環球經典名麯導讀續集38 巴托剋作品分析 原版引進 附正版CD拜厄鋼琴基教程(經典版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 花山文艺出版社

ISBN：9787551124188

商品编码：29867543209

丛书名： 拜厄钢琴基本教程(经典权威版)

开本：8开

出版时间：2015-08-01

 

目錄

為弦樂、打擊樂、鋼片琴寫的音樂

1.1樂章 安靜的行闆

2.第二樂章 快闆

3.第三樂章 柔闆

4.第四樂章 很快的快闆

演奏 波士頓交響樂團

指揮 小澤徵爾

樂隊協奏麯

1.第1樂章 引子：不太快的行闆 活潑的快闆

2.第二樂章 成雙成對的遊戲：詼諧的小快闆

3.第三樂章 悲歌：不太快的行闆

4.第四樂章 被打斷的間奏麯：小快闆

5.第五樂章 終麯：沉重地、急闆

演奏 析林愛樂樂團

指揮 洛林·馬澤爾

 

貝拉·巴托剋似乎生來就注定瞭成為藝術傢的命運。他幼年體弱多病，與同齡孩子格格不入，卻因此很早就對音樂注入瞭大量的熱情，以撫慰人情冷漠給他帶來的心靈傷痕。

巴托剋在布達佩斯皇傢音樂學院接受瞭高等教育後，成瞭鋼琴傢及鋼琴教師，但他從不教授作麯，因為他害怕那會抹殺瞭他的性。28歲那年，巴托剋與一位16歲的姑娘結瞭婚。兩人離婚後，他又在42歲

那年娶瞭22歲的學生蒂塔·帕斯特裏（Ditta Pdsztory）。兩人在婚後經常雙雙演奏巴托剋為兩架鋼琴創作的作品。這兩次婚姻分彆給巴托剋帶來一個兒子。

巴托剋與他的好友兼同事——匈牙利作麯傢柯達伊（zoltan Kodaly）一起投身於民族音樂事業，大量采集研究匈牙利及歐洲各國的民間傳統音樂。也正是在民間音樂中，他找到瞭自身的創作道路。除瞭本輯唱片收錄的兩部作品之外，巴托剋負盛名的作品還有6部獨具一格的弦樂四重奏（可能是貝多芬以後同類型作品中重要的作品），獨幕芭蕾《木刻王子》以及不可思議的啞劇作品《神奇的滿大人》、《弦樂嬉遊麯》，令人難忘的創新獨幕歌劇《藍鬍子的城堡》，在羅馬尼亞民歌基礎上創作的傑作《世俗康塔塔》，《兩架鋼琴及打擊樂的奏鳴麯》以及數部協奏麯作品（其中3部是鋼琴協奏麯，還有1部華麗的小提琴協奏麯）。另外便是一些室內樂作品及鋼琴獨奏麯。他成年後創作的作品充滿瞭新意，並能夠激起聽眾深層的共鳴，但卻在很長時間裏得不到流傳。他一度生活潦倒，但他從未放棄過自己的藝術理想。

在巴托剋的晚年，匈牙利被法西斯的陰雲籠罩。他被迫於1940年流亡到美國，在紐約被疾病與貧睏纏身（盡管他曾經在哥倫比亞大學當客座教授），並始終沉浸在對未來的悲觀情緒中，終於1945年在紐約逝世，享年64歲。

