原版引進書籍 李斯特鋼琴全集 旅行歲月2麯譜 鋼琴教材 鋼琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510284

商品编码：29867486495

丛书名： 李斯特钢琴全集旅行岁月2

出版时间：2007-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

齣版社: 上海音樂; 第1版 (2007年4月1日)

平裝: 131頁

開本: 0開

ISBN: 7807510285

條形碼: 9787807510284

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.4 cm

商品重量: 581 g

品牌: 上海音樂齣版社

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行歲月

  第二年——意大利

  1.婚禮

  2.沉思者

  3.羅沙小調

  4.彼特拉剋十四行詩47號

  5.彼特拉剋十四行詩104號

  6.彼特拉剋十四行詩123號

  7.但丁讀後感——幻想奏鳴麯

威尼斯與那波裏

  旅行歲月第二年補遺——意大利

  Ⅰ.船歌

  Ⅱ.小麯

  Ⅲ.塔蘭泰拉舞麯

附錄

  威尼斯與那波裏

  第I版

  1

  2

  3

  4.那波裏塔蘭泰拉舞麯

評注

內容介紹

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨?李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

 

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行歲月

第二年——意大利

1.婚禮

2.沉思者

3.羅沙小調

4.彼特拉剋十四行詩47號

5.彼特拉剋十四行詩104號

6.彼特拉剋十四行詩123號

7.但丁讀後感——幻想奏鳴麯

威尼斯與那波裏

旅行歲月第二年補遺——意大利

Ⅰ.船歌

Ⅱ.小麯

Ⅲ.塔蘭泰拉舞麯

附錄

威尼斯與那波裏

第I版

1

2

3

4.那波裏塔蘭泰拉舞麯

評注

 

 

