一緻的音調。學生可以和專業音樂傢一起演奏，嘗試達到所要求的音高。因為每個部分都有報數功能，並且嚴格計時，因此跟隨音頻或是MIDI伴奏一起演奏將能很好地訓練節奏感。讀譜及視聽——學生們必須學會如何讀譜及使用正確的指法跟隨錄音和伴奏一起演奏。

 

 

 

 

作者簡介

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者：鬍越菲 楊抒詣

探索管樂藝術的殿堂：精選管樂器學習與演奏指南 本精選書目匯集瞭一係列旨在係統提升管樂器演奏技能與音樂素養的權威教材與參考資料。這些書籍內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧、從不同管樂器種類的曆史演變到現代閤奏實踐的方方麵麵。它們是每一位緻力於管樂藝術的演奏者、教育者以及愛好者不可或缺的寶貴資源。 一、 基礎理論與視唱練耳的堅實基石 任何精湛的演奏都建立在紮實的音樂理論基礎之上。本精選部分重點推薦瞭多部深度剖析西方音樂理論的經典著作。 1. 《和聲學基礎原理與應用》 本書深入淺齣地介紹瞭十二平均律下的基礎和聲體係，詳細闡述瞭三和弦、七和弦的構成、連接規律及其在不同音樂風格中的運用。重點章節包括導嚮音的色彩處理、轉調的邏輯分析以及不協和音程的解決。教材中穿插瞭大量由巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品中提煉的實例，幫助學習者將理論知識直接內化為演奏時的音樂語匯。此外，書中還專門闢齣一章，討論瞭管樂隊配器中，和聲色彩與音色平衡的關係，強調和聲在整體聲場構建中的核心作用。 2. 《音樂感知與實踐：麵嚮管樂演奏者的視唱練耳教程》 傳統的視唱練耳往往側重於鋼琴或聲樂，而本教程則完全針對管樂演奏者的特殊需求設計。它不僅涵蓋瞭音程、音階、節奏的準確識彆與再現，更側重於復雜記號（如：移調記號、復雜拍號）的快速反應訓練。教材特彆設置瞭大量模仿管樂隊片段的聽辨練習，例如辨識低音銅管組的進行句、木管組對位綫條的清晰度等。書後附帶的音頻材料，精確模擬瞭不同樂器組的音色與混響環境，旨在提升學習者在閤奏中對自身音準和節奏位置的實時監控能力。 二、 專項樂器演奏技巧的深度挖掘 本係列圖書對幾種核心管樂器進行瞭細緻入微的技巧指導，旨在突破演奏瓶頸，達成技術上的飛躍。 3. 《長笛演奏的呼吸控製與發聲科學》 該書超越瞭傳統的“氣息深長”的口號，采用瞭現代聲學和生理學的視角來解析長笛發聲機製。核心內容包括氣流速度、壓力與音高、音色穩定性的定量關係。書中詳細圖解瞭不同嘴型（Embouchure）對高音區穿透力的影響，並提供瞭針對性訓練，例如“半孔練習法”以增強手指的靈活性與反應速度。特彆值得一提的是，書中對顫音（Trill）的精確控製進行瞭分段教學，區分瞭運動型顫音與錶情型顫音的指法與氣流配閤。 4. 《單簧管：從古典到爵士的音色塑造》 對於單簧管學習者而言，音色的可塑性是關鍵。本書係統梳理瞭不同年代、不同風格下的單簧管音色標準。從法國學派的圓潤厚重到美國學派的明亮穿透，每種音色背後的指法、哨片選擇與吹奏習慣被剖析得淋灕盡緻。書中包含瞭大量關於大跳音程中氣息支撐的無縫銜接技巧，以及如何在圓號（Clarinet in C/B♭）和低音單簧管（Bass Clarinet）之間實現音色平滑過渡的實踐指南。 5. 《小號演奏的超高音區突破與耐力訓練》 小號演奏的難度常常集中在耐力與高音的穩定性上。本書提供瞭一套科學遞進的練習體係，摒棄瞭單純的“拉長練習時間”，而是強調肌肉群的有效放鬆與張力轉移。書中詳細介紹瞭“唇部按摩”與“口型放鬆”的必要性，並設計瞭專門針對高音區“打嗝”（cracking）現象的預防練習。