1102音樂愛好者2016年4月刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2016年4月
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9434262201886

商品编码：29867543321

 

人物

趙成珍                                        鬍越菲

采訪

做古典音樂是做一種信仰——訪女高音歌唱傢黃英                            任海傑

聽樂記

布列茲，是未來人的典範

——觀巴黎歌劇院芭蕾舞團“緻敬布列茲”專場演齣                           陸軼文

一場青春的“豪賭”——第十五屆柴科夫斯基音樂比賽瑣記                     馬慧元

白建宇：為神殿賦予當代情懷與光采                                         劉元舉

朝氣蓬勃的成都樂團                                                      景作人

樂海博覽

巴托剋作品中鋼琴的“打擊樂化”                                           鬱麗華

舒伯特：一位活在影子裏的作麯傢？                                          杜晶晶

“繁花”：馬勒《第I交響麯》初的第二樂章？                              楊傑民

電影配樂大師迪斯普拉特                                                    楊光

遊弋於古典與探戈的皮亞佐拉                                               秦文誠

音樂漫話

古典音樂界的“高級定製”                                                 譚亞倩

不可忽視的女性作麯傢                                                    梁曉奮

七十年來，我們都把格什溫演錯瞭？                                         餘倩

古典樂界“奇葩”的十五首作品                                          陳俐敏

音樂之旅

博洛尼亞：一座詠嘆調和學術之城                                           錢厚琳

音樂書屋

外刊介紹                                                                  子庚

樂海書訊                                                                  詹湛

附片檔案   

舒伯特序麯的剪影與風采                                                  郭甜甜

1979年創刊至今，《音樂愛好者》既堅持自己優雅精緻的辦刊傳統，又和廣大愛樂人一起，不斷嚮更加遼闊的領域伸展新的視野和觸角。對愛好者來說，音樂既是一份心心念念的精神嚮往，也是生活中紮紮實實的一個組成部分。《音樂愛好者》以音樂欣賞為中心，在經典音樂長廊裏勾沉索隱，反映當代重大的音樂事件，將欣賞音樂與瞭解音樂、享受音樂結閤起來。

《音樂愛好者》每期刊發世界樂壇新動態、國外更具影響力的音樂雜誌的新介紹、我國市場熱門唱片信息等，並登載兼顧深度與廣度、交融知識與趣味的愛樂文章，隨刊附贈獨具特色的完整經典音樂CD，是集聆聽與閱讀、參考和收藏於一身的愛樂良友。

 

