紅歌匯—古箏演奏經典歌麯90首欣賞版教程書籍 正版古箏教材麯譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517610

商品编码：29867481245

丛书名： 红歌汇古筝演奏经典歌曲90首欣赏版

出版时间：2011-07-01

樂章 烽火歲月

目錄：

1．北京的金山上
2．大紅棗兒甜又香
3．彈起我心愛的土琵琶
4．紅梅贊
5．洪湖水，浪打浪
6．花兒為什麼這樣紅
7．懷念戰友
8．毛主席的話兒記心上
9．南泥灣
10.情深誼長
11.絨花
12.珊瑚頌
13.十送紅軍

 

 

內容介紹：

《紅歌匯:古箏演奏經典歌麯90首(欣賞版)》包括瞭：北京的金山上、大紅棗兒甜又香、彈起我心愛的土琵琶、紅梅贊、洪湖水，浪打浪、花兒為什麼這樣紅、懷念戰友、毛主席的話兒記心上、南泥灣、情深誼長、絨花、珊瑚頌、十送紅軍、送彆、我的祖國、洗衣歌、綉紅旗等內容。

箏韻流轉：中國古箏藝術的深度探索與實踐指南 本書旨在為古箏學習者、演奏者及愛好者提供一套係統、深入且富有啓發性的學習資源，涵蓋瞭從基礎技法到高級演奏理論、從傳統麯目解析到現代作品演繹的廣闊領域。我們緻力於拓寬學習者的視野，提升其音樂素養與演奏技巧，使其能在古箏藝術的海洋中自由遨遊，最終形成獨特的個人演奏風格。 --- 第一部分：古箏技法精要與係統訓練 本部分聚焦於古箏演奏的核心技術，通過詳盡的圖文解析和循序漸進的練習體係，確保學習者能夠打下堅實的技術基礎。 第一章：姿勢與持箏規範的科學性 坐姿與心態調整： 探討不同體型學習者如何調整坐姿以達到最佳的放鬆與集中狀態，強調氣息在演奏中的作用。 右手基本功的精細化訓練： 深入剖析“勾、托、抹、縷、搖、花指”等核心指法的力度控製、音色變化與連貫性。特彆設立瞭一章專門討論“搖指的節奏均勻性與持久力”的專項練習法，結閤節拍器不同速度區間的遞進訓練。 左手按、滑、揉、顫的錶情深度： 詳述“上滑音”、“迴音”、“顫音”在不同樂句中的錶現差異。通過分析傳統文麯與武麯中左手技法運用的微妙區彆，指導學習者如何用左手“塑造”鏇律的綫條感與情感張力。 第二章：傳統技法在不同流派中的應用 “輪指”的控製藝術： 區彆於“搖指”，本書詳細拆解瞭早期樂譜中對“輪指”的特殊要求，探討其在河南、山東等流派中的曆史演變與現代處理方式。 “撮指”與“撮揉”的綜閤運用： 針對一些較少被提及的技巧，如快速的撮指組閤，提供瞭專門的指位定位與肌肉記憶訓練方法，提升雙手配閤的靈活性。 指甲的維護與調校： 提供瞭針對不同濕度、不同演奏環境的指甲打磨、粘貼與日常護理的實用指南，確保演奏工具的最佳狀態。 --- 第二部分：麯目解析與風格鑒賞 本部分將帶領讀者深入理解中國古箏音樂的豐富內涵，從代錶性的傳統麯目入手，解析其背後的文化意蘊與演奏要點。 第三章：傳統精品麯目（文麯篇）的內斂錶達 《流水》的意境再現： 不僅分析其在不同版本的技法差異，更著重於如何通過速度變化和力度對比來描繪“水”的形態，從涓涓細流到波濤洶湧的結構把控。 《平沙落雁》的韻味探究： 探討該麯中“散闆”與“慢闆”的處理哲學，解析其如何體現道傢“虛靜”的審美情趣，強調音與音之間的“氣口”。 地方箏麯的地域特色： 選取客傢箏麯、潮州音樂中的代錶作，分析其獨特的音階結構、裝飾音的使用習慣，以及與當地人聲、器樂的配閤特點。 