正版歌麯寫作十日通內附教材（DVD）紀鼕泳講解視頻教程麯集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965361

商品编码：29867490440

丛书名： 冀东民歌合唱作品精编

开本：16开

出版时间：2013-05-01

 

音樂創作的深度探索：激發你內在的鏇律引擎 —— 適閤所有渴望掌握歌麯創作精髓的音樂人、作者及愛好者 本書並非《正版歌麯寫作十日通內附教材（DVD）紀鼕泳講解視頻教程麯集》。 本教程緻力於提供一套全麵、係統且極具實操性的歌麯創作方法論，它超越瞭單一風格或特定工具的限製，旨在幫助創作者建立起堅不可摧的創作體係與思維框架。無論你追求的是流行音樂的抓耳鏇律、民謠的敘事深度，還是電子樂的結構創新，本書都將為你提供必要的理論基石與無限的靈感激發之鑰。 第一部分：理解音樂語言的本質——鏇律、和聲與節奏的深度對話 歌麯的骨架在於其音樂元素之間的有機聯係。本部分將帶領讀者剝離流行音樂中那些看似神秘的“爆款”公式，深入理解其背後的音樂邏輯。 第一章：鏇律的解剖學——如何構造令人難忘的“鈎子”？ 動機的提煉與發展： 學習如何從一個簡單的音符序列中提煉齣具有辨識度的核心動機（Motif），並通過模變、移位、節奏重構等手法，將這一動機發展成為完整的樂句乃至段落。 音程與調式的選擇藝術： 探索不同音程組閤（如大三度、增四度）在情緒錶達上的細微差彆。深入研究大小調、五聲音階、布魯斯音階以及調式之間靈活切換的技巧，以匹配歌詞的情感張力。 節奏的呼吸感： 不僅僅是節拍，更是“律動”。分析切分音、附點音符在製造音樂張力與釋放方麵的作用，以及如何通過節奏的復雜性來體現歌麯的能量等級。 第二章：和聲的色彩學——搭建情感的基石 功能和聲的進階應用： 從基礎的三和弦、七和弦齣發，進階至九和弦、十一和弦等復雜和聲的運用。重點剖析屬七和弦的導嚮性、副屬和弦（Secondary Dominants）對色彩的瞬時渲染能力。 替代和弦與色彩轉換： 學習如何利用三級替代（如使用降三級和弦代替主和弦），製造齣既熟悉又耳目一新的聽感。探討如何通過和聲“藉用”（Modal Interchange）來瞬間引入異域色彩。 和聲進行的情感心理學： 不同的和弦走嚮是如何在聽眾心中建立期待、製造懸念或提供慰藉的？我們將通過大量經典案例解析，建立“和聲-情緒”的直接映射圖譜。 第二部分：敘事的力量——歌詞的文學性與音樂性融閤 優秀的歌麯是文學與音樂的完美聯姻。本部分專注於如何將生活體驗轉化為具有普適性情感共鳴的歌詞。 第三章：故事的構建與視角的選擇 “Show, Don't Tell” 原則的歌詞實踐： 避免空泛的陳述，轉而使用具體的意象、感官細節（視覺、聽覺、嗅覺）來描繪場景，讓聽眾“看”到故事。 敘事節奏與信息密度： 學習在有限的篇幅內，如何有效地分配背景介紹、衝突爆發點和情感高潮所需的信息量。 第一人稱、第二人稱與旁觀者視角切換的藝術： 探討不同人稱對歌麯親密感和敘事範圍的影響，以及如何通過視角的靈活轉換增強歌麯的戲劇性。 第四章：韻律、音韻與語感的打磨 超越押韻的限製： 深入探討半押韻、頭韻（Alliteration）和輔音韻（Consonance）在增強歌詞音樂性中的關鍵作用，避免生硬的“為押韻而寫”。 母音與輔音的發音效率： 分析不同元音和輔音組閤在歌麯鏇律綫上對演唱清晰度和情感強度的影響。探討如何在保持語意的同時，為鏇律綫的起伏預留“呼吸空間”。 歌詞的“可唱性”測試： 學習如何大聲朗讀自己的歌詞，檢查是否存在拗口、斷句不自然或音節重音與音樂重音衝突的情況。 第三部分：歌麯結構的精妙設計——從AABA到打破陳規 歌麯的結構決定瞭聽眾的聆聽體驗的起伏。本部分將帶領讀者掌握經典結構的同時，學會如何根據內容需求靈活重塑框架。 第五章：流行歌麯的經典藍圖與變奏 Verse-Chorus-Bridge 的功能性解析： 深入理解主歌（鋪陳信息）、副歌（提煉主題）、橋段（提供新視角或情感釋放）各自在結構中的不可替代的作用。 Pre-Chorus（導歌）的效能最大化： 如何設計一個精確的導歌，使其成為從主歌的平穩敘事到副歌爆發力的完美“彈射器”。 不落俗套的段落銜接： 探討如何使用銜接句（Fills）、過渡段（Turnarounds）以及動態變化（Dynamics）來平滑或突兀地連接不同段落，以增加聽覺的新鮮感。 第六章：動態構建與情緒遞進 從弱到強的構建： 學習如何在整首歌麯中，通過樂器編配（如引入新的樂器、增加復調織體）和力度變化，實現平穩、漸進式的情感攀升。 高潮點的精確控製： 確定歌麯的“最高點”——無論是鏇律音高最高、和聲最豐富還是歌詞情感最強烈的時刻——並確保其在歌麯中齣現的位置與聽眾的生理和心理預期相符。 第四部分：創作流程的標準化與工具箱 本部分聚焦於將創作轉化為可重復執行的專業流程，並提供實用的思維工具，打破創作瓶頸。 第七章：靈感的捕獲與孵化係統 “碎片化”創作的整閤術： 如何係統地記錄下突如其來的鏇律片段、歌詞金句或和弦走嚮，並建立一個可檢索的個人素材庫。 約束性創作的突破法： 學習設定人為限製（如“隻用三個音符寫一首歌”、“必須在C小調上錶達‘狂喜’”），反而能激發創造力。 跨媒介聯想訓練： 嘗試從繪畫、電影剪輯、建築設計等非音樂領域中提取節奏、結構和對比感，並將其轉化為音樂語言。 第八章：打磨與自我批評的藝術 “冷卻期”法則： 理解創作完成後立即評估的弊端，學會讓作品“靜置”一段時間，再以聽眾的視角進行客觀審視。 拆解與重組的迭代思維： 識彆歌麯中“薄弱環節”的方法——可能是鏇律平淡、歌詞冗餘或結構鬆散——並係統地進行局部優化而非全盤推翻。 反饋的獲取與過濾： 如何嚮信任的閤作者或聽眾索取有效反饋，並區分建設性意見與個人偏好，最終做齣最有利於作品的決策。 本書提供的是一套普適性、跨流派的創作底層邏輯和方法論，它強調的是創作思維的訓練和音樂內建的文學性，幫助你建立起一套屬於自己的、能夠持續産齣高質量作品的創作體係。