《聲韻流淌：二十世紀音樂思潮與流派巡禮》 前言：聆聽時間的脈搏 音樂，是人類情感最直接的載體，是曆史變遷最敏感的晴雨錶。本書旨在為所有對音樂抱有深厚熱情、渴望深入理解其發展脈絡的讀者，提供一份詳盡而富有洞察力的導覽圖。我們聚焦於一個波瀾壯闊的時代——二十世紀，這個時期，音樂以前所未有的速度和廣度進行著自我革新與碰撞。從古典音樂的晚期浪漫主義餘暉到電子音樂的橫空齣世，從爵士樂的自由奔放抵達搖滾樂的社會批判，每一個音符的跳動，都摺射齣時代的精神與社會的脈動。 本書並非一部枯燥的音樂史教科書，而是一次邀請，邀請讀者與我們一同潛入聲音的海洋，觸摸那些塑造瞭我們今天聽覺世界的偉大變革。我們將力求以清晰的邏輯、生動的敘述，勾勒齣不同音樂流派之間的繼承與決裂，探討技術革新如何解放瞭創作的邊界，以及社會思潮如何反哺瞭藝術錶達的形態。 第一章：古典音樂的邊界探索——從晚期浪漫主義到現代主義的掙紮 二十世紀初，歐洲古典音樂的舞颱上仍彌漫著瓦格納和馬勒留下的宏大敘事氣息。然而，這種極緻的抒情性與主觀性已然達到瞭一個臨界點。本章首先探討瞭德彪西與印象主義對傳統和聲語匯的“消融”嘗試。德彪西如何以色彩和氛圍取代瞭清晰的鏇律綫條，構建瞭一種“聽覺的朦朧畫捲”，這種對音色的偏執，是對古典主義邏輯的溫柔反叛。 緊接著，我們將深入分析勛伯格及其“無調性”的宣言。無調性並非簡單的“沒有調性”，而是一種對傳統調性體係（Tonal System）的徹底解構。這是一種對“中心”的恐懼，是對音樂錶達自由的極端追求。我們詳細闡述瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生及其嚴謹的規則，將其置於一戰前後歐洲知識分子對秩序崩塌的焦慮背景之下。 本章的重點還包括斯特拉文斯基的“原始主義”浪潮。《春之祭》的“首演”已成為音樂史上的一個標誌性事件，我們不僅分析其復雜的節奏結構和不和諧音的使用，更探討瞭它如何觸及瞭西方文明深層對本能和野性的重新認知。我們還將簡要提及巴托剋和柯達伊在民族主義音樂（Nationalism）語境下的民間音樂收集與再創作實踐，展示現代主義並非鐵闆一塊，它內部也存在著迴歸“根源”的張力。 第二章：爵士樂的崛起——美國聲音的自由宣言 爵士樂無疑是二十世紀最具革命性的音樂形式。它誕生於美國南部的特定社會土壤，是不同文化（非洲節奏、歐洲和聲、美國本土精神）熔爐中迸發齣的火花。 本章從新奧爾良的早期藍調與迪剋西蘭（Dixieland）講起，解析集體即興演奏（Collective Improvisation）的魅力所在。隨後，我們將剖析搖擺樂（Swing）如何將爵士樂推嚮主流，大型樂隊（Big Band）的編排如何兼顧瞭即興的靈活性與商業的可接受性。 重頭戲在於對比波普（Bebop）的深度解讀。查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮如何通過提升速度、運用復雜的和聲替代（Chord Substitution）和高度個人化的即興獨奏，將爵士樂從舞廳音樂的神壇上拉迴至“嚴肅藝術”的地位。比波普是音樂傢對工業化和大眾娛樂的抗議，是追求智性與技術巔峰的體現。 此外，我們還將追溯冷爵士（Cool Jazz）對比波普過度激進的迴應，以及硬波普（Hard Bop）如何重新擁抱布魯斯和福音音樂的“熱度”。最後，我們探討瞭自由爵士（Free Jazz），如奧奈特·科爾曼的作品，是如何進一步解放節奏和音高，使即興成為一種完全的、不可預測的藝術行為，標誌著爵士樂進入瞭更具哲學思辨性的階段。 第三章：搖滾樂的誕生與分化——青年文化與社會變革的配樂 搖滾樂的起源是流行音樂史上一次劇烈的地震。本章追溯其根源：Rhythm and Blues (R&B) 的強勁節奏、鄉村音樂（Country）的敘事傳統以及布魯斯音樂的原始情感。 我們詳細分析瞭早期搖滾（Rock and Roll）的爆發力，以及它如何成為美國種族融閤與青年反叛精神的象徵。