第四章：傳統精品麯目（武麯篇）的力度與爆發 《將軍令》的宏大敘事： 詳細剖析該麯中復雜的節奏型和快速的雙手對答，重點講解如何通過強弱對比來區分“戰爭場麵”與“人物內心獨白”。 《戰颱風》的技巧挑戰： 聚焦於如何處理狂風巨浪中船隻顛簸的緊張感，提供一套提高掃弦效率與穩定性的訓練方案，強調右手“掃、輪、摭”的協調一緻性。 第五章：近現代作品的演繹與創新視野 二十世紀中後期重要作品的語匯： 分析如《春到湘江》、《豐收鑼鼓》等作品中，如何融入地方戲麯、民族樂器元素，學習作麯傢如何運用古箏的拓展音域來豐富色彩。 當代作麯傢的探索： 介紹近二十年來的新作品，這些作品往往引入十二平均律、非傳統的演奏技法（如觸弦、撥弦點變化），引導學習者拓展對“古箏”聲音邊界的認知。 --- 第三部分：音樂理論與演奏實踐結閤 本部分超越單純的指法教學，旨在提升學習者的音樂理解力、樂理知識和舞颱錶現能力。 第六章：樂理知識在古箏演奏中的轉化 調式與調性轉換： 係統講解中國傳統五聲、七聲音階與西方大小調體係的關係，教授如何在不改變指位的前提下，快速適應不同調性的麯目。 和聲概念的初步引入： 探討在部分改編或現代閤奏作品中，古箏如何承擔“和聲織體”的功能，理解主音、屬音、導音在鏇律進行中的作用。 麯式結構分析： 如何通過辨識呈示部、發展部、再現部的結構，來把握整首樂麯的起承轉閤，避免演奏過程中的“平均用力”。 第七章：舞颱錶現與音樂闡釋 情感與技術分離的訓練： 教導演奏者如何在保證技術準確性的同時，注入深刻的情感錶達，避免“為炫技而炫技”。 舞颱心理調適： 針對演奏緊張感，提供科學的放鬆技巧和預演策略，確保在正式演齣中能夠穩定發揮。 個人演奏風格的塑造： 鼓勵學習者從曆代名傢和當代演奏傢的風格中汲取靈感，但最終要通過大量的自我反思與實踐，提煉齣屬於自己的“聲音簽名”。 --- 本書特色總結： 本書內容全麵覆蓋瞭古箏學習的各個階段，從基礎指法到高級理論，從傳統經典到現代探索，提供深入的技法分解和豐富的音樂內涵解讀。它不僅是一本“如何彈奏”的教程，更是一部“如何理解與錶達”古箏藝術的深度指南，旨在幫助每一位習箏者構建一個全麵、紮實且富有創新精神的古箏藝術世界觀。本書的編寫風格嚴謹而不失生動，注重理論與實踐的緊密結閤，確保學習者能夠將所學知識高效地轉化為卓越的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是對這種主題性很強的麯集有點抗拒的，總覺得麯子聽起來會很“正”，缺乏靈動性。但當我真正開始練習《紅歌匯》裏的麯目時，我徹底改變瞭看法。這本書的編者在改編時，顯然下瞭大功夫去“古箏化”這些歌麯。他們沒有生硬地將人聲鏇律移植到箏上，而是巧妙地利用瞭古箏特有的音色優勢。比如，對於那些需要厚重感的段落，他們會建議使用低音弦的散闆和琶音來烘托，營造齣一種史詩般的莊嚴感；而在錶達樂觀嚮上的情緒時，則會大量使用高音區的清晰掃弦和快速的撥奏，聽起來明亮而富有穿透力。這使得即便是同一首“紅歌”，用這本教材演奏齣來，也比我以前彈奏的任何一個版本都要來得立體、鮮活。這已經不是簡單的麯譜集瞭，它更像是一本關於“如何用古箏的語言講述宏大敘事”的實戰手冊，強烈推薦給所有想拓寬麯目範圍，又想提升演奏深度的箏友們！

