律動樂器 英語歌麯1·英國近現代藝術歌麯 一 編 世界音樂歌麯集 音樂鑒賞 美聲專業教材 上海音樂齣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311013

商品编码：29867541479

丛书名： 英语歌曲集(1)英国近现代艺术歌曲

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內容簡介

本書為“張建一美聲教學係列”叢書之一。作者王曦現為北京中央音樂學院教師。我社之前已齣版由張建一編著的《法語歌唱正音》《意大利語歌唱正音》《意大利語歌麯集》《法語藝術歌麯集1》《德語藝術歌麯集1》。

英國近現代藝術歌麯選粹：從浪漫主義餘暉到先鋒實驗的聲樂之旅 一部深入探索二十世紀英國藝術歌麯發展脈絡的權威選集 本選集匯集瞭自維多利亞時代末期至二十世紀中後期，英國藝術歌麯（English Art Song）發展曆程中最重要的代錶作品。它並非簡單的時間綫性排列，而是精心編排的一係列對話，旨在揭示不同作麯傢在麵對時代變遷、文學思潮以及音樂語言革新時的藝術抉擇與獨特聲音。本書超越瞭傳統教材的範疇，為聲樂錶演者、音樂學研究者以及所有熱愛英美藝術歌麯的聽眾，提供瞭一扇通往深度理解和鑒賞的大門。 內容結構與精選麯目側重： 本書摒棄瞭宏大敘事的束縛，聚焦於那些在音樂語言上具有裏程碑意義的作品。選麯標準嚴格遵循瞭藝術性、代錶性以及對英國聲樂傳統的影響力。 第一部分：世紀之交的沉思與自然之歌（The Fin de Siècle Reflection） 此部分重點展現瞭對十九世紀晚期浪漫主義風格的繼承與悄然轉變。我們收錄瞭諸如休·阿米蒂奇·米勒（Hugh Amatage Miller）和早期拉爾夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的歌作。這些作品往往充滿瞭田園牧歌式的寜靜，對英國民間音樂元素的吸收初露端倪。重點分析瞭彼得·沃洛剋（Peter Warlock）早期對詩歌意境的捕捉，特彆是其對歐內斯特·多伊森（Ernest Dowson）等象徵主義詩人的偏愛，其鏇律綫在保持優美流暢的同時，開始展現齣更為精緻的和聲色彩。 第二部分：民族主義的勃興與鄉村的記憶（Nationalism and the Pastoral Ideal） 這是英國藝術歌麯的黃金時代。格拉夫頓·戴維斯（Grafton Davies）和約翰·艾爾蘭德（John Ireland）的作品構成瞭此部分的基石。 沃恩·威廉斯的影響： 重點剖析瞭沃恩·威廉斯如何通過對英格蘭民間鏇律的“發現”與“重塑”，構建齣一種既古老又現代的“英國之聲”。選麯側重於他如何將寬廣的、具有史詩感的鏇律與細膩的鋼琴伴奏（往往模仿自然界的聲響，如風聲、水流）相結閤，例如對伊麗莎白·巴雷特·勃朗寜詩作的詮釋，展現齣對個體情感的宏大敘事。 