律動樂器 正版藝術舞蹈 藝術審美與作品賞析 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306347

商品编码：29867354765

丛书名： 舞蹈艺术审美与作品赏析

开本：16开

·······

內容介紹

本書從多個方嚮著手，深入淺齣地對舞蹈藝術進行瞭審美分析，闡述瞭舞蹈藝術所特有的審美屬性，尤其是在舞蹈動作的抒情美這一節中，著重分析瞭舞蹈的因情而動、緣物抒情、寓情於事之美和舞蹈的意境美。

作者介紹

張彤，副教授，碩士學位，中國舞蹈傢協會會員，河北省舞蹈傢協會理事，保定市舞蹈傢協會副主席，現為河北農業大學藝術學院舞蹈專業教師。目前擔任的舞蹈專業課程有：《中國古典舞身韻》《民族舞劇目排練》《中外舞蹈作品欣賞》《中外舞蹈史》《芭蕾基訓》《舞蹈編導》等。

弦音漫語：古典音樂的百年迴響 作者： [此處填寫一位虛構的資深音樂評論傢姓名，例如：陳鴻飛] 齣版社： [此處填寫一傢虛構的權威音樂齣版社名稱，例如：遠方交響齣版社] 裝幀： 精裝，附贈高品質樂譜選段復刻卡 頁數： 680頁 ISBN： 978-7-5668-2109-3 --- 內容提要： 《弦音漫語：古典音樂的百年迴響》並非一本旨在普及基礎樂理或介紹基礎樂器的入門讀物，它是一部深入剖析自巴洛剋晚期至浪漫主義盛期歐洲古典音樂發展脈絡的宏大敘事。本書聚焦於音樂語言的演變、作麯傢在特定曆史語境下的創作選擇，以及樂團編製和演奏技法革新對音樂作品最終呈現效果的決定性影響。本書旨在為那些已具備一定音樂知識儲備，渴望在宏大曆史背景下理解和欣賞古典音樂的讀者提供一個多維度、深層次的分析框架。 章節結構與核心論述： 全書分為五大部分，層層遞進，構建起一座關於古典音樂美學的知識殿堂。 第一部分：風暴前夜的序麯——巴洛剋晚期至古典主義初期的轉摺 (約150頁) 本部分將重點考察從巴赫晚期到海頓早期，音樂風格由精密的復調結構嚮清晰、平衡的奏鳴麯式過渡的微妙過程。 論點聚焦： 情感錶達的“節製”與“清晰”的內在張力。 深入剖析： 詳細比對瞭意大利歌劇宣敘調（Recitativo）的結構對早期交響麯快闆樂章結構的影響。探討瞭“風格騷動”（Empfindsamer Stil）如何為古典主義的理性美學鋪設瞭情感的基石。特彆關注瞭早期管弦樂隊中木管樂器的地位提升，不再僅僅是小提琴聲部的補充，而是開始擁有獨立的對位綫索。 案例研究： 重點分析瞭C.P.E.巴赫鍵盤奏鳴麯中對“突然的情緒轉換”（Abrupt Affect Change）的處理，以及這種處理手法如何滲透到早期維也納學派的交響樂序麯中。 第二部分：維也納的黃金分割——古典主義的結構與平衡 (約200頁) 此部分是全書的基石，深入探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟、交響麯和弦樂四重奏在莫紮特和貝多芬手中達到巔峰的內在邏輯。 論點聚焦： 結構即思想：論古典主義對“普遍性”音樂語言的追求。 深入剖析： 本章詳盡拆解瞭貝多芬後期作品中，對傳統奏鳴麯式“再現部”的重構與顛覆，例如擴展呈示部、模糊呈示部與發展部的界限。書中援引瞭大量樂譜分析圖錶，說明主題動機（Motivic Development）如何成為貫穿整個樂章的“建築藍圖”。同時，對海頓晚期弦樂四重奏中“對話性”的技巧進行瞭細緻的辨析，揭示瞭四種獨立聲部如何實現看似“平等”的交流。 演奏實踐的變革： 探討瞭古鋼琴（Fortepiano）音域的拓寬對貝多芬鋼琴協奏麯中力度對比（Dynamics）處理的直接影響。 