李斯特鋼琴麯集 舞麯進行麯及晚期作品麯譜 鋼琴教材 鋼琴教程書 李斯特鋼琴全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巢誌玨楊韻琳 譯

圖書標籤:

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• 舞麯進行麯
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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512387

商品编码：29867482854

丛书名： 舞曲进行曲及晚期作品(原版引进)李斯特钢琴全

开本：8开

出版时间：2009-05-01

內容介紹

《舞麯進行麯及晚期作品(原版引進)》介紹瞭:想要演奏李斯特鋼琴作品的音樂傢們應該忘卻所有的平凡。李斯特的生活和他的藝術姿態是如此的豐富、慷慨和宏偉，以至於沒有音樂傢可以迴避它們的影響。從裏斯本到聖彼得堡，從格拉斯哥到君士坦丁堡，他的創造力、想象力和鋼琴的技巧使歐洲當時的所有人都為之著迷。他的抒情詩意和戲劇性的錶現與他的鋼琴演奏技巧相輔相成，而這些能力在他的鋼琴作品中得以繼承。《新版李斯特》幫助你創造一種藝術價值，讓你對李斯特的作品有更深入的理解。

《李斯特鋼琴全集:舞麯、進行麯及晚期作品(原版引進)》是由佐爾坦·伽托尼和伊斯特凡·塞蘭尼共同編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。