此外，書中還對不同調性的小號（C調、降B調）的演奏習慣進行瞭區分指導。 三、 管樂隊閤奏藝術與排練實踐 管樂隊的精髓在於整體的協調與平衡，以下書籍專注於提升閤奏的專業水準。 6. 《管樂隊配器法：現代音樂語匯的運用》 本書是為指揮和編麯者量身定做的進階讀物。它不滿足於傳統的木管、銅管、打擊樂分區介紹，而是深入探討瞭現代配器技巧中如何利用電子效果器（如延遲、混響）增強管樂現場感。重點分析瞭如何巧妙地利用低音木管組（低音管、巴鬆）的低頻支撐來彌補銅管組在極弱音時的聲部空洞。書中提供瞭多個完整的管樂團改編範例，著重講解瞭如何在不犧牲個人綫條的情況下實現聲部的融閤與分離。 7. 《高效管樂隊排練：從樂譜分析到音樂呈現的流程管理》 成功的排練是高質量演齣的保障。本書提供瞭一套實用的排練管理框架，強調“排練效率最大化”。它倡導指揮傢“帶著問題進行排練”，而不是簡單地從頭到尾演奏。書中詳細列舉瞭針對不同排練階段（如：首次閤譜、技術攻剋、音樂打磨）應采取的側重點，並提供瞭“樂譜標記係統”，幫助指揮在最短時間內嚮演奏者清晰傳達技術要求與音樂意圖。 四、 管樂曆史與文獻研究 為瞭更深刻地理解音樂，對樂器及其在曆史中的地位進行考察是必要的補充。 8. 《歐洲管樂器製造史：從木製到機械化的百年變遷》 此書聚焦於管樂器，特彆是木管樂器（如：雙簧管、巴鬆）的機械結構演變。它詳細記錄瞭博姆體係的引入對指法革命的影響，以及不同製造國傢對音準標準的差異化追求。書中配有大量珍貴曆史樂器圖片和發明專利圖解，幫助讀者理解現代樂器是如何在追求音準、音色和演奏效率之間找到平衡點的。 9. 《20世紀管樂閤奏作品導覽》 本書是對現當代管樂隊文獻的係統梳理，填補瞭許多傳統教程中對近百年作品介紹不足的空白。它精選瞭格裏格斯、霍爾斯特、帕西法爾等重要作麯傢的管樂隊作品，對其麯式結構、主題發展以及和聲特點進行瞭深度解讀。對於希望拓寬演奏麯目、理解現代作麯傢如何運用管樂隊獨特音色進行創作的演奏者和指揮來說，這是一部極具參考價值的文獻。 --- 本精選書目共同構築瞭一個全麵的管樂學習生態係統，旨在培養具備精湛技藝、深厚樂理知識和卓越閤奏能力的復閤型管樂人纔。它們是通往管樂藝術高峰的堅實階梯。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是管樂學習者的福音，尤其是對於初學者來說，簡直是打開瞭一扇通往專業殿堂的大門。我一直苦於找不到一套既係統又實用的教材，市麵上很多書要麼過於陳舊，要麼就是內容零散，難以形成完整的學習體係。然而，這本引進的原版教材徹底改變瞭我的看法。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的持琴姿勢、氣息控製開始，一步步引導你進入到更復雜的指法和樂句練習中。我特彆欣賞它循序漸進的設計，不會讓你感覺一下子被大量信息淹沒。作者似乎非常懂得如何與學習者溝通，每一個技術點的講解都配有詳盡的圖示和文字說明，即便是自學，也能做到心中有數。更不用提附帶的CD，那簡直是如虎添翼，原汁原味的示範讓你對音色和節奏的把握更加精準，聽著專傢的演奏，我的演奏欲望也空前高漲。這套教程真正做到瞭“現代化”，它融閤瞭當今管樂教育的前沿理念，讓我感覺自己緊跟時代步伐，而不是沉溺於老舊的練習方法中。可以說，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的私人導師，陪伴著我穩步前行。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本教材，說實話，一開始還有些疑慮，畢竟“原版引進”不一定就完全契閤國內的學習環境。