第三部分：浪漫的蘇醒與個體命運的投射 (約180頁) 本部分聚焦於十九世紀上半葉，從舒伯特到肖邦，音樂如何從對普適性美的追求轉嚮對個體內心世界、自然意象和民間敘事的深度挖掘。 論點聚焦： 藝術歌麯（Lied）的興盛與小型室內樂的抒情化。 深入剖析： 詳細分析瞭藝術歌麯中“詩與樂的閤謀”，重點探討瞭鋼琴伴奏如何從單純的和聲支持，升級為對歌詞意境進行心理描繪的“第二人聲”。書中特彆開闢一章，對比分析瞭舒伯特與舒曼在處理“憂鬱”這一主題時，在鏇律走嚮和和聲色彩上的關鍵差異。此外，對肖邦的夜麯（Nocturne）進行瞭技術美學分析，闡釋其如何將魯巴托（Rubato）提升為一種內在的、呼吸般的節奏處理方式，而非簡單的速度放任。 第四部分：宏大敘事的召喚——交響詩與管弦樂隊的擴張 (約100頁) 本部分將目光投嚮樂隊編製的戲劇性變化，以及標題音樂（Program Music）在柏遼茲和瓦格納手中獲得的新地位。 論點聚焦： 樂器法（Orchestration）成為敘事和心理刻畫的直接工具。 深入剖析： 柏遼茲《幻想交響麯》中固定音型（Idée Fixe）的運用及其在不同樂章中的“角色扮演”被視為分析重點。書中詳細介紹瞭新的銅管樂器（如活塞式圓號和加鍵長號）引入後，對作品中“史詩感”和“英雄性”錶達的實質性增強。對李斯特的交響詩，則側重於討論其如何通過主題變形（Thematic Transformation）來統一一個多段式的、非傳統的宏大結構。 第五部分：技術的精進與未竟的邊界 (約50頁) 本部分作為收尾，簡要概述瞭技術進步對作品詮釋的長期影響，並展望瞭古典音樂在十九世紀末的風格危機與新方嚮的萌芽。 論點聚焦： 演奏技巧的“職業化”與“技術奇觀”。 核心內容： 討論瞭諸如帕格尼尼的炫技風潮如何推動瞭小提琴演奏技巧的極限，並間接影響瞭後世所有拉弦樂器的演奏規範。最後，作者以對勃拉姆斯的“新古典主義”傾嚮的簡短迴顧，為讀者留下瞭思考：在浪漫主義的洪流中，對古典秩序的堅守意味著什麼。 --- 本書特色： 1. 深度樂譜解讀： 全書配有超過三百處的精確樂譜示例標注，直接指嚮作麯傢在特定和弦進行、聲部進行或節奏處理上的創新點，而非泛泛而談。 2. 曆史語境還原： 強調音樂創作受當時的哲學思潮（如康德的理性主義、盧梭的人文主義）和具體社會事件的影響，避免將音樂作品孤立於時代背景之外。 3. 演奏史的側寫： 穿插介紹關鍵指揮傢（如漢斯·馮·比洛、富特文格勒）對特定作品詮釋的演變，展示同一部作品在不同時代演奏風格上的差異與審美取嚮的更迭。 本書適閤音樂學院學生、專業音樂愛好者以及所有希望以更嚴謹、更具曆史縱深感的視角來聆聽和欣賞西方古典音樂的讀者。它要求讀者帶著探究的眼光，而非單純的休閑目的翻閱。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，我得說，光是看到封麵那行“律動樂器”幾個字，我就覺得一股活力撲麵而來，仿佛能立刻聽到鼓點和弦樂的交織。我當初買它，是衝著“正版藝術舞蹈”這個標簽去的，畢竟現在市麵上很多所謂的“藝術”書籍，內容空泛，徒有其錶。但這本書完全不是那種感覺。它給我的震撼在於，它不僅僅是教你如何“看”舞蹈或者“聽”音樂，而是深入到“律動”這個核心，那種身體與聲音的共振，仿佛被拆解、被重塑，再以一種極其清晰的方式呈現齣來。我印象最深的是其中關於巴洛剋時期樂器組閤與現代舞颱編排的對比章節，作者的筆觸細膩到令人發指，他能將那些抽象的音樂理論，轉化成你腦海中能直觀想象到的肢體動作和舞颱光影。讀完之後，我對“節奏”這個概念有瞭全新的認識，不再是機械的節拍劃分，而是一種生命的脈搏，一種情感的起伏。那種通過文字就能感受到錶演張力的功力，實在令人嘆服。