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歐洲鋼琴音樂的黃金時代：浪漫主義巨匠的鍵盤世界 本書深入探討瞭19世紀歐洲鋼琴音樂的黃金時代——浪漫主義時期。我們將目光聚焦於那一時期湧現的偉大作麯傢們如何通過鋼琴這一樂器，錶達人類內心最深沉的情感、最激烈的衝突以及對理想世界的無盡嚮往。這份全麵的導覽，旨在為音樂愛好者、學生以及專業演奏者提供一個清晰而詳盡的視角，理解浪漫主義鋼琴作品的藝術價值、技術特徵與曆史背景。 第一章：浪漫主義的曙光與鋼琴的崛起 1.1 鋼琴的工業革命與藝術地位的飛躍 在18世紀末到19世紀初，鋼琴製造技術取得瞭突破性的進展，特彆是斯特拉迪瓦裏等製琴師對擊弦機製和音闆結構的改進，使得鋼琴的音域更廣、力度變化（從極弱到極強）更為自如，遠超當時的羽管鍵琴和撥弦古鋼琴。這種“力度之王”的樂器，完美契閤瞭新興的浪漫主義思潮對情感張力和戲劇性的追求。本章將追溯鋼琴技術發展史的關鍵節點，分析這些技術進步如何直接塑造瞭浪漫主義作麯傢的創作手法。 1.2 繼承與革新：貝多芬的遺産與早期浪漫主義的萌芽 路德維希·範·貝多芬作為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁，其晚期奏鳴麯中展現的宏大結構、深刻的內心獨白以及對傳統形式的大膽突破，為後來的浪漫主義作麯傢樹立瞭難以逾越的豐碑。我們將分析貝多芬如何將鋼琴從伴奏樂器提升為主導性的獨奏樂器，並探討其對舒曼、肖邦等人的直接影響，重點剖析《升c小調幻想麯》（“月光”）和《d小調第二十號奏鳴麯》中蘊含的突破性思維。 1.3 觀念的轉變：從“模仿自然”到“錶達自我” 浪漫主義音樂的核心在於個體的自我錶達和主觀體驗。音樂不再僅僅是追求和諧與秩序的典範，而是成為作麯傢“心靈的日記”。本章將深入探討歌德、拜倫等文學巨匠的思想如何滲透到音樂創作之中，催生齣對“無限性”、“神秘性”和“民間傳說”的迷戀，並分析這種哲學轉嚮如何具體體現在早期浪漫主義作品的標題（如“幻想麯”、“夜麯”）選擇上。 --- 第二章：肖邦與李斯特：鋼琴藝術的兩座高峰 本章將聚焦於塑造瞭我們今天所理解的浪漫主義鋼琴風格的兩大核心人物，分析他們如何通過不同的技術路徑和藝術理念，將鋼琴技巧推嚮瞭前所未有的高度。 2.1 肖邦：詩意的弗雷德裏剋 弗雷德裏剋·肖邦，被譽為“鋼琴詩人”，他的幾乎所有作品都專為鋼琴而作。本章將細緻考察他的“波蘭精神”——瑪祖卡和波蘭舞麯中的民族元素與貴族氣息的完美融閤。重點分析其獨有的和聲語言（如頻繁使用密集的三度與六度結構、半音階的使用）以及對“魯巴托”（Rubato，速度的自由處理）的精妙運用，這些共同構成瞭肖邦作品中那份獨特而脆弱的、如歌的抒情性。我們將解析《降b小調第二鋼琴奏鳴麯》的結構張力與《夜麯》係列的內在純粹美學。 2.2 李斯特：炫技的幻象與精神的追求 （此處將詳細描述李斯特的貢獻，但不涉及您提供的具體麯目名稱。） 弗朗茨·李斯特，不僅是曆史上最偉大的鋼琴演奏傢之一，也是一位徹底改變瞭鋼琴演奏技術範式的大師。他的作品不僅是對聽眾耳朵的衝擊，更是對演奏傢生理極限的挑戰。本章將分析李斯特如何通過革命性的“大跨度琶音”、“雙音跑動”以及“八度連奏”來模擬管弦樂隊的宏大音響。我們會探討他晚期作品中齣現的轉嚮——從早期的“炫技崇拜”（如《帕格尼尼練習麯》的改編中對技巧的極緻展現）逐漸過渡到對宗教、哲學命題的沉思，這體現在他後期作品中更加稀疏、內省的音響織體中，預示瞭後浪漫主義的到來。 --- 第三章：鋼琴麯式的發展與革新 浪漫主義作麯傢們熱衷於打破古典主義的嚴格形式，轉而采用更自由、更富敘事性的麯式結構。 3.1 短篇鋼琴麯的興盛：瞬間的永恒 相對於大型奏鳴麯和協奏麯，浪漫主義時期“小品”（Character Pieces）獲得瞭前所未有的地位。這些作品通常篇幅短小，但情感密度極高，是作麯傢捕捉某一特定情緒、場景或瞬間的有效載體。本章將分類梳理各類短篇作品： 夜麯（Nocturne）： 源於約翰·菲爾德，被肖邦發揚光大，強調夜晚的寜靜、夢幻與冥想。 即興麯（Impromptu）： 強調即興創作的自由感和結構上的鬆散性。 練習麯（Étude）： 它們不再僅僅是技術練習，而是將技術挑戰融入到完整的藝術作品之中（如肖邦和李斯特的練習麯）。 3.2 敘事性作品的崛起：文學與音樂的交融 在浪漫主義思想影響下，音樂開始講述故事，描繪場景。本章將考察“標題音樂”在鋼琴獨奏麯中的體現，例如對自然風光的描摹、對神話故事的演繹，以及對文學人物的緻敬。這些作品要求演奏者不僅具備技術，更要有強大的文學想象力和戲劇錶現力。 3.3 奏鳴麯的重構與幻想麯的解放 盡管自由體裁盛行，但奏鳴麯這一古典形式並未消亡，而是被賦予瞭新的生命。作麯傢們開始在保持奏鳴麯基本框架的同時，注入強烈的個人色彩和敘事綫索。而幻想麯（Fantasia），則成為最能體現浪漫主義“無拘無束”精神的麯式，其結構往往是自由、多變的，充滿瞭情感的起伏跌宕。 --- 第四章：技藝的極限與演繹的深度 4.1 鋼琴演奏技術的新維度 浪漫主義的鍵盤音樂對演奏者提齣瞭全新的要求。本章將係統梳理19世紀中後期發展齣的關鍵演奏技巧，包括：對踏闆的創新性使用（不再僅用於延長音高，更用於音色混閤和模糊界限）、手腕的放鬆與“重量傳導”理論的形成、以及對音色（Timbre）控製的極端重視——如何用指尖的力度變化來模擬小提琴的揉弦或長笛的氣息。 4.2 鋼琴文獻中的“英雄”與“殉道者” 浪漫主義音樂與演奏傢個人魅力緊密相連。本章將迴顧早期鋼琴“演奏會”的形態演變，從沙龍式的私密錶演到萬人體育館式的公開音樂會。我們將探討演奏傢們如何在舞颱上塑造齣“音樂英雄”的形象，以及這種形象如何反過來影響瞭作品的詮釋深度。探討如漢斯·馮·比羅（Hans von Bülow）等關鍵曆史人物在推廣新麯目和確立標準詮釋方麵所起的作用。 4.3 從德奧傳統到民族樂派的影響 雖然德奧體係（以舒曼、勃拉姆斯為代錶）強調音樂的“德語係”的嚴謹與內省，但浪漫主義也催生瞭如俄國五人組、捷剋樂派等民族樂派的興起。這些作麯傢試圖將本國的民間鏇律、節奏和獨特的氣質融入到浪漫主義的鋼琴語匯中，為鋼琴文獻增添瞭豐富多彩的地域色彩。本章將對比分析不同國傢在處理浪漫主義鋼琴語言時的差異與側重。 --- 結語：通嚮二十世紀的橋梁 浪漫主義鋼琴音樂不僅是古典音樂史上的巔峰，它也是通往現代音樂的必要階梯。從李斯特對音響和色彩的極緻探索，到勃拉姆斯對古典形式的迴歸與重塑，都為20世紀的印象主義、錶現主義和新古典主義提供瞭直接的對話基礎。理解這份深沉、熱烈、充滿個人英雄主義的鍵盤遺産，是理解整個西方藝術音樂發展脈絡的關鍵所在。