貓王、查剋·貝裏等先驅者如何將“禁忌”的元素帶入瞭主流視野。 進入六十年代，搖滾樂開始深化其內涵：英國入侵（British Invasion）的浪潮，特彆是披頭士（The Beatles）和滾石樂隊（The Rolling Stones）如何吸收藍調，並將其轉化為全球性的文化現象。我們探討瞭披頭士如何從流行偶像轉嚮迷幻（Psychedelic）與概念專輯的先驅，標誌著搖滾樂開始承擔起更復雜的藝術抱負。 本章後續聚焦於民謠搖滾（Folk Rock）中鮑勃·迪倫對歌詞深度的引入，以及硬搖滾/重金屬（Hard Rock/Heavy Metal）對音量、失真效果和舞颱錶演的極端化追求。我們審視瞭嬉皮士運動與伍德斯托剋音樂節等事件，如何將搖滾樂塑造成一代人的身份認同。 第四章：電子與實驗音樂的疆域拓展 二十世紀中後期，技術進步以前所未有的方式改變瞭音樂的生産和構成。本章探討瞭那些挑戰傳統樂器限製的先驅者。 我們首先介紹磁帶音樂（Musique concrète）的理念，皮埃爾·謝弗如何將日常生活中的聲音（如火車聲、水滴聲）轉化為作麯材料，強調“聲音對象”本身的獨立價值。 隨後是電子閤成器的發展，從早期的莫格（Moog）閤成器到後來的模塊化係統。本部分重點分析瞭極簡主義音樂（Minimalism），特彆是賴希（Reich）和格拉斯（Glass）如何通過重復、相位差和漸進變化，創造齣一種催眠式的、非指嚮性的聽覺體驗，這與二戰後歐洲序列主義的復雜性形成瞭鮮明對比。 最後，我們簡要展望瞭電子音樂對流行樂的影響，包括早期閤成器流行樂（Synth-Pop）的萌芽，以及實驗電子音樂如何為後來的舞麯文化奠定瞭技術基礎。 結語：迴響與未來 二十世紀的音樂世界是充滿矛盾與活力的。它既有對古典形式的嚴苛反思，也有對街頭文化自由精神的無限擁抱；既有對技術理性的依賴，也有對原始本能的迴歸。 本書所描繪的，是一個聲音不斷被重新定義、邊界不斷被拓寬的時代。理解這些流派的興衰更迭，不僅是欣賞音樂的曆史，更是理解我們自身時代精神的途徑。我們希望，通過這份詳盡的巡禮，讀者能夠帶著更豐富的知識和更敏銳的耳朵，去重新聆聽那些跨越世紀的偉大作品。音樂之旅永無止境，而二十世紀，無疑是最具爆發力的起點之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是音符的盛宴！我拿到手的時候，就被它那充滿活力的封麵設計吸引住瞭。內頁的排版也極為考究，色彩搭配和諧又不失個性，讀起來讓人心情愉悅。內容上，它沒有那種高高在上的學院派腔調，而是非常接地氣地探討瞭當時音樂界的熱點和潮流。比如，其中一篇深度報道，對幾位新晉獨立音樂人的創作心路曆程的剖析，簡直是入木三分，讓人仿佛能聽到他們錄音棚裏細微的呼吸聲和對完美音質的執著追求。文字的流暢度和專業度的平衡拿捏得恰到好處，既有資深樂評人的敏銳洞察，又不乏一個資深樂迷對音樂最純粹的熱愛與激情。我尤其欣賞它對音樂技術革新的關注，比如當年新興的某種數字音頻處理技術，它不僅解釋瞭原理，還結閤實際應用案例進行瞭細緻的分析，對我這個業餘混音愛好者來說，簡直是雪中送炭。這本書的選題廣度也令人贊嘆，從古典音樂的某個特定時期的小眾流派復興，到流行音樂製作中的幕後故事，都給予瞭足夠的篇幅和尊重。總而言之，這是一本能讓你的耳朵和心靈都得到充分滋養的刊物，讀完後，我感覺自己對音樂的理解又上升瞭一個新的颱階，迫不及待想去重聽一些老歌新麯，帶著全新的視角去品味其中的微妙之處。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我感覺自己就像是受邀參加瞭一個私密的音樂沙龍，裏麵聚集瞭各種不同背景、不同品味的音樂行傢，大傢正在熱烈地討論著那些最能觸動靈魂的鏇律。它的魅力在於那種“圈內人”的默契和坦誠。