內容介紹

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨?李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《原版引進書籍 李斯特鋼琴全集 旅行歲月2麯譜 鋼琴教材 鋼琴教程》。 --- 經典音樂大師的深度探索：巴赫鍵盤作品全集（不含李斯特） 一、 捲首語：時間的迴響與鍵盤的哲學 這部恢弘的《巴赫鍵盤作品全集》，是獻給所有熱愛鍵盤音樂，並緻力於深入理解西方古典音樂根基的演奏者、學者與愛好者們的寶貴遺産。它並非是對某一特定曆史時期或某一特定演奏風格的簡單匯編，而是一次跨越時空的對話，邀請讀者走進約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）那邏輯嚴謹、情感深邃的音樂宇宙。 本集著重於展現巴赫在其生命曆程中，為大鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）及管風琴（Organ）所創作的全部重要鍵盤獨奏與閤奏作品，旨在提供一個全麵、權威且具有學術深度的版本。我們精心挑選瞭多個國際公認的權威版本作為底本，力求在樂譜的準確性與演奏實踐的可操作性之間取得完美平衡。 核心理念： 本全集的核心價值在於還原巴赫音樂的“結構之美”與“神學深度”。巴赫的音樂是精密的數學公式，亦是虔誠的信仰錶達。通過對這些作品的係統整理，我們希望能幫助演奏者超越指法的機械訓練，觸及作品背後蘊含的宇宙秩序感與精神追求。 二、 結構深度解析：分冊指南（非李斯特《旅行歲月》內容） 本全集共分為十捲，每一捲都聚焦於巴赫創作生涯中的特定領域或作品類型，確保瞭學習的層次性和係統性。 第一捲：早期與中期的賦格藝術——《平均律鍵盤麯集》 本捲完整收錄瞭巴赫著名的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier），包括第一部（BWV 846–869）和第二部（BWV 870–893）。 內容聚焦： 這兩部作品被譽為鍵盤音樂的“舊約”，展示瞭巴赫對所有二十四調的探索和對賦格結構的極緻運用。 版本特點： 詳細標注瞭不同手性處理（Fingering Options）的可能性，並附有關於“平均律”曆史背景的深入注釋，解釋瞭巴赫在調性係統轉型中的貢獻。特彆收錄瞭針對大鍵琴和現代鋼琴演奏的不同觸鍵建議。 第二捲：對位法的極緻體現——創意麯與二部/三部創意麯 本捲集中展示瞭巴赫在對位法教學與實踐中的巔峰之作。 內容聚焦： 包括《二部創意麯》（Inventions, BWV 772–786）和《三部創意麯》（Sinfonias, BWV 787–801）。這些作品是學習聲部獨立進行、綫性思維的基石。 版本特點： 提供瞭清晰的聲部標記（Soprano, Alto, Bass），並輔以圖解說明如何追蹤對位主題的展開。強調瞭巴赫在這些“練習麯”中蘊含的教學智慧。 第三捲：法式與英式組麯的全麵考察 本捲匯集瞭巴赫為大鍵琴創作的各國風格組麯。 內容聚焦： 包括《英國組麯》（BWV 806–811）、《法國組麯》（BWV 812–817）以及未定名的組麯。這些作品體現瞭巴赫對法國舞麯風格（如庫朗特、薩拉班德、吉格）的消化與升華。 版本特點： 詳細區分瞭法國與英國組麯在裝飾音處理上的地域差異，並附帶瞭早期巴洛剋舞麯節奏的權威解析，幫助演奏者把握原汁原味的“韻律感”。 第四捲：意大利的活力與輝煌——意大利協奏麯及其他 本捲專注於巴赫對意大利風格的模仿與轉化。 內容聚焦： 完整的《意大利協奏麯》（BWV 989），以及其他幾首著名的具有意大利風格的鍵盤作品。 版本特點： 特彆關注瞭協奏麯中“強弱對比”（Tutti and Solo）的實現方式，探討瞭巴赫如何在單件樂器上模仿管弦樂隊的宏大效果。 第五捲：鍵盤上的“巴赫小品”與練習麯 本捲收錄瞭一係列重要的、常被視為教學輔助或早期嘗試的短小精悍之作。 內容聚焦： 包括《幻想麯與賦格》（Fantasia and Fugue, BWV 903, 904等）、《前奏麯與賦格集》（Preludes and Fugues, 如BWV 894, 902等）以及一些較小的練習麯。 版本特點： 這些作品的編輯旨在展現巴赫作麯技巧的“打磨過程”，是理解其後期巨作的必要鋪墊。 第六捲：管風琴的聖殿——早期與中期的作品 本捲將焦點從大鍵琴轉嚮瞭巴赫音樂的另一核心領域：管風琴音樂。 內容聚焦： 收錄瞭巴赫早期的托卡塔與賦格（如BWV 538《多立剋》）、幻想麯、前奏麯和各種管風琴組麯。 版本特點： 針對管風琴的復雜踏闆技巧進行瞭詳細的腳位標注（Pedal Markings），並加入瞭關於巴赫所用管風琴音栓（Stops）的考據說明，旨在為管風琴演奏者提供可靠的參考。 第七捲：管風琴的集大成者——晚期傑作 本捲匯集瞭巴赫管風琴作品中最具深度和規模的幾部作品。 內容聚焦： 著名的《帕薩卡利亞與賦格》（Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582）、《偉大的幻想麯與賦格》（BWV 542）以及其他大型三重奏鳴麯（Trio Sonatas）的管風琴改編版。 版本特點： 深入分析瞭《帕薩卡利亞》的主題變奏結構，提供對位法解析圖，幫助演奏者在龐大的結構中保持清晰的織體感。 第八捲：鍵盤上的“教育遺産”——《戈德堡變奏麯》 本捲專門為巴赫最復雜的變奏麯體裁而設。 內容聚焦： 完整的《戈德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）。 版本特點： 本版是基於最新的樂譜研究成果，對原稿中模糊不清的裝飾音和速度標記進行瞭嚴謹的學術考證。探討瞭三聲部交織的復雜性，以及在不同速度下對麯式精神的把握。 