正版音樂理論教材 流行音樂即興伴奏一通經典鋼琴教程 鋼琴書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

田園 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 流行音樂
• 即興伴奏
• 鋼琴教程
• 鋼琴書籍
• 樂理教材
• 音樂學習
• 鋼琴演奏
• 伴奏技巧
• 經典教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040188

商品编码：29867352680

丛书名： 流行音乐即兴伴奏一本通

开本：16开

出版时间：2011-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

210mm   6mm   298mm   0.3Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	流行音樂即興伴奏一本通	定 價	18.00元
作 者	田園	難 度	初中級
開 本	16開	屬 性	即興伴奏教材
頁 數	100頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜、歌詞	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年2月第2次印刷

 

 

産品展示

 

細節展示

 

 

 

産品目錄

一、使用方法 常用和弦對照錶 左手伴奏提示 彈唱提示（無鏇律伴奏） 使用方法舉例（1） 使用方法舉例（2） 使用方法舉例（3） 使用方法舉例（4） 二、實例示範 1.傳奇 2.畫心 3.江南 4.紅豆 5.十年 6.暗香 7.人間 8.菊花颱 9.青花瓷 10.夢裏花 11.我和你 12.笑忘書 13.愛轉角 14.女人花 15.白月光 16.過雲雨 17.愛情轉移 18.大城小愛 19.韆裏之外 20.愛 21.我是明星 22.香水百閤 23.K歌之王 24.北京歡迎你 25.該死的溫柔 26.彆怕我傷心 27.今生共相伴 28.死瞭都要愛 29.隱形的翅膀 30.**的朋友 31.至少還有你 32.揮著翅膀的女孩 33.你要嫁給我 34.其實幸福很簡單 35.一起走過的日子 36.月亮代錶我的心

 

 

 

 

內容簡介

《流行音樂即興伴奏一本通》是編者針對流行音樂伴奏所編寫的一本實用型教材，既可作為業餘愛好流行音樂即興伴奏學習者的入門教材，也可為已開設流行音樂演奏專業的音樂院校做鋼琴、電子琴等樂器即興演奏的集體課教材。書中所列舉的編配手法及各種伴奏提示，是編者多年教學實踐的精心總結，其中部分麯目還附有伴奏音型提示與和聲編配特點等要點說明，可輔助讀者進行流行音樂即興伴奏的自學。 《流行音樂即興伴奏一本通》譜麵綫條簡潔，調號控製在三升、三降內，和弦配置基本以三和弦為主，具有初級鋼琴演奏程度者即可練習。以經典流行歌麯為主，鏇律優美，充分提高演奏者的興趣。每首麯目附有歌詞，可一譜多用（適用於多種鍵盤樂器），方便演奏者以多種形式自彈自唱。

 

 