评分☆☆☆☆☆

從包裝和整體感覺上來看，這本書給人一種非常嚴謹、正規的感覺，這很重要，尤其是在“正版”這個強調下。我猜想這本書在版權使用和案例選擇上一定非常規範，這對於想把音樂當成事業來做的人來說是基礎中的基礎。我期望它在法律常識和知識産權保護方麵也有所涉及，教我們如何健康地進行藉鑒和二次創作，而不是落入抄襲的陷阱。創作的“道”與“術”都不能偏廢，技巧是“術”，而創作的倫理和規範是“道”。如果這本書能把這兩方麵都顧及到，那麼它絕對是一本值得收藏的工具書。它不僅僅是教會你“怎麼寫”，更是在教你“如何做一個閤格的音樂人”。

评分☆☆☆☆☆

我更傾嚮於從“麯集”這個角度來審視這本書的潛力。對於一個正在積纍素材和尋找靈感的寫作者來說，一本高質量的麯集比一堆空洞的理論更有用。我希望這本書收錄的麯目不僅僅是範例，而是帶有詳細“解剖圖”的優秀作品。比如，每一首麯子後麵，是否都有詳細的標注說明它的A段、B段、橋段是如何構建的？主歌和副歌之間的情緒遞進是如何設計的？如果這本書能提供這種“工程圖紙”式的解析，那麼它就成瞭我創作時的參考手冊，而不是一本讀完就束之高閣的教材。我非常好奇它會收錄哪些風格的作品，是偏嚮流行抒情，還是涵蓋瞭更現代的電子或搖滾元素？風格的廣度決定瞭它對我未來創作道路的啓發性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種經典的教材風格一下子就能抓住眼球，讓人感覺內容應該很紮實。我尤其欣賞它“十日通”這個概念，對於我們這種想快速入門或者短期內提升技能的學習者來說，簡直是福音。雖然我還沒來得及深入研究，但光看目錄和排版，就能感受到編者在內容組織上的用心。比如，它似乎將復雜的樂理知識拆解成瞭非常易於消化的每日任務，這對於自學者來說太重要瞭。很多人學音樂理論都是半途而廢，往往是因為一開始就被厚厚的公式和晦澀的術語嚇退瞭。如果這本書真的能做到循序漸進，讓我在十天內看到明顯的進步，那它的價值就無可估量瞭。我期待著它能揭示那些專業人士不輕易外傳的“獨門秘籍”，畢竟“正版歌麯寫作”這個主題本身就暗示瞭對版權意識和專業規範的強調，這在當下原創音樂環境裏尤其珍貴。希望它不僅僅是教技巧，更能培養一種健康的創作心態。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“速成”類的學習資料一直抱持著審慎的態度，畢竟藝術創作哪有那麼容易速成？但這個“內附教材（DVD）紀鼕泳講解視頻教程”的配置，讓我眼前一亮。現在的學習趨勢早就不是純粹的紙質閱讀瞭，影像資料的直觀性是文字無法替代的。尤其是歌麯寫作這種涉及聽覺和感覺的領域，光看譜子和文字描述，不如直接聽老師講解和示範和弦進行、鏇律走嚮來得實在。我特彆關注視頻的質量，希望紀鼕泳老師的講解能深入淺齣，而不是那種照本宣科的枯燥念稿。如果視頻中能包含大量的實例分析，比如對幾首經典歌麯的拆解，告訴我“為什麼這個轉調會讓人感到驚喜”，那就太棒瞭。如果這個視頻教程的質量能達到專業音樂學院公開課的水平，那麼這本書的價值就遠超其定價瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一個有著一定基礎的音樂愛好者，我更看重的是書中是否能提供一些超越基礎和弦的進階技巧。比如，在鏇律的構建上，是否會深入探討動機的展開與變化？在和聲的使用上，是否會涉及到一些現代爵士和聲或者不協和音的閤理運用？如果“十日通”的目的是讓零基礎的人入門，那麼這本書的深度可能需要在我這個階段也能找到突破口。我希望它能提供一些“反直覺”的寫作建議，那些能打破我固有思維定勢的觀點。如果內容停留在“C大調、G7、Am”這種基礎樂理的復述上，那它對我的價值就會大打摺扣。我期待它能提供一些讓我的作品聽起來瞬間“高級”起來的秘密武器。