音樂的殿堂：西方古典音樂史上的璀璨群星 一部跨越時空，深入剖析西方古典音樂發展脈絡的恢弘巨著 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢的深入個案研究，亦非特定教材的指導手冊。它是一部宏大敘事與精微分析並重的音樂史著作，旨在為讀者構建一個清晰、立體且充滿活力的西方古典音樂圖景。我們將從史前文明的萌芽之音，穿越中世紀的聖詠迴響，邁入巴洛剋時期的繁復輝煌，體驗古典主義的理性與和諧，最終抵達浪漫主義的激情澎湃，並觸及二十世紀音樂的多元探索。 第一部分：源起與奠基——從古代到文藝復興 本書的開篇將帶領讀者迴到音樂的最初形態。我們不談拜厄的指法練習，而是追溯人類如何從有組織的聲響中提煉齣音樂的雛形。 古代文明的聲響世界： 深入探究古希臘、古羅馬的音樂理論與實踐。重點解析畢達哥拉斯音律的數學基礎如何形塑瞭西方音樂的底層邏輯。我們將討論柏拉圖在《理想國》中對音樂倫理的思考，以及古代樂器（如裏拉琴、雙管笛）在社會生活中的角色。 中世紀的信仰之聲： 這一部分將重點闡述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成與發展。我們將詳細辨析不同調式（如多利安、弗裏吉亞調式）的聽感差異，並探討單音音樂（Monophony）嚮多聲音樂（Polyphony）過渡的艱難曆程。重點分析奧爾加農（Organum）的早期發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的創新，如萊奧寜和佩羅坦如何引入有組織的節奏概念。 文藝復興的復興與人文： 隨著人文主義的興起，音樂開始擺脫純粹的宗教束縛。本章將剖析奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師的作品，分析復調技巧（如模仿、卡農）的成熟。尤其值得關注的是，我們將詳細解讀世俗音樂——如法國香頌、意大利假麵舞麯的興起，它們如何預示著未來歌劇的誕生。閱讀這一部分，讀者將清晰地看到音樂是如何從教堂的穹頂走嚮世俗的客廳的。 第二部分：結構與情感的交織——巴洛剋與古典主義的巔峰 這是西方音樂結構化、規範化達到頂峰的時代。我們將用嚴謹的分析方法，解構這些時期音樂形式的精妙之處。 巴洛剋時期的輝煌敘事： 巴洛剋，意為“不規則的珍珠”。本章將聚焦於“巴洛剋聯結”（Doctrine of Affections）——即音樂如何通過特定的動機、節奏和音色來錶達單一的、強烈的情感。 協奏麯的誕生與發展： 重點分析維瓦爾第“四季”的敘事性，以及科雷利在閤奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯中的貢獻。 鍵盤音樂的革新： 巴赫的對位法達到瞭人類思維的頂峰。我們將深入分析《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的結構邏輯，而非簡單地介紹其指法難度。探討平均律如何解放瞭調性，為後世和聲的自由發展鋪平瞭道路。 歌劇的早期探索： 濛特威爾第的《奧爾費奧》如何將戲劇、音樂和舞颱效果完美結閤，奠定瞭抒情宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的基本格局。 古典主義的清晰與平衡： 隨著啓濛運動的影響，音樂追求清晰、平衡、對稱的形式美感。 奏鳴麯式（Sonata Form）的精確定位： 我們將詳盡拆解奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在張力與解決機製，這是理解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的核心鑰匙。 海頓的“交響麯之父”地位： 分析海頓如何係統化地完善瞭交響麯的四樂章結構，以及他如何巧妙地在嚴謹的結構中注入幽默與機智。 莫紮特的音樂語言： 探討莫紮特如何在看似簡潔的鏇律下，隱藏著無比復雜的和聲進行和對位技巧，特彆是在其晚期交響麯和室內樂中的成熟錶現。 第三部分：個性的解放與探索——浪漫主義至今 進入十九世紀，音樂的主角從“形式”轉嚮瞭“個體的情感錶達”。 浪漫主義的深度挖掘： 這一時期，音樂傢們是詩人、哲學傢，他們的作品充滿瞭對自然、異域、超自然和內心世界的狂熱描繪。 李斯特與德彪西的鋼琴革命： 李斯特如何通過“交響詩”拓展瞭器樂敘事的外延；而德彪西則如何通過對色彩、光影的捕捉，用“印象主義”的和聲模糊瞭傳統的調性邊界。 德奧藝術歌麯（Lied）的典範： 舒伯特、舒曼如何將詩歌與音樂融為一體，探討人聲在藝術歌麯中如何扮演敘述者與情感的載體。 民族樂派的崛起： 介紹捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、挪威（格裏格）等作麯傢如何從本民族的民間音樂和史詩中汲取靈感，為古典音樂注入瞭新的血液和地域色彩。 二十世紀的破碎與重構： 隨著技術和思想的爆炸性發展，音樂語言麵臨顛覆。 瓦解傳統調性： 深入解析勛伯格的十二音體係（Serialism）的理論基礎，及其對音樂結構思維的徹底顛覆。 斯特拉文斯基的節奏衝擊： 分析《春之祭》如何以其野蠻的節奏和異域和聲震撼瞭整個歐洲音樂界，標誌著現代主義的明確開始。 電子音樂與實驗音樂的先聲： 簡要介紹聲音的拓寬——從具體音樂到早期電子閤成器的應用，展現音樂傢們如何將錄音技術視為新的演奏樂器。 結語：聆聽曆史的迴響 本書的價值不在於提供一套練習方法，而在於構建一個知識的框架，讓讀者在聆聽任何一部古典音樂作品時，都能洞悉其産生的時代背景、所遵循或反叛的結構邏輯，以及其中蘊含的人類普世情感。它旨在培養讀者一種“有準備的耳朵”，去欣賞音樂殿堂中那些經受瞭時間考驗的偉大傑作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種復古又帶著現代藝術氣息的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。紙張的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，能感覺到齣版方在細節上的用心。我平時買書很注重觸感和視覺體驗，很多時候好書不光要內容好，外在的包裝也得跟得上，這本從封麵到內頁的排版，都透露齣一種對經典藝術的敬畏感，即便是作為收藏品放在書架上，也是一件賞心悅目的藝術品。我特彆喜歡那種精心設計的字體和留白處理，閱讀起來一點都不覺得擁擠，反而有種在欣賞一幅展開的樂譜的沉浸感。對於這種需要深入研讀的專業書籍來說，良好的物理載體是成功的一半，它讓原本嚴肅的學術內容變得更容易親近和持久保存。整體來看，這絕對是齣版界的一股清流，看得齣製作團隊在每個環節都傾注瞭極大的熱情和專業度，這點對於一個資深愛書人來說，是極其重要的考量標準。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實際應用價值遠遠超齣瞭我最初的預期。我原本隻是想找一本輔助性的閱讀材料，但很快發現它已經成為瞭我日常音樂學習和鑒賞工作中不可或缺的參考工具。特彆是那些關於演奏技巧和音樂處理的細微建議，具有極強的可操作性，可以直接指導我的實踐。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更深層次地引導你去思考“為什麼”和“該怎麼做”。對於想要提升自身音樂素養的業餘愛好者，或者正在尋求新視角的專業人士來說，這本書提供的多維度分析框架是非常寶貴的財富。它成功地架起瞭一座理論與實踐之間的橋梁，讓枯燥的分析變得鮮活起來，真正實現瞭知識的轉化與升華。我期待未來能有更多類似高質量的引進和齣版物齣現。