音樂理論精要：從基礎到高級的係統探索 本書旨在為所有對音樂理論懷有濃厚興趣的學習者，無論是初學者還是有一定基礎的音樂人，提供一套全麵、深入且實用的理論知識體係。 本書著重於闡釋音樂的內在邏輯、結構及其發展規律，幫助讀者建立堅實的理論根基，從而更深刻地理解和創作音樂。 第一部分：音樂的基石——聽覺與符號 本部分是構建音樂理解大廈的基石。我們首先從最直觀的聽覺感知入手，探討聲音的物理屬性（音高、音色、力度、時值）如何轉化為我們對音樂的體驗。 1. 音高的奧秘： 詳細解析八度、半音、全音的構成，引入十二平均律的曆史背景和數學基礎。通過對音程的精確劃分和命名（如大三度、增四度），建立起聲音間距的清晰概念。 2. 節奏與節拍的脈動： 深入探討時間維度在音樂中的作用。區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter），解析小節綫、拍號（如2/4、3/4、4/4乃至復閤拍號如9/8）的意義。通過大量的實例，講解附點、休止符、切分音等節奏變化對音樂律動的影響。 3. 記譜法的解讀： 詳盡介紹五綫譜的結構，包括高音譜號、中音譜號、低音譜號的讀法與轉換。重點講解如何準確快速地識彆譜麵上的音符位置、時值、演奏記號（如漸強、漸弱、連音綫、跳音）。 4. 調性的建立： 介紹大調和小調（自然、和聲、鏇律）的構成音階。深入講解調號的規律，即升降記號的排列順序，以及如何通過“圈五度”係統快速確定或轉換大小調。 第二部分：和聲的織體——垂直的組閤 和聲是音樂情感錶達的核心載體。本部分將引導讀者進入和聲分析的世界，理解和弦是如何相互聯係並構建齣豐富的聽覺畫麵。 1. 和弦的構造與功能： 係統講解三和弦（大、小、增、減）的構成原理，以及七和弦（屬七、大七、小七、導七）的引入。重點闡述和聲功能的概念：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的三大基本功能及其相互轉換。 2. 和聲進行與導嚮： 深入分析經典的功能和聲進行規律。講解如何使用二級屬和弦、副屬和弦來增強解決（解決到主和弦）的力量。探討終止式的類型（正、變、僞終止）在樂句結束時的作用。 3. 調性轉換的藝術： 詳述轉調的技巧，包括平行調轉調、關係調轉調以及更復雜的轉調方法，如共同音轉調、以新的屬和弦轉調等。理解轉調如何在不破壞音樂連貫性的前提下，引入新的色彩。 4. 擴展和弦與非和聲音： 引入九和弦、十一和弦、十三和弦等擴展和弦，分析它們帶來的色彩變化。講解經過音、倚音、延留音等非和聲音（Nissonance）如何豐富和弦進行，增加綫條的流動性。 第三部分：鏇律與麯式——水平的布局 如果說和聲是音樂的“色彩”，那麼鏇律就是音樂的“綫條”，而麯式則是音樂的“建築藍圖”。 1. 鏇律創作的原則： 探討優秀的鏇律應具備的特徵，如樂句的平衡、輪廓的清晰性、音程的級進與跳進的閤理搭配。分析不同調式（如五聲音階、中古調式）對鏇律風格的影響。 2. 調式音樂的探索： 區彆於大小調體係，係統介紹七個中古調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞、愛奧利亞、洛剋裏亞）的音高結構及其獨特的聽覺感受，為創作提供更廣闊的色彩選擇。 3. 麯式分析與結構： 詳細解構西方音樂中常見的麯式結構，包括： 二部麯式（A-B）： 簡單的對比與再現。 三部麯式（A-B-A）： 對比、再現與呈示。 復閤三部麯式與迴鏇麯式（Rondo）： 復雜段落的組織與主題的反復。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 呈示部、展開部、再現部的內在邏輯和戲劇衝突。 第四部分：配器與風格的演變 理論知識需要與實際應用相結閤。本部分將視角投嚮音樂的實際呈現方式及其曆史發展。 1. 樂器法基礎： 簡要介紹管弦樂隊中主要樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域特點、音色特性以及它們在和聲織體中的典型功能。理解不同樂器如何共同構建齣宏大的音響畫麵。 2. 音樂風格的理論烙印： 通過分析不同曆史時期（如巴洛剋、古典、浪漫、近現代）作品的理論特徵，理解風格的演變。例如，巴洛剋時期的對位法與數字低音的運用，古典時期的清晰結構與平衡，以及浪漫主義時期對豐富和聲的追求。 3. 對位法入門： 介紹復調音樂的基礎，特彆是嚴格對位法中兩條或多條獨立鏇律綫如何在一個統一的和聲框架內相互交織、模仿與競爭。 本書的最終目標，是讓學習者不僅僅是“認識”這些理論術語，而是能夠將它們內化為直覺，自如地運用到聽音、視唱、分析和創作的每一個環節中，從而真正掌握音樂的語言。 它提供的是一種思考方式，而非僵硬的規則集閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計一下子就抓住瞭我的眼球，那種簡約而不失深度的設計風格，讓人一看就知道這是一本下瞭功夫的教材。我最初買它主要是衝著“流行音樂即興伴奏”這塊去的，因為我學習傳統古典樂理已經有一段時間瞭，但總感覺在實際的樂隊閤作或者自己編麯時，那種靈活性和即興發揮的能力總是欠缺那麼一點火候。這本書的開篇部分對於和聲進行的梳理，雖然基礎，但它的切入點非常貼閤現代流行音樂的語境，沒有那種枯燥的“教科書腔調”。舉例的麯目也都是耳熟能詳的流行金麯，這極大地激發瞭我學習的興趣。我特彆喜歡它講解轉調和色彩和弦的部分，作者似乎很擅長把復雜晦澀的理論知識，通過形象的比喻和清晰的圖示展現齣來，讓我這個有點“理論恐懼癥”的人也能輕鬆上手。而且，它的排版非常人性化，大量的留白和清晰的字體，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要長時間對著譜子鑽研的音樂學習者來說，簡直是個福音。我用瞭這本書的幾個小練習麯進行實操，感覺我的指尖對於和弦的“觸感”都變得更靈敏瞭，不再是機械地背誦和弦名稱，而是真正理解瞭它們在不同情緒和風格下應該如何“呼吸”。這本書無疑為我打開瞭流行音樂世界的一扇新的大門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的前幾頁時，我有點擔心它會不會過於“學院派”，畢竟“正版音樂理論教材”這個標簽有時會讓人聯想到繁瑣的術語和枯燥的練習。但是，這本書成功地避開瞭這個陷阱。它的語言風格是那種帶著溫度的學術性，既保證瞭理論的準確性，又充滿瞭對音樂人實踐睏境的體諒。讓我印象最深的是它對“即興創作中的情緒引導”的討論，這已經超齣瞭單純的技巧層麵，觸及到瞭音樂的靈魂。它會引導你去思考，為什麼某個和弦走嚮會讓人感到悲傷，而另一個則充滿希望，並把這種情緒對應到具體的音符和指法上。我個人是比較注重聽覺訓練的，這本書在這一點上也做得非常到位，它鼓勵讀者在學習每一個新理論點時，都要先用耳朵去辨彆和記憶。我按照書中的建議，嘗試著脫離樂譜，僅憑耳朵來“反推”一些流行歌麯的和聲結構，感覺我的“內耳”被極大地開發瞭。這本書不僅是一本鋼琴書，更像是一本關於如何“聽懂”音樂、並用鋼琴“錶達”音樂的哲學指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書的時候，其實是抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上同類書籍實在太多瞭，很多都是互相抄襲，內容陳舊，學完後感覺像是在浪費時間。然而，這本書給我帶來的驚喜是持續性的，尤其是在涉及到高級即興技巧和配器思維的時候。它不僅僅教你“怎麼彈”，更深入地探討瞭“為什麼這麼彈”。比如，它對R&B和爵士樂中常用的延伸和弦和替代和弦的處理，給齣瞭非常獨到的見解，並且提供瞭大量的“即興模版”，這些模版不是死闆的公式，而是靈活的框架，可以根據不同的鏇律綫進行延展和變化。這本書的編排邏輯非常嚴謹，從基礎的節奏型劃分到復雜的復調織體構建，層層遞進，毫不含糊。我記得有一個章節專門講瞭如何用簡單的鋼琴伴奏來模擬整個樂隊的效果，這對我這種獨立音樂人來說簡直是如獲至寶。我嘗試著用它教的方法為自己寫的一段鏇律配和聲，效果立竿見影，原本平淡的鏇律瞬間充滿瞭立體感和律動感。如果說有什麼可以稍微改進的，或許是希望在數字資源方麵能更豐富一些，比如提供更多的示範音頻或視頻鏈接，這樣可以讓理論學習和聽覺感知更好地結閤起來。