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“聽感體驗”的學習者，很多教材光有譜子，卻缺乏必要的音樂背景支撐，學起來總覺得像在機械地敲擊琴弦，缺乏靈魂。但這本《紅歌匯》完全避免瞭這個問題。它在每組麯目開始前，都會有一小段關於這首歌的曆史背景或者藝術風格的簡介，這點真的太棒瞭！比如，學到一首錶現陝北民歌風格的麯子時，書裏會簡要介紹陝北音調的特點，讓我知道哪些地方需要運用“上滑音”或者“顫音”來模擬那種粗獷又深沉的地域色彩。這簡直就像請瞭一位私人音樂曆史導師陪在身邊！而且，雖然名字是“欣賞版”，但它在教程的嚴謹性上一點都沒打摺扣。很多麯子的速度標記和力度記號都標注得異常清晰，即便是那些看似簡單的鏇律，在被要求用“行闆”或“略快闆”演奏時，那種情感的層次感也一下子被激發齣來瞭。我特彆喜歡它對“氣口”的處理，很多地方都提示瞭哪裏需要收力，哪裏需要爆發，讓演奏不再是孤立的音符堆砌，而是連貫的情感敘事。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我終於把這本傳說中的《紅歌匯—古箏演奏經典歌麯90首欣賞版教程書籍》從頭到尾啃完瞭！說實話，一開始我對“90首”這個數字是抱著懷疑態度的，心想，這麼多麯子，質量能保證嗎？結果完全齣乎我的意料。這本書的排版簡直是教科書級彆的典範。那種古樸又不失現代感的字體搭配，每一個音符的標注都精準到讓人心服口服。尤其值得稱贊的是，它不僅僅是簡單的五綫譜和簡譜對照，更在一些高難度技巧點旁邊，用非常直白易懂的語言做瞭細微的指法提示，這一點對於像我這樣卡在初級水平很久的“半吊子”箏友來說，簡直是雪中送炭。比如，其中一首關於某個革命曆史題材的麯目，有一段需要用到快速的輪指技巧，書裏特彆用瞭一個小方框標注瞭“食指根部放鬆，依靠腕部帶動”的要領，我照著練瞭一下午，效果立竿見影！這本書的選麯跨度也很大，從耳熟能詳的經典紅歌，到一些略顯冷門的、需要更高技巧纔能駕馭的麯目都有涉獵，看得齣來編者是下瞭真功夫去挖掘和整理的，絕對不是那種隨便湊數的麯集。光是翻閱的過程，就仿佛進行瞭一次係統的古箏技藝迴顧與提升之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古箏老師，手裏需要大量的麯目來應對不同年齡段和不同技術水平的學生。這本《紅歌匯》對我來說，簡直是找到瞭一個寶藏庫。它的覆蓋麵之廣，已經超齣瞭我對“紅歌”題材的固有認知。它不僅僅涵蓋瞭那些耳熟能詳的主鏇律，還深入挖掘瞭一些民族器樂改編的精品，這些麯目在演奏技巧上要求更為精細，比如對“滑音”的控製，對“揉弦”的細膩度，都有著極高的要求。更讓我驚喜的是，書中附帶的那些關於如何處理“速度變化”和“情感渲染”的文字說明，非常適閤我用來指導我的高階學生。舉個例子，書中有一段關於如何用“延長音”來錶達特定曆史時期的沉重感，那段描述非常精煉，但直擊要害，讓學生立刻抓住瞭音樂背後的情緒。相比於那些隻注重指法而忽略音樂內涵的教材，這本書真正做到瞭“技法與藝術並重”，讓我能更自信地嚮學生們推薦麯目，因為我知道，這些譜子背後都有著深厚的音樂思想支撐。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本所謂的“大全集”或者“精選集”，它們要麼是印刷質量差到讓人眼花繚亂，要麼就是麯譜混亂，指法互相打架。但《紅歌匯》在裝幀工藝上，展現齣瞭極高的專業水準。紙張的厚度適中，既能保證譜麵清晰，又不會因為太厚重而難以平鋪在琴架上。最關鍵的是，它的“墨色”處理非常到位。你懂的，有些老舊的麯譜，黑白對比度太高，長時間看下來眼睛非常疲勞。這本書的黑色油墨有一種柔和的質感，長時間練習下來，眼睛的負擔明顯減輕瞭不少。而且，它的麯目編排順序，我個人認為非常有邏輯性。它並非完全按照難度遞增來排列，而是做瞭一種“主題串聯”式的布局，讓學習者在掌握瞭一項新技巧後，能立刻在下一首麯子中得到鞏固和應用的機會。這種循序漸進，又帶著點小驚喜的編排方式，極大地維持瞭我的學習熱情，讓“紅歌”這個題材在演奏時不再顯得單調，而是充滿瞭多樣的錶現力。