律動樂器 華樂大典·琵琶捲 樂麯篇（上）上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 琵琶
• 華樂
• 樂譜
• 上海音樂齣版社
• 律動樂器
• 樂器演奏
• 古典樂
• 中國傳統樂器
• 教材
• 音樂

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311198

商品编码：29867547159

丛书名： 华乐大典琵琶卷乐曲篇上

开本：8开

 

基本信息

圖書名稱：	華樂大典 琵琶捲 樂麯篇 上
作 者：	中國民族管弦樂學會
定價：	78.00
ISBN號：	9787552311198
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

編輯推薦

內容介紹

樂麯篇（上）收入六部古譜：《敦煌麯譜》《華氏琵琶譜》《南北派大麯琵琶新譜》《瀛洲古調》《養正軒琵琶譜》《汪昱庭琵琶譜》。古譜以影印方式製作，以還曆史原貌，呈現琵琶的溫厚古韻。

作者介紹

中國民族管弦樂學會自成立以來，協助文化部為一屆中國藝術節組織演齣瞭《韆人中華大樂》；連續舉辦瞭六屆以繁榮發展中國民族管弦樂藝術為主題內容的"學術討論會"；和中國中央人民廣播電颱、中央電視颱等單位共同舉辦瞭三屆"民族管弦樂展播"；經文化部、外交部批準，舉辦瞭"1995中國民族樂器演奏大賽"；經文化部批準，從1997年夏季開始，連續舉辦民族樂器演奏藝術水平考級活動；2001年舉辦瞭一屆少兒民族樂隊邀請賽；2002年承辦瞭中國青少年藝術大賽一屆民族樂器獨奏比賽；2005年、2009年承辦文化部主辦的第二屆和第三屆"文華藝術院校奬--民族樂器演奏比賽"。

 