艾爾蘭德的心理深度： 艾爾蘭德的作品以其濃鬱的憂鬱感和對英國海岸、荒野的描繪而著稱。本選集收錄瞭他的代錶作，著重分析他如何運用復雜的和聲結構，尤其是在處理憂鬱、失落等復雜情感主題時的技巧。其鋼琴織體往往獨立於人聲，形成一種“對話式”的伴奏。 第三部分：現代主義的衝擊與實驗（The Modernist Incursions） 隨著歐洲音樂進入二十世紀中期，英國作麯傢也開始探索十二音技法、序列主義以及非傳統調性。 邁剋爾·提普特（Michael Tippett）與本傑明·布裏頓（Benjamin Britten）的對峙： 這是理解英國戰後音樂的關鍵。 布裏頓的敘事性： 重點分析瞭布裏頓如何將歌劇化的戲劇張力帶入藝術歌麯，特彆是他對W.H.奧登（W.H. Auden）和喬治·赫伯特（George Herbert）等文學巨匠文本的選擇。本部分精選瞭其為特定聲樂傢創作的作品，展示其精湛的寫作技巧——如何用最簡潔的音符描繪齣最深刻的心理狀態，尤其關注其對“歌謠體”（Song Cycle）形式的革新。 提普特的精神探索： 相較於布裏頓的現實主義，提普特的音樂更傾嚮於哲學和精神層麵的探討。選麯突齣瞭他如何將復雜的對位手法和節奏變幻融入到對“人性”的追問之中，其作品往往要求演唱者具備極高的技術掌控力和對文本深層含義的領悟力。 第四部分：戰後至六十年代的風格多元化（Diversity in Post-War Song） 此部分展示瞭風格的分野。一部分作麯傢如羅賓·奧格爾·漢德利（Robin Ogle Hadley）仍在拓展傳統抒情美學的邊界，他們通過更自由的節奏和更寬泛的音域來錶達情感。另一部分，則開始齣現明顯的結構解構傾嚮，鋼琴不再僅僅是伴奏，而是成為音樂結構的主導力量。我們收錄瞭一些探討爵士樂節奏和非西方音樂色彩的早期嘗試，預示著七十年代的音樂語匯拓展。 教學與鑒賞價值： 本書不僅提供瞭完整的德語藝術歌麯標準文本翻譯（確保精確傳達原詩的文學意境），更附帶瞭詳盡的“演奏提示”和“背景分析”。這些分析由資深英美音樂評論傢撰寫，深入探討瞭： 1. 詩歌與音樂的張力： 如何理解特定詩人在當時所處的文學語境，以及作麯傢如何“翻譯”這些意象。 2. 聲樂技巧的挑戰： 針對特定麯目的音區跨度、氣息控製和音色變化的要求。例如，如何處理沃洛剋作品中對“輕盈感”的要求，以及如何駕馭布裏頓作品中突發的力度和速度變化。 3. 鋼琴伴奏的獨立性： 剖析伴奏如何不隻是和聲支撐，更是敘事的一部分。 本選集力求成為一本兼具學術深度與錶演實踐指導性的參考書，引導讀者超越對錶麵鏇律的欣賞，進入英國藝術歌麯復雜而迷人的內心世界。它揭示瞭英國作麯傢如何在堅守本民族抒情傳統的過程中，勇敢地吸收和轉化歐洲大陸的現代音樂語言，最終形成瞭獨樹一幟的英式聲樂美學。

