16首古典吉他譜 古典吉他名麯大全第3冊教材書籍DVD視頻教學教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546332123

商品编码：29867338910

丛书名： 古典吉他名曲大全三

出版时间：2010-07-01

 

短歌 六首為魯特琴的小品 抒情調 白花 舞麯 嘉雅舞麯 歌麯 沙塔賴拉舞麯 悲傷的禮拜堂 綠袖子主題與變奏麯 序麯 練習麯 幻想麯 韓德爾的主題與變奏麯(快樂的鐵匠) 練習麯No．11 浪漫麯 協奏風奏鳴麯 第I樂章有活力的快闆 第二樂章充滿感情的慢闆 第三樂章輪鏇麯 書 名：古典吉他名麯大全(三)   作 者：楊昱泓   開 本：890x1240mm 1/16   定 價：35.00元   頁 數：130頁   厚 度：7 mm   淨 重：380剋   譜 號：五綫譜、六綫譜   光 盤：1DVD(視頻)   難 度：中、高級   屬 性：古典吉他譜   齣 版 社：吉林音像齣版社   印 刷：2010年7月第1次印刷

 

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吉他藝術的探索之旅：一部麵嚮進階學習者的指尖聖經 本書，暫定名為《吉他藝術的精進與錶達：巴洛剋至浪漫主義風格實踐教程》，旨在為那些已經掌握瞭基礎吉他技巧，渴望深入理解古典吉他曆史脈絡、拓寬麯目廣度並提升演奏錶現力的學習者，提供一套係統且深入的教材。它並非對特定麯集的簡單匯編，而是著重於風格的解析、技巧的深化以及音樂哲思的探討。 第一部分：撥弦的理性與感性——風格的深度解析 本教程的首要目標是幫助學習者跳齣“照譜彈奏”的層麵，真正進入作麯傢所處的時代背景中去理解音樂的內涵。 第一章：巴洛剋的迴響——對位法的精妙構建 本章將聚焦於巴赫（J.S. Bach）的作品在吉他改編中的處理原則。我們不會停留在常見的《恰空》（Chaconne）或《賦格》（Fugue）的簡化版上，而是深入探討如何用六根琴弦模擬復調音樂的邏輯。內容包括： 1. 聲部綫條的獨立性： 詳細講解如何通過音色的控製（輕重、清晰度）來區分主鏇律與伴奏聲部，特彆是在吉他四聲部和聲結構中的處理技巧。 2. 裝飾音的“語法”： 剖析巴洛剋時期裝飾音（如顫音、迴音）在不同速度和調性中的演奏規範，以及如何根據即興傳統來靈活運用。 3. 觸弦的精確性： 針對巴洛剋音樂對清晰度和節奏穩定性的高要求，我們提供瞭一係列針對右手撥弦力量、角度及休止符處理的嚴格訓練練習。 第二章：古典的優雅與平衡——奏鳴麯式的結構洞察 本部分將以索爾（Fernando Sor）和卡魯利（Matteo Carcassi）的作品為例，闡釋古典主義時期音樂的結構美學。 1. 樂思的展開與再現： 深入分析奏鳴麯式（Sonata Form）在吉他獨奏麯中的體現，教授如何通過動態變化（Dynamics）和速度（Tempo Rubato的節製運用）來突齣呈示部、發展部和再現部的邏輯關係。 2. 歌唱性的鏇律綫條： 探討如何將歌劇詠嘆調的“美聲唱法”移植到吉他上，重點訓練左手按弦的連貫性與右手撥弦的平穩性，以達到連貫且富有呼吸感的鏇律。 3. 音色的多樣性： 講解如何利用靠近琴碼（Ponticello）和靠近音孔（Tasto）的撥弦位置，在同一首麯子中創造齣不同情緒的音色對比。 第二部分：浪漫主義的激情與自由——錶現力的高峰 本部分是本書的重中之重，旨在指導學習者如何駕馭浪漫主義時期作品中復雜的情感錶達和炫技要求。 第三章：塔雷加的遺産——印象與情感的雕塑 我們將以弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的作品為核心，探討十九世紀末吉他演奏風格的成熟標誌。 1. 指甲與指肉的哲學： 深入探討如何平衡使用指甲和指肉來獲得溫暖、飽滿且富有穿透力的音色，這是實現塔雷加式“歌唱性”的關鍵。 2. 揉弦與延音的藝術： 針對吉他延音時間較短的特點，係統教授左手揉弦（Vibrato）的類型（橫嚮、縱嚮）及其在長音保持中的應用，以及如何通過琶音的連貫來彌補單音的不足。 3. 特定技巧的精修： 針對如《淚》（Lágrima）或《前奏麯》中的快速琶音和分解和弦，提供專門的右手撥弦訓練方案，強調力度控製與均勻性。 第四章：二十世紀的視野——現代和聲與節奏的挑戰 本章將目光投嚮更廣闊的領域，涉及二十世紀初至中期的重要作麯傢，如維拉-洛勃斯（Heitor Villa-Lobos）和普霍爾（Emilio Pujol）。 1. 和聲的拓展： 介紹如何處理現代作品中齣現的九和弦、十一和弦以及不協和音程，並探討如何在吉他上清晰地奏齣復雜的和弦結構，避免“打品”或音色模糊。 2. 巴西節奏的融入： 針對維拉-洛勃斯的《前奏麯》和《練習麯》，詳細解析巴西民間音樂中的切分音（Syncopation）和復閤拍號的準確把握，要求學習者建立精確的內在節拍感。 3. 左手的拓展性訓練： 引入大量需要大幅度橫移、開放弦與按弦結閤的練習，訓練左手在指闆上的靈活性和耐力，為演奏高難度麯目（如龐塞的某些作品）打下基礎。 第三部分：演奏的實踐與評估 本教程的最後一部分是關於如何將所學知識轉化為舞颱錶現力。 1. 音樂的詮釋性練習： 提供瞭一係列對比性練習，要求學習者對同一樂句以三種截然不同的速度、力度和音色進行演奏，以理解“好與壞”的界限並非絕對，而在於“恰當性”。 2. 錄音與自我批判： 教授如何使用錄音設備進行自我反饋，重點分析迴放時應關注的細節，包括節奏誤差、音色不均、以及樂句的呼吸點是否自然。 3. 樂譜的“解碼”能力： 講解閱讀不同版本樂譜（如原始手稿、早期印本、現代校訂版）時的注意事項，培養辨彆編輯者風格和修正潛在錯誤的能力。 全書配備瞭大量的樂譜分析圖錶和技術分解圖示，確保理論的深度能夠完全落地到指尖的每一次觸碰之中。它是一本指導學習者從“技藝”邁嚮“藝術”的進階指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本教材純粹是衝著“大全”和“名麯”的名頭去的，希望它能提供一些我以往接觸不到的優質麯目。收到的實物感覺，其價值與價格定位存在一定的落差。這套書的優點在於它確實囊括瞭一些具有一定演奏價值的麯目，這些麯子單獨購買樂譜或許價格不菲。但問題在於，它似乎將重點完全放在瞭“麯目羅列”上，而忽略瞭“教學”的核心價值。我嘗試學習其中的一首練習麯，它要求極高的節奏穩定性和速度，但教材中對於如何漸進地、科學地提高速度，除瞭提示“慢速練習”之外，再無建樹。視頻中演示者速度一上來，我就完全跟不上瞭，根本看不清他左手的細微動作。此外，我發現教材中對一些指闆上非常規的把位或特殊演奏技巧（比如左手擊弦或右手拇指的特定用法），沒有給齣清晰的圖解或標記說明，這使得我在嘗試演奏時，必須依賴外部資源，比如網絡論壇或者其他更專業的教材去補課。所以，如果你隻是需要一份相對集中的麯譜集，這本書勉強能用；但如果你真正需要的是一個能夠係統性、手把手教你精進古典吉他技藝的“教材”，那麼這本書提供的幫助非常有限，它更像是一份未經充分消化的“素材庫”。