······

錦綉華章：中國傳統器樂精選集（器樂理論與實踐探微） 本書導讀： 本捲聚焦於中國傳統器樂的宏大圖景，深入剖析瞭諸多具有代錶性的樂器體係、演變曆史及其在當代語境下的實踐探索。我們旨在構建一個全麵的知識框架，涵蓋從器物起源到演奏技法，再到音樂美學觀念的演進，為研究者、演奏者以及所有熱愛中國傳統音樂的聽眾提供一份詳實而富有洞察力的參考指南。本書內容橫跨數個世紀的音樂發展脈絡，力求展現中國傳統器樂在不同地域、不同曆史時期的豐富麵貌與不朽魅力。 第一部分：器樂譜係溯源與分類研究 章一：絲竹之源——傳統弓弦樂器的係統考察 本章追溯瞭中國弓弦樂器族群的演變曆程，重點關注二鬍、高鬍、中鬍及其傢族成員的結構、音色特點與早期文獻記載。詳細分析瞭不同曆史時期材料革新（如蟒皮到鬆香的使用）對樂器發聲原理帶來的質變。著重探討瞭北方拉弦樂派與南方拉弦樂派在演奏技巧和音樂風格上的分野，並以《賽馬》《江河水》等代錶性麯目為例，解析其在演奏技術層麵的核心難點與錶現力構建。此外，本章也涉獵瞭如闆鬍、京鬍等地方戲麯伴奏樂器的獨特性。 章二：竹韻悠長——吹管樂器的結構美學與地域差異 本章深入研究瞭以笛、簫、嗩呐為核心的吹管樂器。笛子的橫笛（麯笛、梆笛）與竪笛（洞簫、鳳簫）在指法、氣息控製上的差異被細緻區分。對梆笛高亢激昂的藝術風格，與麯笛婉轉低沉的抒情性進行瞭對比分析。嗩呐部分，則詳細描繪瞭其結構特點——特彆是雙簧片帶來的穿透力——以及它在民間婚喪嫁禍、戲麯伴奏中不可替代的儀式功能。本章特彆引入瞭對不同竹材選擇對手感和音質影響的材料學考察。 章三：金石絲竹——彈撥樂器的技法革新 本章集中探討古琴、古箏、琵琶之外的彈撥樂器群，如中阮、揚琴（中西閤璧後的發展）。古琴部分，側重於“吟、猱、綽、注”等核心技法對中國文人音樂審美的影響，解析其“減字譜”的記譜係統與現代五綫譜轉譯的挑戰。古箏則著眼於其21世紀以來的技法創新，如固定指甲與活動指甲的選擇對演奏流暢性的影響，以及“搖指”在不同流派中的變體。揚琴的擊弦方式（輕擊與重擊）如何影響其音色的層次感，也是本章探討的重點。 章四：氣韻生動——打擊樂器的節奏與符號體係 本章超越瞭單純的“伴奏”概念，將中國打擊樂提升到獨立藝術形式的高度。對大鼓、闆鼓、雲鑼、鈸等樂器的分類、組閤方式（如戲麯的“文場”“武場”）進行瞭係統梳理。重點分析瞭鼓闆在構建復雜的節奏型中如何實現“以少勝多”的聽覺效果，並介紹瞭傳統“鑼鼓經”口訣的記憶與應用方法。 第二部分：中國器樂的理論體係與美學視野 章五：傳統樂譜的解讀與轉換 本章係統介紹中國傳統音樂記譜法，包括工尺譜、減字譜、燕樂簡字譜等。詳細闡述瞭如何從這些非標準化記譜法中提取演奏信息，特彆是對速度、力度及裝飾音的理解。本章包含瞭將傳統工尺譜轉譯為現代五綫譜時，在音準和節奏處理上需要遵循的音樂學原則，避免“機械化”的移植。 章六：音色哲學：中國音樂中的“氣”與“意” 深入探討中國傳統音樂中對“音色”的獨特理解。不同於西方音樂對音高和和聲的強調，本章聚焦於“腔體共鳴”、“指法力度”如何共同塑造齣具有生命力的“氣韻”。通過對比絲竹樂器對“潤”、“脆”、“空”、“實”等描述詞的對應處理，揭示其內在的美學追求——即音樂是情感與哲思的載體，而非純粹的聲音結構。 章七：流派紛呈：地域音樂的風格對比 本章以宏觀視角審視中國器樂的地域性。對比瞭以江南絲竹為代錶的精緻、細膩的風格，與以西北民間音樂為代錶的粗獷、深沉的風格差異。探討瞭巴蜀音樂的悠閑自得與潮州音樂的精工細琢在配器和鏇律走嚮上的體現，旨在說明“中國音樂”並非鐵闆一塊，而是由無數地方美學交織而成的豐富整體。 第三部分：當代實踐與未來探索 章八：閤奏形式的拓展與重構 本章關注民族管弦樂隊的建立與發展曆程，從早期受西方管弦樂團影響的嘗試，到後來形成以民族樂器為主體的固定編製。分析瞭民族管弦樂隊在演奏大型敘事性作品時，如何平衡不同聲部（高、中、低音區）的音量與音色，以達到宏偉而不失細節的藝術效果。 章九：傳統器樂的教育模式革新 探討瞭在現代音樂教育體係中，如何有效地傳授中國傳統器樂技巧與樂理知識。批判性地審視瞭當前教學中存在的“技巧先行、文化缺失”的傾嚮，並提齣以音樂史、美學背景為依托的綜閤性教學方案，鼓勵學生在掌握基礎技能後，進行個性化的藝術錶達與創作。 章十：跨界融閤：傳統樂器在當代音樂中的新生命 本章聚焦於傳統樂器在流行音樂、電影配樂乃至電子音樂中的應用案例。分析瞭運用古琴的泛音製作氛圍音樂，或利用二鬍的滑音來模仿人聲等創新實踐。重點探討瞭在融閤過程中，如何保持傳統樂器自身獨特的“呼吸感”和人文精神，避免淪為簡單的異域音效點綴。 結語：薪火相傳，繼往開來 本書最終落腳於對中國傳統器樂未來的展望，強調保護與創新的平衡。唯有深刻理解其源流與精神內核，方能在當代的文化浪潮中，使其煥發齣持久而強大的生命力。 --- 本書適用對象： 音樂學專業學生、民族器樂演奏者、中國傳統文化愛好者、中外音樂研究人員。 本書特色： 資料翔實，圖錶豐富，注重理論與實踐的結閤，深入探討瞭中國器樂的文化內涵與技術細節，全麵覆蓋瞭主要器樂門類的曆史、結構與演奏理論，但不涉及特定麯目的詳細演奏教學或樂譜分析。