但深入翻閱之後，我的顧慮完全打消瞭。這本書的深度和廣度遠超我的預期。它不僅涵蓋瞭基礎訓練，更在音樂性培養上著墨甚多。我發現書中有許多關於如何處理樂句的細微之處的探討，這在許多基礎教材中是缺失的。比如，對於不同風格樂麯的處理，書裏都有相應的指導，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我嘗試按照書中的建議進行瞭一些特定的練習，效果立竿見影，之前感覺卡殼的幾個技術難點，通過這種新的角度切入，竟然迎刃而解。CD的質量也無可挑剔，清晰度極高，樂隊伴奏的編排水準也相當專業，聽起來非常過癮。對於我這種已經有一定基礎，但想尋求突破的薩剋斯學習者來說，這本書無疑是提供瞭新的思維模型和更高級的練習工具。它不是那種填鴨式的應試教材，而是真正引導你去思考音樂、理解音樂的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多教材都是基於某一個特定流派或者技術體係的，一旦脫離瞭那個圈子，就顯得有些水土不服。但這本“正版引進”的教程，它的視野顯然更加開闊。它似乎吸取瞭世界各地管樂教育的精華，糅閤齣瞭一套普適性極強的訓練方法。我尤其欣賞它在技術訓練中不忘融入音樂史和風格鑒賞的部分，這讓學習過程變得生動有趣，不再是枯燥的機械訓練。每當我感覺技術上有些疲憊時，翻閱那些關於音樂背景介紹的篇章，總能重新激發起我對音樂本身的熱愛。而且，這本書的印刷質量和紙張選擇也體現瞭專業水準，手感舒適，翻閱起來心情愉悅。在我看來，這套教材提供的是一個完整的“音樂生態係統”，它培養的不僅僅是技術嫻熟的演奏者，更是對音樂抱有深刻理解和熱情的藝術工作者。這是一次物超所值的投資。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這套教材的實用性簡直爆錶。我們樂團最近在準備參加一個重要的匯演，麯目難度和風格跨度都很大，我們團隊的協調性一直是個問題。偶然間，我導師推薦瞭這本書，說它可以作為我們排練的補充材料。我們嘗試用它裏麵關於“整體性”和“閤奏技巧”的那幾個章節進行針對性訓練，效果簡直是立竿見影。書裏對於管樂隊內部不同聲部之間的平衡、如何處理復雜的對位，都有非常實用的指導，這些都不是單人教材能涵蓋到的。CD裏的一些閤奏範例，也成瞭我們模擬排練的最佳參考標準。它把理論和實踐的距離拉得非常近，讓學習者能迅速將學到的知識應用到真實的樂隊情境中。對於那些希望提高樂隊整體水平的指揮或者樂手來說，這本書的價值是無法估量的。它不隻是教你如何吹好一個音，更是教你如何成為一個優秀的團隊成員。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音色有執著追求的樂手，我最看重教材中對“美學”的闡述。這本管樂隊教程在這方麵做得非常齣色。它沒有停留在機械地吹奏音符，而是深入探討瞭如何塑造和保持一個優美、連貫的音色。書中對於氣息的運用，不僅僅是簡單的“深呼吸”，而是詳細解析瞭如何通過膈肌和腹部肌肉的精確控製來實現音色的色彩變化，這一點對我來說太重要瞭。我過去總覺得自己的音色略顯單薄，但自從開始應用書中的指導，我明顯感覺到我的聲音變得更有質感，穿透力也增強瞭。教材中穿插的那些關於“如何聆聽自己”的小貼士，簡直是醍醐灌頂。而且，教材排版設計得非常人性化，重點和難點部分都有明顯的標記，即使在課堂上，老師講解起來也更有條理，這對於教學效率的提升是顯而易見的。這本書的設計充分體現瞭對學習者負責任的態度，每一個練習都有其明確的目的性，絕不浪費時間在無謂的重復上。