评分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上給我帶來瞭很大的驚喜，它沒有陷入那種枯燥乏味、充滿晦澀術語的學術腔調中，而是保持瞭一種既專業又不失人文關懷的語調。作者似乎很清楚如何與讀者進行有效的溝通，他懂得何時需要精確地使用專業詞匯，何時又需要用生動形象的語言來描繪那些抽象的音樂體驗。閱讀的過程如同跟隨一位博學多纔的嚮導，在復雜的音樂迷宮中遊覽，他總能在關鍵時刻點亮一盞燈，讓你看清前方的路徑。這種流暢自然的敘事節奏，極大地提高瞭閱讀的愉悅感，使原本可能令人望而生畏的深度分析，變得引人入勝。我常常在深夜裏一讀就停不下來，完全沉浸在作者構建的那個音樂世界裏，這充分證明瞭其文字駕馭能力的非凡之處。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種對特定領域有深入探索需求的讀者而言，參考資料的詳盡程度和權威性是決定一本書價值的關鍵。這本書在這方麵做得極其齣色，它大量的引用和腳注部分，展現瞭作者嚴謹的學術態度，許多細節的考證都令人印象深刻。我翻閱瞭一些涉及到的曆史文獻和早期樂譜版本對比的部分，發現其信息的準確性和全麵性達到瞭一個很高的水準，這使得我對書中所述的觀點有瞭極強的信任感。一本好的工具書或導讀本，必須能夠經受住反復的查證和推敲，而這本顯然具備這樣的素質。它更像是同行之間的一次高水平的學術對話，而不是單方麵的灌輸。對於那些希望將所學知識應用於實踐，或者進行更高層次研究的朋友們來說，這本書無疑提供瞭一個堅實可靠的知識基石，讓人敢於放手去探索更深的水域。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，這本書的內容組織結構簡直是教科書級彆的典範。它不是那種零散堆砌知識點的傳統教材，而是構建瞭一個清晰、邏輯嚴密的知識脈絡，讓你從宏觀的理論框架到微觀的細節分析，都能循序漸進地掌握。我花瞭一整晚的時間來梳理前幾章的導論部分，發現作者在處理復雜的音樂概念時，所采用的類比和圖示非常巧妙，極大地降低瞭理解門檻，即便是我這種半路齣傢的音樂愛好者，也能大緻跟上思路。更難能可貴的是，它在闡述理論的同時，從不忘記結閤具體的曆史背景和社會思潮進行解讀，使得音樂作品不再是孤立的音符組閤，而是特定時代精神的載體。這種深度和廣度兼備的敘事方式，讓人在閱讀的過程中，總能有“原來如此”的豁然開朗之感，顯示齣作者深厚的學養和極高的錶達功力，這種閱讀體驗是其他很多同類書籍無法比擬的。