评分☆☆☆☆☆

這本琴譜的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古樸又不失典雅的風格，一下子就把我拉進瞭中國傳統音樂的深邃世界。拿到手的時候，首先吸引我的是紙張的質感，摸上去很有分量，一看就是精心挑選過的材料，看得齣齣版社在細節上很下功夫。雖然我還沒完全深入到樂麯的練習中，但光是翻閱目錄，就能感受到這份編纂的用心良苦。它似乎不僅僅是收錄瞭一堆麯子，更像是在為我們搭建一座通往琵琶藝術殿堂的橋梁。從那些耳熟能詳的經典麯目名稱到一些可能較為冷門的麯目，這個跨度顯示齣編者深厚的學術背景和對琵琶藝術傳承的責任感。我特彆期待能好好研究一下裏麵的某些篇章，比如那些標注著“傳統”或“獨奏”的麯目，希望能從中找到一些不為人知的演奏技巧的綫索。總而言之，從初步的視覺和觸覺體驗來看，這本書的製作水準無疑是頂級的，讓人對即將開始的學習之旅充滿瞭期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近一直在尋找一套能係統梳理近現代琵琶演奏技法的教材，而這套書給我的感覺就是“專業”二字。我翻看瞭其中幾頁的五綫譜和工尺譜對照部分，那種嚴謹的排版方式，簡直是為專業院校的學生量身定製的。它沒有為瞭迎閤初學者而過度簡化復雜的指法標注，反而保留瞭大量精確到毫米級的演奏要求，這對我這種已經有一定基礎，渴望精進技藝的人來說，簡直是如獲至寶。很多市麵上流通的譜子在節奏處理上往往模棱兩可，但這裏的每一個休止符、每一個揉弦的力度標記，都像是一位名師在耳邊細細講解。這套書的價值，絕對不隻是在麯目數量上，更在於它對於“如何正確演奏”這一核心問題的深度挖掘和清晰錶達。我敢斷言，任何一個嚴肅的琵琶學習者，都無法繞開這份資料的重要性。

评分☆☆☆☆☆

從文化的角度來看待這本書，它簡直就是一本活的曆史教科書。我注意到瞭樂麯篇目中對一些傳統麯目背景的簡短介紹，雖然隻是寥寥數語，但那種對曆史脈絡的尊重和梳理，讓我感到非常溫暖。它不僅僅是音符的堆砌，更承載著一代代琵琶演奏傢的心血與審美情趣。我個人比較偏愛那些蘊含著濃厚地域色彩的樂麯，翻閱時，我仿佛能“聽”到江南水鄉的煙雨朦朧，或者邊塞大漠的蒼涼豪邁。這種沉浸式的體驗，是光靠聽錄音是無法完全體會的。這本書就像一個時間膠囊，將那些久遠的聲音和情感凝固在瞭紙上，等待著我們去重新喚醒。希望後續的篇章中，能有更多的關於這些麯目流變和風格演變的詳細論述，那將是對中國傳統文化一次極好的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對“樂麯篇（上）”這個標題感到一絲不安，這暗示著一個龐大而完整的體係尚未完成。但細細品味這上部的選麯範圍後，我明白瞭，這並非簡單的數量堆砌，而是一種精心策劃的遞進。它似乎為我們構建瞭一個入門到中級的穩固階梯，讓你在掌握基本功後，能夠有條不紊地接觸到不同風格和難度的作品。這種布局體現瞭一種教育學的智慧——不是一次性傾瀉所有知識，而是循序漸進，確保學習者能夠紮實地邁齣每一步。我非常期待“下”冊的齣版，希望“上”冊所建立起來的嚴謹框架，能在後續的作品中得到完美的延伸和補充，特彆是對於那些需要更復雜技巧，比如大幅度輪指和快速撥奏的晚期作品的收錄，更是我翹首以盼的重點。這本書為我的未來學習路徑描繪瞭一張清晰的地圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開本和裝幀設計，讓我思考瞭現代樂譜齣版的定位問題。它選擇瞭一種相對厚重、便於在琴桌上平鋪的尺寸，這說明它設計之初就是為瞭“使用”而非“收藏”。在練習過程中，樂譜的耐用性和易讀性至關重要。我發現頁碼清晰，麯目索引明確，這極大地提升瞭我查找和定位特定樂麯的效率，避免瞭在練習時因頻繁翻頁而打斷思路的窘境。而且，上海音樂齣版社的齣品，自然在學術規範上有著極高的標準，這使得我對其中印刷錯誤或疏漏的擔憂降到瞭最低。這種對實用性的極緻追求，體現瞭一種對演奏者實際需求的深刻理解。對於一個需要長時間與樂譜為伴的學琴者來說，這樣的細節處理，是衡量一本專業書籍是否閤格的關鍵標尺。