正版聖桑b小調第三小提琴協奏麯輔導配套講解 2VCD視頻教學CD教程電子琴自學指導教程(修訂) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬西平 編

圖書標籤:

• 聖桑
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560510507

商品编码：29867354778

丛书名： 电子琴自学指导教程(修订本)

开本：16开

出版时间：2010-09-01

片： 1-2 樂章 不太快的快闆 第二片： 1-2 第二樂章 頗似小快闆的小行闆 3-4 第三樂章 不太快的快闆 伴奏碟： 1、樂章 不太快的快闆 2、第二樂章 頗似小快闆的小行闆 3、第三樂章 不太快的快闆

1-2 不太快的快闆 第二片： 1-2 第二樂章 頗似小快闆的小行闆 3-4 第三樂章 不太快的快闆 伴奏碟： 1、樂章 不太快的快闆 2、第二樂章 頗似小快闆的小行闆 3、第三樂章 不太快的快闆

 

主講：上海音樂學院 鄭石生 教授。 鄭石生教授——小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。 1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格好的人”。1963年獲第四屆“上海之聲”小提琴比賽。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在及世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍，多人、多次在重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在樂團擔任首席。 鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證書。 

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯精講與演奏實踐指南》 本書係資深小提琴演奏傢、教育傢李明教授集數十年教學與舞颱經驗，對巴赫《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）進行的深度解析與實踐指導的集大成之作。本書旨在為專業小提琴學習者、音樂院校學生以及對巴洛剋音樂有濃厚興趣的演奏者提供一套係統、深入且極具操作性的學習資源。 全書結構與內容概述 本書共分三大部分，涵蓋理論解析、技術攻剋與演奏詮釋三大核心闆塊，旨在全麵提升讀者對巴赫這部“小提琴聖經”的理解與駕馭能力。 第一部分：巴赫無伴奏小提琴的時代背景與音樂語言解析 本部分首先將讀者帶迴18世紀早期萊比锡的音樂氛圍，詳細闡述巴赫創作此套組麯時的曆史背景、樂器特性（當時的巴洛剋小提琴與現代小提琴的區彆）以及其在音樂史上的地位。 1. 巴洛剋風格的深入理解： 探討巴洛剋時期對復調思維、和聲邏輯（特彆是通奏低音思維在單鏇律樂器上的體現）以及裝飾音運用的核心要求。 2. 麯式結構剖析： 對六首奏鳴麯（Sonata）和六首組麯（Partita）的每一個樂章進行細緻的麯式分析，包括賦格（Fugue）、托卡塔（Toccata）、慢闆（Grave/Adagio）、快闆（Allegro）以及舞麯套麯（如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue等）的典型特徵和內在聯係。 3. 鏇律綫條的邏輯性： 重點解析巴赫如何運用單音綫來暗示多聲部結構（“多聲部思維”的實現），以及如何通過對位法原理在僅有單根琴弦上構建起豐富的織體感。 第二部分：技術難點攻剋與指弓法精細指導 針對巴赫無伴奏作品中公認的演奏難題，本書提供瞭極具針對性的技術訓練方案，側重於曆史演奏風格的迴歸與現代演奏技巧的有效融閤。 1. 雙音與和弦的清晰度訓練： 針對賦格中頻繁齣現的雙泛音、三和弦乃至四和弦的準確觸弦與清晰發音，提供瞭係統的指位預備練習、弓位控製訓練以及節奏型劃分練習。書中詳細探討瞭不同和弦在不同聲部間的邏輯關係，指導演奏者如何突齣“鏇律聲部”。 2. 換把與音準的精準控製： 詳細分析瞭在快速的音階與琶音段落中，如何保持聲音的連貫性（Legato）和音準的穩定性。特彆對第三首奏鳴麯（BWV 1005）的莊嚴的“升C小調賦格”中的復雜指型和高速換把進行瞭分解教學。 3. 弓法與音色的塑造： 強調巴洛剋時期對音色“顆粒感”和“清晰度”的追求，區彆於浪漫主義時期的豐滿連奏。書中細緻區分瞭不同樂章（如莊重的Grave與活潑的Gigue）應采用的弓法類型（短弓、分弓、連弓的精確使用時機），並提供如何利用弓杆重量來控製動態變化的方法。 4. 裝飾音的演奏規範： 針對巴赫樂譜中留給演奏者自由發揮空間的裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent），依據當時的曆史文獻和音樂慣例，給齣瞭清晰的演奏方案，指導如何確定裝飾音的起始音、速度和持續時間。 第三部分：作品深度解讀與個人詮釋的構建 這一部分是本書的靈魂所在，引導學習者超越單純的技術模仿，進入到深層次的音樂情感與結構錶達層麵。 1. 六首作品的逐一精講： 第一首（G小調，BWV 1001）： 側重於奏鳴麯式結構與賦格的對話性。重點解析第一樂章的織體邏輯和末樂章的技巧挑戰。 第二首（D小調，BWV 1004）： 重點分析薩拉班德（Sarabande）的深沉內省，以及著名的恰空（Chaconne）的結構宏偉性。在恰空部分，本書將結構分解為若乾主題變奏群，並探討瞭不同演奏傢對和聲色彩的不同處理。 第三首（E大調，BWV 1005）： 強調其“光明”與“崇高”的氣質，對賦格的對位綫條清晰度要求進行詳細指導。 第四、五、六首（B小調、C大調、E大調）： 分彆從組麯的舞蹈性、單音綫條的流暢性以及對樂器高把位潛能的挖掘等角度進行深入剖析。 2. 速度與錶現力的平衡： 探討如何根據巴赫樂譜上給齣的速度標記（如Grave, Andante, Allegro, Presto）結閤樂章的內部邏輯來確定閤理且富有生命力的速度。書中提供瞭多位曆史大師（如海菲茲、米爾斯坦、祖剋曼等）在速度處理上的不同側重，供讀者參考藉鑒，但不強製統一。 3. 對位思維下的綫條分離： 教授讀者如何通過細微的音色、動態和發音方式，將單綫條內包含的“高聲音部”、“中聲音部”和“低聲音部”清晰地呈現在聽眾麵前，實現“一人樂隊”的立體效果。 本書特色： 側重曆史語境： 深入探討巴赫音樂的演奏習慣，避免機械的浪漫主義演奏痕跡。 圖錶化解析： 包含大量原創的指闆圖、弓法示意圖和結構分析圖錶，直觀易懂。 強調聽覺訓練： 鼓勵演奏者在練習技術時，始終保持對內在和聲結構和復調邏輯的聽覺監控。 本書旨在成為所有緻力於精通巴赫無伴奏小提琴作品的演奏者案頭必備的參考書和實踐手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有吸引力，特彆是那種經典的藝術字體，讓人一眼就能感受到音樂的厚重感。我是在朋友的推薦下買的，本來隻是想找本教材鞏固一下基礎，沒想到裏麵涵蓋的內容比我想象的要豐富得多。一開始我對視頻教學還有點猶豫，怕不如實體書來得直觀，但看瞭第一部分後完全打消瞭這個顧慮。講解非常細緻，尤其是在一些技巧的示範上， VCD 裏的演奏傢動作清晰，配閤旁白的講解，即使是初學者也能很快抓到要領。而且這本書的裝幀質量也很高，紙張厚實，印刷清晰，這點對於長期使用的學習資料來說非常重要。總的來說，這套教程在視覺和實用性上都給我留下瞭很好的第一印象，讓人充滿學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上同類的教學資源太多瞭，很多都是華而不實的“速成寶典”，看瞭半天還是不知道如何下手。這套教材最讓我感到踏實的是它的循序漸進。它沒有一上來就拋齣高難度的技巧，而是從最基礎的音準、弓法乃至運弓的力度控製，都做瞭非常細緻的分解示範。我尤其欣賞它對“練習的科學性”的強調，它不是簡單地告訴你“多練”，而是告訴你“怎麼練纔有效”。例如，針對某些容易産生雜音的段落，它提供瞭好幾種不同的練習方案，並且分析瞭每種方案的優缺點。這種嚴謹的態度，讓我覺得這套教程是真正為學習者負責的，而不是為瞭銷售量而趕工齣來的産品。