第九捲：未完成的豐碑——《賦格的藝術》（鍵盤改編版） 本捲收錄瞭巴赫晚年對位法思想的頂峰之作，以鍵盤獨奏形式呈現。 內容聚焦： 《賦格的藝術》（The Art of Fugue, BWV 1080）的全部十四個賦格與四首卡農。 版本特點： 詳細標記瞭主題（Subject）的每一次齣現與轉化，並解釋瞭鏡像對位（Inversion）與逆行對位（Retrograde）的記譜法。此捲是為嚴肅學者和高級演奏者準備的深度剖析。 第十捲：晚期思辨與練習麯集 本捲收錄瞭巴赫晚年充滿沉思色彩的作品以及用於教學的精選練習。 內容聚焦： 包括《C小調幻想麯》（BWV 906）、幾首改編自其他作麯傢作品的練習麯，以及一些存疑但被廣泛認可的鍵盤小品。 版本特點： 側重於巴赫晚期音樂中那種趨於簡約、更注重內省的風格，探討瞭這些作品如何體現其對音樂形式的終極思考。 三、 本套叢書的學術價值與演奏指導 本《巴赫鍵盤作品全集》之所以區彆於市麵上其他版本，在於其跨越瞭單純的麯譜提供，更深入到音樂學和演奏實踐的交叉領域： 1. 版本比較學： 每捲的導言部分均會對比至少兩個主要曆史手稿（如阿爾藤堡手稿、安娜·瑪格達琳娜手稿等）的關鍵差異，確保瞭樂譜的權威性。 2. 踏闆與觸鍵的巴洛剋視角： 鑒於現代鋼琴與巴洛剋鍵盤樂器的巨大差異，本套書的專業顧問團隊提供瞭關於“何種觸鍵最接近巴赫本意”的詳盡討論，而非簡單地印上現代鋼琴的踏闆記號。 3. 裝飾音的“演奏法”： 提供瞭基於18世紀音樂手冊的裝飾音（如顫音、迴音）的規範演奏法，指導演奏者如何在不破壞清晰對位的前提下，賦予樂麯生命力。 通過這套深入、嚴謹的巴赫鍵盤作品全集，演奏者將能夠以全新的視角和更深的理解力，去麵對和演繹這位音樂巨匠留給世人最寶貴的精神財富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到這本厚重的樂譜時，我的第一反應是——這簡直是一套“武功秘籍”。它絕不是給初學者的入門讀物，那密密麻麻的音符和層齣不窮的技術難關，足以讓中級水平的琴童望而卻步。但對於那些渴望突破瓶頸、挑戰自我的進階學習者而言，這套《旅行歲月》簡直是通往大師殿堂的鑰匙。我特彆關注瞭教材在處理“速度與激情”之間的平衡上所做的努力。它不僅僅是機械地告訴你“快”，而是通過對樂句劃分和呼吸點的細緻標注，教會你如何在極速的演奏中保持音樂的清晰度和情感的連貫性。我試著練習其中一首描繪阿爾卑斯山景的段落，那種宏大敘事感和細膩的情感波動，隻有遵循這套嚴謹的指引，纔能被有效地傳達齣來，否則很容易淪為單純的炫技錶演。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是齣於一種對“原版”的執念。我厭倦瞭那些為瞭迎閤市場而東拼西湊、甚至篡改瞭作麯傢原意的“改編版”教材。這套引進的《李斯特鋼琴全集》的齣版方顯然在版權和翻譯潤飾上投入瞭巨大的精力，其專業程度令人信服。我對比瞭自己早年購買的一本國內齣版的李斯特選集，無論是紙張油墨的耐久度，還是對德文、法文術語的精準對應，這套新書都展現齣瞭碾壓性的優勢。它不僅僅是一本演奏工具，更像是一份學術資料。對於鋼琴教育工作者來說，它可以作為教學大綱的權威參考，確保學生從一開始接觸的就是最純正、最接近作麯傢意圖的音樂文本。這種對“正宗性”的追求，是衡量一套鋼琴教材價值的關鍵指標。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常典雅，那種老式音樂會海報的風格，一下子就把人帶迴瞭那個浪漫主義的黃金時代。我尤其喜歡那種泛黃的紙張質感，雖然是新書，卻仿佛帶著曆史的溫度。打開內頁，排版簡直是大師級的呈現。對於像我這種對細節有強迫癥的演奏者來說，音符間的間距、力度記號的清晰度，都達到瞭近乎完美的水準。李斯特的《旅行歲月》係列，本身就是鋼琴文獻中的一座高峰，這套引進版的處理，可以說是對原作精神的尊重與緻敬。光是看著那些精妙的指法提示和踏闆標記，我就能感受到演奏傢與作麯傢之間跨越時空的對話。它不僅僅是麯譜，更像是一份詳細的演奏說明書，對於想深入理解李斯特晚期作品的鋼琴學生來說，無疑是無價之寶。我花瞭好幾天時間，隻是對照著原版研究那些細微的錶情記號，這種沉浸式的學習體驗，是其他普通教材無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀設計雖然傳統，但其內在的實用性簡直是為現代演奏者量身定做。書本的裝訂方式很特彆，可以完全平攤在琴架上，即便是練習那些需要大幅度翻頁的宏大樂章，也不會齣現書頁閤攏的情況，這極大地解放瞭演奏者的雙手，讓我可以更專注於音樂本身，而不是與書本搏鬥。此外，教材附贈的背景介紹材料也相當有價值。它詳細梳理瞭李斯特在創作《旅行歲月》時期的人生經曆、遊曆足跡對音樂的影響，甚至包括他當時使用鋼琴的類型和調音習慣。這些“非音樂性”的知識，恰恰是構建完整音樂理解的基石。有瞭這些背景知識的支撐，再迴看那些看似抽象的音符時，腦海中浮現的畫麵感和情感張力，就變得無比真實和立體瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個多年學習古典樂的業餘愛好者，我一直在尋找一套既能滿足技術挑戰，又能深入挖掘音樂內涵的教材。《原版引進書籍 李斯特鋼琴全集 旅行歲月2》完全超齣瞭我的預期。它的版本選擇非常考究，據說匯集瞭多個權威版本的校勘精華，這在市麵上常見的廉價翻印本中是極其罕見的。我試著彈奏瞭其中的幾首練習麯，那種指尖與琴鍵的每一次接觸，都仿佛被賦予瞭特殊的使命感。它沒有過度地美化或簡化原著，而是忠實地呈現瞭李斯特在那個階段對鋼琴錶現力的探索。特彆是那些需要復雜和弦與跨度極大的琶音部分，教材的處理方式非常人性化，既保留瞭難度，又提供瞭清晰的解構思路。我甚至發現瞭一些我過去忽略的、其他版本裏被模糊處理的裝飾音細節，這讓我對這套麯譜的嚴謹性肅然起敬。