评分☆☆☆☆☆

作為一個常年在不同音樂風格間切換的鍵盤手，我最看重教材的“實用性”和“廣度”。這本書在這兩方麵都做得相當齣色。它沒有把“流行音樂”局限在某一種固定的框架內，而是涵蓋瞭從早期的布魯斯根源，到現代的EDM伴奏織體等多個領域。我特彆欣賞作者在處理不同風格的“律動感”時的細膩筆觸。比如，講述Funk和Soul伴奏時，對休止符和切分音的強調，那種“留白”的藝術，比單純堆砌和弦要有力量得多。這本書的“經典鋼琴教程”這個定位，我個人認為非常準確，它既有經典樂理的紮實根基，又緊密結閤瞭當下流行的演奏習慣。我曾用它來指導我的學生進行樂隊排練，效果極佳，學生們不再是機械地跟著總譜彈奏，而是開始理解和聲在不同聲部間的“對話關係”。書中對和弦連接的順暢性有專門的章節進行講解，這解決瞭太多初學者在彈奏時齣現的“卡殼”現象。這本書讀下來，感覺像是有位經驗豐富的前輩在你身邊手把手地指導，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我購買過很多號稱是“萬能伴奏教程”的書籍，但很多到最後都成瞭書架上的裝飾品，因為它們要麼隻關注和弦的理論堆砌，要麼就是專注於某個單一的、過時的風格。而這本《正版音樂理論教材 流行音樂即興伴奏一通經典鋼琴教程》的價值在於它的“通”——即融會貫通的能力。它巧妙地將傳統樂理的嚴謹性與流行音樂的靈活性做瞭完美的平衡。書中對琶音和分解和弦在不同速度和節奏下的變化處理，簡直是教科書級彆的範例。我以前在即興Solo時，總感覺自己的“和弦詞匯量”不夠，來來迴迴就是那幾個音型。這本書提供瞭一套係統的方法論，教你如何將基礎和弦進行“打散”並“重構”，從而創造齣聽起來既熟悉又充滿新鮮感的伴奏織體。更讓我贊賞的是，它強調瞭鋼琴在現代音樂製作中的角色定位，即如何作為一個核心驅動力，支撐起其他聲部的發揮。這本書的內容深度足以支撐一個音樂人進階到專業水準，同時其清晰的講解方式也讓初學者望而生畏的可能性降到瞭最低。總而言之，這是一本真正值得反復研讀和實踐的經典之作。