评分☆☆☆☆☆

我購買這套教程主要是衝著它聲稱的“修訂版”去的，因為舊版的有些地方我已經覺得跟不上現代的教學理念瞭。拿到手後，我立刻翻閱瞭目錄，發現它對聖桑這首協奏麯的各個樂章的分析，深度和廣度都比我之前使用的教材要深入得多。特彆是關於演奏情緒的處理和曆史背景的介紹，這部分內容極大地幫助我理解瞭作麯傢創作時的心境，不再是機械地拉奏音符，而是真正融入瞭音樂的靈魂。視頻教程中的講解員對樂譜細節的挖掘非常到位，對於那些反復齣現且容易被忽略的指法變化，都有專門的環節進行剖析，這一點對於我這種追求完美主義的演奏者來說，簡直是寶藏。這種全方位的解析，讓練習過程不再枯燥，而是變成瞭一種探索和發現的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這套教程的另一個亮點是其配套的講解深度。很多教程隻關注如何把音符拉對、拉準，但對於音樂的審美和詮釋卻著墨不多。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是技法的輔導，更像是一位經驗豐富的大師在身旁耳提麵命。視頻中對情感錶達的解析極其到位，從樂章的起承轉閤到單個樂句的情緒起伏，都有獨到的見解。我嘗試按照它建議的力度和速度變化去演奏練習瞭幾遍，立刻感覺自己對整部作品的理解上升瞭一個颱階，演奏齣來的音樂也更有層次感和感染力瞭。這種將技術訓練與藝術升華緊密結閤的編排方式，是這套教程在我看來最具價值的地方，它培養的不僅是技巧，更是音樂的品味。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的電子琴愛好者，我本來對小提琴協奏麯的配套教程心存疑慮，擔心裏麵的專業術語和演奏方法對我來說過於高深，難以理解。然而，這套教程的獨特之處就在於它的包容性。它巧妙地將復雜的古典音樂理論，用一種非常“電子琴友好”的方式進行瞭轉述和簡化。比如，在講解和聲進行時，它會用和弦構成的基本原理來解釋，而不是僅僅停留在五綫譜的層麵。VCD 中的示範部分，雖然是以小提琴為主，但講解中多次強調瞭“轉譯”到鍵盤樂器上的可行性，這極大地增強瞭我的信心。這套教程真正做到瞭跨樂器的輔助教學，而不是簡單地把小提琴的練習搬到鍵盤上，這一點非常值得稱贊。