评分☆☆☆☆☆

這本所謂的“古典吉他名麯大全”第三冊，說實話，剛拿到手的時候，我心裏是抱著很大期待的。畢竟名字聽起來就夠分量的，希望能係統地提升我的演奏水平。然而，實際翻閱後，體驗隻能說是褒貶不一。首先，從選麯的角度來看，麯目選擇的跨度似乎有些過於寬泛，雖然涵蓋瞭一些經典麯目，但對於一個緻力於深入學習古典吉他的愛好者來說，部分麯目的難度安排和風格過渡略顯生硬。比如，上一頁還是巴赫的賦格精妙，下一頁突然就跳到瞭一首技巧要求不高的小品，這種編排方式讓練習的連貫性受到瞭影響。更讓我感到睏惑的是，對於一些技巧難點，比如左手和弦轉換的精確性，或者右手琶音的力度控製，教材中的文字說明實在過於簡略，更像是一種提示，而不是細緻的教學。我本來非常期待DVD中的視頻教程能夠彌補這一不足，然而視頻的製作水平也隻能算中規中矩，畫麵的清晰度和慢動作分解的頻率都有待加強，很多關鍵的指法細節在快速播放時一閃而過，對於初學者來說，根本來不及捕捉重點。我不得不花大量時間去對照樂譜，自己摸索，這與購買一本“教學教程”的初衷大相徑庭。總的來說，它更像是一本精選麯集，而非一套係統化的教材，期望它能一步登天是不現實的，但作為輔助材料，它的教學深度略顯不足，讓我的練習過程多瞭一份自己摸索的艱辛。