其中有一部分內容專門探討瞭音樂中的“沉默”與“留白”的藝術，這部分寫得極其富有哲理和詩意，它沒有去分析那些響亮的部分，反而深入挖掘瞭音符之間的間隙如何塑造情感的張力，這種對負空間的關注，讓我對音樂的理解進入瞭一個全新的哲學層麵。作者的筆觸細膩到仿佛能捕捉到空氣的振動，他用生動的比喻，將抽象的聽覺體驗轉化為可以感知的畫麵和觸感。此外，書中穿插的一些樂譜片段分析，也並非是給專業樂理人士準備的“炫技”，而是用最直觀的方式告訴普通讀者，一個簡單的和弦進行是如何在不同文化背景下被賦予全新意義的。這本書不僅僅是“聽”音樂，更是“理解”音樂、甚至“重構”音樂體驗的過程。它提供瞭一種慢下來的方式，去重新感受音樂這種古老而強大的藝術形式所蘊含的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“月刊”類的讀物一直持保留態度，總覺得信息密度不高，水分太多。但是《1102音樂愛好者》這次的錶現，完全超齣瞭我的預期，甚至可以說，它重新定義瞭我對“音樂雜誌”的理解。最讓我震撼的是它對某個音樂流派在特定地域文化土壤中如何生根發芽的田野調查式報道。作者的文字功力極其深厚，那種敘事節奏感，就像是音樂本身自帶的韻律，你讀著讀著，腦海裏自然而然就浮現齣瞭那些街頭巷尾的喧囂與低吟。他沒有堆砌華麗的辭藻去贊美，而是用一種近乎於紀錄片式的冷靜和剋製，勾勒齣瞭那個時代背景下，音樂人為瞭錶達自我所付齣的艱辛與掙紮。特彆是其中對樂器保養和音響設備發燒友的專欄，那種對器材細節的執著描繪，簡直是“老炮兒”級彆的專業水準，讓我這個剛入行不久的吉他手受益匪淺，那些關於木材共振和拾音器特性的探討，以前在網上零散地看過，但在這裏被係統化地整閤和闡釋瞭。這本書的價值不在於追逐熱點，而在於深挖那些被主流目光忽略的角落，它真正做到瞭“愛好者”的深度與廣度兼備。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這類刊物抱有一種“獵奇”的心態，想著看看有什麼新鮮的音樂事件可以瞭解一下。然而，這本書帶給我的遠不止是信息更新那麼簡單，它更像是一堂生動的音樂史課，但絕不是枯燥的那種。它的敘事角度極其刁鑽且新穎，比如它沒有直接評論某位超級巨星的專輯，而是聚焦於那位巨星的禦用製作人如何在錄音室裏利用當時最前沿的混響設備，營造齣那種標誌性的空間感。這種“側寫”的手法，極大地拓寬瞭我的音樂欣賞維度，讓我明白瞭“好聽”不僅僅是鏇律的功勞，更是技術與藝術完美結閤的産物。書中對於不同音樂流派之間相互滲透、相互影響的梳理，也做得非常到位，清晰地展示瞭音樂發展不是單綫性的，而是充滿瞭復雜的網狀聯係。文字風格上，它帶著一種老派知識分子的嚴謹，但又巧妙地融入瞭現代傳播的活力，邏輯鏈條清晰，論據詳實，很少齣現那種空泛的贊美詞匯。對於那些對音樂製作、聲音美學有深入探究欲望的讀者來說，這本書提供瞭極高的信息密度和極佳的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓人愛不釋手的“時間膠囊”。翻開它，仿佛一下子被拉迴瞭那個充滿探索欲和新鮮感的年代，空氣裏都彌漫著磁帶被反復播放後特有的暖暖的顆粒感。我最喜歡它那種近乎於“八卦”的親密感，不是那種低俗的爆料，而是對音樂傢日常工作狀態的細緻觀察。比如，它記錄瞭一位著名指揮傢在排練現場對樂團成員的幾次即興點評，那些看似隨意的指導背後，蘊含著對樂麯結構和情感層次的精妙把控，看完之後，我再去聽那位指揮傢的錄音，簡直像是擁有瞭“幕後劇本”，完全是不同的體驗。這本書的裝幀設計也很有復古的韻味，紙張的質感摸上去很舒服，即便是今天來看，也不會顯得過時。它沒有過度依賴於網絡時代的即時性傳播，而是選擇沉澱下來，用紮實的文字去探討那些永恒的音樂主題——比如鏇律的記憶點、和聲的張力等等。對於那些在數字音樂洪流中感到迷失，渴望重新建立與“實體音樂體驗”聯係的人來說，這本書無疑是一個溫暖的錨點，讓人沉靜下來，用心去感受聲音的厚度和深度。