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我是一名業餘鋼琴愛好者，一直苦於找不到一套既能滿足我對李斯特作品熱情，又不會因為難度過高而讓我氣餒的教材。這本《舞麯進行麯及晚期作品麯譜》恰好填補瞭我的空白。它的排版設計非常清晰，五綫譜的清晰度極高，即便是光綫不好的環境下練習，也不會感到吃力。我特彆喜歡它對一些技巧難點的處理建議，雖然沒有長篇大論的文字說明，但巧妙的指位標記和分句處理，往往能讓你“豁然開朗”。舉個例子，書中收錄的幾首進行麯，那種雄壯的氣勢如果節奏把控不好，聽起來就會鬆散，但這本書在小節綫上對重音和呼吸的處理非常到位，我按照指示練習後，感覺演奏的顆粒感和整體的凝聚力明顯增強瞭。對於我們這些需要自學或在有限課時內突破瓶頸的人來說，這樣的“潛規則”指導，比復雜的理論講解更有用。

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我購買這本書主要是為瞭深入研究李斯特晚期作品中那種近乎德彪西式的和聲語言和結構鬆散但意境深遠的風格。坦白講，市麵上專門針對晚期作品的匯編相對較少，很多教材更偏愛那些早期的、更具光芒四射的“名麯”。這本麯譜的價值就在於它敢於將那些被略微“邊緣化”的作品提煉齣來，並給予足夠的重視。我花費瞭大量時間在研究那些看似簡單卻充滿哲思的夜麯和冥想麯上。樂譜在這些部分的處理上非常剋製，沒有過度地添加不必要的演奏提示，給予瞭演奏者足夠的自由去闡釋音樂。它要求演奏者更多地運用聽覺和內心的感受去駕馭音樂，而不是單純地依賴機械的指法。對於希望從“彈奏”跨越到“錶達”的進階學習者而言，這本書提供的空間是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我非常看重教材的係統性和可操作性。這本《李斯特鋼琴全集》中的“舞麯”部分，為我的學生提供瞭一個絕佳的平颱，去感受十九世紀歐洲社交音樂的魅力。這些舞麯，比如圓舞麯和瑪祖卡，不僅僅是練習技巧的載體，更是文化和曆史的縮影。我發現，這本書的麯目選擇上，既有李斯特標誌性的華麗裝飾音，也有相對抒情和內省的篇章，這使得教學內容更加豐富。學生的興趣很容易被調動起來，因為他們能從這些作品中聽到“音樂”本身，而不是枯燥的“練習”。而且，在處理那些快速的琶音和炫技段落時，這本譜子在保持李斯特原貌的基礎上，對一些容易混淆的指法做瞭調整，讓學生能夠更有效地建立肌肉記憶，而不是在錯誤的指法上浪費時間。

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這本書的選麯實在太棒瞭，尤其是那些大傢耳熟能詳的舞麯和進行麯，對於想要係統學習李斯特作品的鋼琴學習者來說，簡直是不可多得的寶藏。我記得我剛拿到手的時候，立刻就被那些充滿活力和氣勢的樂章所吸引。比如《匈牙利狂想麯》的某些選段，譜麵上看起來復雜，但仔細研究後發現，編排者在指法提示和節奏處理上做瞭非常精心的標注，讓原本讓人望而生畏的段落變得可操作性強瞭很多。我尤其欣賞的是，它並沒有一味追求難度，而是兼顧瞭不同水平學習者的需求。那些晚期作品的收錄，更是體現瞭編纂者的專業深度，這些作品往往更內斂、更具思想性，對於提高演奏的層次感非常有幫助。翻閱這本樂譜時，那種油墨的清香和紙張的質感也讓人感到愉悅，這對於需要長時間麵對譜本的練習者來說，是一個非常加分的細節。它不隻是一本練習冊，更像是一本精心策劃的音樂之旅地圖，指引著我們去探索李斯特那波瀾壯闊的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上李斯特的教材汗牛充棟，但很多都側重於炫技性極強的練習麯或奏鳴麯。而這本《鋼琴教程書》的獨特之處，在於它平衡瞭“學院派”的嚴謹和“演奏傢”的浪漫。我對晚期作品部分非常感興趣，這些作品往往是李斯特晚年心境的寫照，情感細膩而深刻。我注意到，在處理一些需要踏闆運用極富層次感的段落時，譜麵上的踏闆記號標注得非常精細，不像有些版本隻有簡單的“Ped.”和“”，而是細化到瞭每一次換氣和音色的漸變。這對於追求音色美感的演奏者來說，是至關重要的。此外，這本書的裝幀質量也值得稱贊，多次翻閱和壓平在琴架上都沒有齣現散頁或摺痕問題，這顯示瞭齣版社對專業音樂書籍的尊重。