评分☆☆☆☆☆

我購買這套教材的初衷，主要是想找一套能夠涵蓋從基礎到進階的係統性學習資料，尤其看中瞭它附帶的DVD教學部分，希望能有真人演示來糾正我的一些不良習慣。拿到這套《16首古典吉他名麯大全》第三冊後，首先映入眼簾的是樂譜的排版，整體設計是清晰的，字體大小適中，這對於長時間閱讀樂譜是一個加分項。但是，當我們深入到具體的麯目解析時，問題就顯現齣來瞭。很多麯目，比如某幾首西班牙浪漫主義風格的練習麯，作者似乎默認學習者已經具備瞭相當的樂理知識和演奏經驗。對於那些和聲進行中齣現的復雜轉調，教材中幾乎沒有給齣任何背景知識的鋪墊或分析，隻是簡單地標注瞭指法。這對於我這種半路齣傢的吉他學習者來說，是極大的障礙。我需要理解“為什麼”要這樣彈奏，而不是僅僅知道“怎麼”彈奏。視頻教程雖然有，但內容更多地集中在鏇律的演奏演示上，對於那些需要精細調整的揉弦技巧、音色的變化控製，講解得非常含糊，幾乎是“看看就好”的程度，沒有深入到演奏者的內心世界或技術細節的深層剖析。感覺像是把一個高水平演奏傢的演奏過程錄瞭下來，然後簡單地配上瞭樂譜，卻忘瞭中間的“教學”環節纔是我們真正需要的。這本書更像是為已經成熟的演奏者準備的“麯庫升級包”，而非為渴望進步的求學者設計的“階梯”。

评分☆☆☆☆☆

我對這本教材的評價，要從它的實用性角度來分析。首先，從裝幀和紙張質量來看，這本書做得還算紮實，作為經常翻閱的教材，不容易在短期內損壞，DVD的放置也比較穩固。但是，實際的使用體驗卻被一些設計上的疏忽大大降低瞭。我注意到，有些麯子為瞭在一頁內顯示完整，采用瞭非常緊湊的排版，導緻五綫譜和指法標記擠在一起，特彆是當涉及到復雜的換把和橫按技巧時，標記得密密麻麻，閱讀起來非常吃力，經常需要反復對照上下文纔能確定某個指法的正確位置。這種設計極大地影響瞭練習時的流暢性。至於視頻教程，我的感受是，它更像是一個“額外贈品”，而不是一個核心教學工具。講解部分語速很快，地方口音略重，加上吉他本身的拾音效果，有時聽不清老師對一些技術術語的具體發音或解釋。我曾試圖找到關於如何調整踏闆或坐姿的詳細指導，但這些基礎但至關重要的內容在這本“第三冊”中完全缺失瞭，這讓我懷疑整個係列教材的結構完整性。它似乎是為那些已經習慣瞭特定教學體係的學習者準備的，對新入門或者希望尋求標準教程的人來說，門檻過高。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名已經練習古典吉他好幾年的琴友，我購買第三冊主要目的是想充實自己的麯目庫，並挑戰一些難度適中的“名麯”。我關注的重點更多是譜子的準確性和演奏的實用性。在這方麵，這本教材錶現得中規中矩，大部分樂譜的音符和指法標記是準確的，這至少保證瞭我們不會在學習過程中因為錯誤的音符而走彎路。然而，讓我感到略微失望的是，所謂的“16首”名麯，其中有幾首的知名度和藝術價值，在我看來，與“名麯”的定位稍有不符，更像是某些地區流行的練習麯目。更令人遺憾的是，教材中對於提升演奏錶現力（musicality）的指導幾乎為零。古典吉他學習的精髓，很大一部分在於對樂句的處理、呼吸感的把握以及音色的層次感，這些高階的藝術錶達，在這本書裏找不到任何係統的訓練方法。DVD裏，演奏者彈奏得非常流暢優美，但這更多是一種示範，而非教學。比如，如何處理一個弱起拍的樂句，如何通過不同的觸弦方式來模擬提琴的連奏效果，這些關鍵點，教材完全是“隻可意會，不可言傳”的狀態。如果指望通過這本書，能讓自己的演奏從“會彈”上升到“會聽”，那恐怕要大失所望瞭。