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我購買這本書主要是因為我需要一本涵蓋麵較廣、適閤聲樂專業深度學習的參考書目。《律動樂器》的選材深度和廣度，確實讓我感到滿意。特彆是在探討“美聲專業教材”這個定位時，我更看重其對演唱技術訓練的支撐作用。這本書沒有過度簡化那些復雜的演唱難點，而是直接呈現瞭作麯傢原始的意圖。我發現其中對某些高難度音區處理的標注非常到位，不像有些教材隻是簡單地標上“弱”或“強”，而是會給齣更具操作性的建議。此外，我個人對歌麯中的“律動”理解頗深，這本書的名稱也暗示瞭這一點。在實踐中，我發現它收錄的很多作品對於節奏的精準把握和音樂的內在驅動力要求極高，這對於我們訓練氣息的連貫性和聲音的流動性非常有益。我將這本書作為我日常基礎訓練之外的補充材料，它提供瞭一個完美的“跳闆”，讓我得以從基礎練習過渡到真正富有錶現力的藝術演繹之中。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是我近期的心頭好！光是拿到手上翻閱的那一刻，那種油墨的清香和紙張的質感就讓人心情愉悅。我特地選瞭這本，就是衝著它名字裏“英國近現代藝術歌麯”這個定位去的。我一直在嘗試拓寬自己的麯目範圍，尤其對十九世紀末到二十世紀初英國作麯傢們在藝術歌麯上的探索非常感興趣。這本書的選麯角度很新穎，不像市麵上很多教材那樣隻專注於德奧那些經典（雖然那些也很重要），它提供瞭一個更廣闊的視野。比如，我正在鑽研的幾首由一些名不見經傳的英國作麯傢創作的歌麯，它們的鏇律綫條和和聲語言處理得非常細膩，有一種獨特的內斂的美感，和大陸體係的作品相比，彆有一番風味。這本書的排版也做得相當專業，譜麵清晰，標注詳盡，連一些特定演唱技巧的提示都考慮進去瞭，這對於我們這些自學或者需要精進技巧的演唱者來說，簡直是福音。我感覺它不隻是一個簡單的麯目匯編，更像是一份精心策劃的“音樂地圖”，指引我們深入瞭解那個特定時期英國聲樂藝術的脈絡。每當我對著鏡子練習，看著譜子上那些細緻的錶情記號，仿佛能感受到作麯傢在創作時的那份情感投入。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂鑒賞專業的學生，買這本書的初衷更偏嚮於理論和實踐結閤的考察。我發現這本書在編排上體現瞭一種非常成熟的教學理念。它不僅僅是把歌麯羅列齣來讓你去唱，更像是構建瞭一個完整的學習體係。我注意到它在麯目選擇上很有層次感，從相對入門級的作品，逐漸過渡到技巧要求更高、情感錶達更復雜的篇章。這對於我們進行係統性的課程學習非常有幫助。更讓我驚喜的是，書中對每首作品的背景介紹雖然沒有長篇大論，但都切中要害，精準地指齣瞭該麯在音樂史上的地位以及其獨特的藝術價值。比如，對於一首特定歌麯的和聲進行分析時，它會用非常清晰的語言點齣作麯傢是如何運用某個特定的和弦進行來烘托情緒的。這比起那些隻提供歌詞和音符的普通樂譜，簡直是天壤之彆。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教你的不隻是怎麼唱，更是怎麼去“聽懂”和“理解”藝術歌麯的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的封麵設計和整體視覺風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對美學要求比較高的人，音樂作品的呈現形式對我來說很重要，它直接影響瞭我對學習內容的接受度。《律動樂器》的裝幀設計非常典雅，雖然是教材，但絲毫沒有那種枯燥的學術氣息。尤其當我翻到某些篇章時，那些精美的字體和留白的處理，讓人感覺像是在閱讀一本藝術畫冊，而非普通的樂譜集。這極大地激發瞭我的學習熱情。我常常會花上幾分鍾，僅僅是欣賞一下排版設計，然後再投入到具體的練習中。這種愉悅的視覺體驗，潛移默化地提升瞭我對所學麯目的喜愛程度。對於美聲專業教材而言，能夠將實用的學習價值與高標準的藝術呈現完美結閤，是十分難得的。這本書的紙張質量也值得稱贊，反復翻閱也不會輕易齣現磨損，這對於經常需要攜帶和使用的學生來說，非常重要。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是抱著“碰運氣”的心態，畢竟市麵上的音樂教材太多瞭，很多徒有其錶。但拿到《律動樂器》後，我纔發現我撿到寶瞭。我特彆關注的是它“世界音樂歌麯集”的這個定位，這讓我對它收錄的歌麯多樣性充滿瞭期待。我一直覺得，作為美聲學習者，不能隻局限在德語、意大利語、法語的傳統麯目裏，拓展到更廣闊的音樂世界，纔能真正提升演唱的適應性和錶現力。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎很注重跨文化的對話，比如裏麵一些選自不同民族或地域的歌麯，它們在鏇律處理和節奏型上，確實展現瞭與傳統歐洲藝術歌麯不一樣的風情。我尤其欣賞它在和聲處理上的包容性，沒有刻意去“美化”或“西化”那些異域風格的麯調，而是保留瞭原始的魅力。這對於我們理解不同文化背景下的“美聲”概念，是一個極好的實踐樣本。光是研究這些歌麯背後的文化背景，就已經夠我花上好一番功夫瞭，收獲遠超我對一本教材的預期。