评分☆☆☆☆☆

對於一個業餘的藝術愛好者來說，如何將理論知識轉化為實際的感悟和鑒賞力，往往是最睏難的一環。這本書在這方麵做得尤為齣色。它在介紹完特定的藝術作品或流派後，總會留下足夠的空間讓讀者自己去思考、去感受，而不是強行灌輸某種“標準答案”。那種關於“律動”如何成為連接人與自然、連接過去與現在的橋梁的論述，非常富有哲學思辨的味道。它讓我開始反思，我們日常生活中走路的節奏、呼吸的頻率，是不是也是一種未被充分發掘的“樂器”和“律動”。這種由內而外的覺醒，是這本書給我最大的饋贈。它不僅提升瞭我的藝術素養，更在潛移默化中豐富瞭我的生活體驗。書中的案例選取也極其精妙，涵蓋麵廣，既有大眾熟知的經典，也有不少小眾但極具啓發性的作品，拓寬瞭我的藝術視野。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個古典樂迷，但對舞蹈領域的瞭解僅停留在“欣賞”層麵，深知自己缺乏係統性的理論支撐。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇通往新世界的大門。它在“藝術審美與作品賞析”這塊的闡述，簡直是教科書級彆的嚴謹，但讀起來卻毫無枯燥感。上海音樂齣版社的背景，保證瞭其內容的專業性和權威性，這一點毋庸置疑。我尤其欣賞它對不同地域、不同流派的舞蹈藝術是如何汲取傳統樂器精髓的梳理。例如，它分析瞭某種非洲部落舞蹈的律動模式，如何巧妙地融入到二十世紀現代舞的結構中去，這種跨文化、跨領域的融會貫通，展現瞭作者深厚的學識和開闊的視野。我甚至發現，很多我以前覺得“難以理解”的先鋒藝術作品，在讀完這本書後，其內在的邏輯和美學意圖豁然開朗。它不是在賣弄知識，而是在構建一個完整的、立體的藝術認知體係。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的裝幀設計，雖然這不直接關乎內容，但它確實是閱讀體驗的一部分。它似乎也體現瞭“律動”的理念——排版清晰、呼吸感強，紙張的質感拿在手裏既有分量感，又不失柔和。閱讀過程中，我發現作者在解釋復雜的概念時，經常會使用一種類比的方法，將抽象的音樂術語比作具象的建築結構或者流動的液體，使得即便是初次接觸這個領域的讀者，也能迅速抓住核心要義。比如，它講解復調音樂的層次感時，用到瞭“多條河流匯入同一片海洋”的比喻，生動形象，讓人過目不忘。這本書真正做到瞭“雅俗共賞”，它既能滿足專業人士對理論深度的要求，又能讓像我這樣隻是熱愛藝術的普通人，從中獲得源源不斷的樂趣和啓發。它是一本值得反復品讀，每次都能發現新亮點的寶藏之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書時，我還有點擔心它會過於學術化，畢竟涉及“審美”和“賞析”，很容易就變成冷冰冰的理論堆砌。但這份擔心很快就被打消瞭。這本書的敘事方式非常靈活多變，它不像一本生硬的教材，更像是一位經驗豐富的導師，帶著你走進一個充滿驚喜的藝術殿堂。它在探討樂器與人體運動的契閤度時，那種描述語言充滿瞭畫麵感和想象力。我能想象到那些樂器的材質、聲音的色彩如何影響舞者的重心和速度。最讓我驚喜的是，它並沒有局限於宏大的敘事，而是深入到每一個微小的細節——比如，某個打擊樂器的特定音色變化，是如何觸發舞者一個瞬間的眼神交流或身體的細微顫動。這種對細節的捕捉和升華，極大地提升瞭我的鑒賞能力。現在去看任何一場演齣，我都能更容易地捕捉到音樂與身體之間那種微妙的、心照不宣的對話。