正版小號教材 管樂隊標準化訓練教程配套麯集小號/短號2 教程書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307801

商品编码：29867548957

丛书名： 小号短号2

 

 

目錄 星火進行麯
搖滾要點5
遊行(選自《水上音樂組麯》)
炒豆
有點兒搖擺(適閤樂隊部分)
聖歌和慶典
那努瓦
界限街
愛斯科特前奏麯
桃樹開花
進行麯(選自歌劇《希皮奧內》)
牙買加日齣
拉雷多
音樂術語錶

 

 

內容推薦 《管樂隊標準化訓練教程配套麯集：小號/短號（2）》為《管樂隊標準化訓練教程》配套麯集之二的小號兼短號分冊，加強版的難度為1-1.5級，適閤中小學和初級程度的管樂隊選用。 作者簡介 布魯斯·皮爾森（1942年齣生），是一位具有知名度的作者、作麯傢、專傢指導和指揮傢。他因為《管樂隊標準化綜閤教程》（StandardofExcellenceComprehensiveBandMethod）一書而為齣名。皮爾森先生的第-本樂隊課程方麵的書（BestinClass）也廣為人知；同時，他的作品經常為木管樂隊所演齣。  

 

好的，下麵是為您準備的一份圖書簡介，不包含您提供的特定教材內容，內容力求詳實： --- 《精湛技藝：小號演奏的藝術與科學》 簡介 這是一部深入探討小號演奏藝術與科學的綜閤性論著，專為所有緻力於提升小號演奏水平的音樂人、教育者和愛好者而設計。本書旨在超越單純的技巧練習，引導讀者全麵理解小號作為樂器的物理特性、聲音美學、曆史演變及其在不同音樂語境中的應用。我們相信，真正的精湛技藝建立在紮實的理論基礎、深刻的音樂理解和對演奏生理學的科學認知之上。 第一部分：小號的物理世界與發聲原理 本部分將帶您走進小號的內部結構，揭示聲音産生的奧秘。我們詳盡地分析瞭銅管樂器發聲的基本物理學原理，包括氣流動力學、振動模式以及樂器幾何形狀對音色和音準的決定性影響。 氣流的駕馭與控製： 深入剖析氣息的支持係統。我們將從呼吸的生理機製入手，講解如何實現高效、穩定且富有彈性的氣流。這不是簡單的“深呼吸”，而是關於如何構建一個動態的氣息“引擎”，以適應從最輕柔的弱音到最強勁的洪亮音量的不同需求。詳細討論瞭橫膈膜、肋間肌群與腹肌群的協同作用，以及如何通過科學的訓練來優化這一過程，避免常見的呼吸僵硬或鬆懈問題。 唇部的精密運動： 唇震動是銅管發聲的核心。本書細緻描繪瞭唇肌群在産生不同音高和音色時的精細變化。內容涵蓋瞭唇形（Embouchure）的構建與維護，區分瞭不同流派（如美式、歐式）在唇部張力、接觸角度上的異同，並重點討論瞭如何通過視覺化和觸覺反饋來感知和調整唇部肌肉的精確工作狀態，以達到穩定、清晰的音頭和均衡的音色過渡。 樂器構造與聲學特性： 探討瞭不同型號小號（降B調、降E調高音號、中音號、低音號）的設計差異，以及管徑、鍾形、音栓長度如何影響樂器的整體反應性和音色傾嚮。針對常見的音準問題，本書提供瞭基於聲學物理學的分析，教授演奏者如何利用聽覺反饋和對樂器物理特性的理解，主動進行微調，而非僅僅依賴機械的音栓移動。 第二部分：技巧的精煉與音樂的錶達 掌握瞭基礎的物理原理後，我們將聚焦於如何將這些知識轉化為流暢、富有錶現力的演奏。本部分是關於從“能吹響”到“能歌唱”的飛躍。 指法的靈活性與清晰度： 遠超傳統指法錶的討論，我們著眼於指尖的效率與放鬆。涵蓋瞭音階、琶音練習的進階方法，強調節奏的精確性在指法連貫性中的作用。專門開闢章節討論“變指”（Alternate Fingerings）的應用時機，不僅僅是為瞭解決極端高音或不和諧音程的音準問題，更是為瞭在不同音色區域間實現無縫銜接，保持樂句的連貫性。 呼吸在樂句中的構建： 將氣息的運用提升到音樂敘事的高度。教授如何將氣息的吸入和釋放設計成樂句的有機組成部分，如同語言中的停頓與強調。探討“氣息的密度”如何影響音色的重量感和情緒色彩，訓練演奏者在長樂句中均勻分配氣息，確保樂句末尾的音符依然充滿生命力。 音色雕琢的藝術： 音色是小號演奏的靈魂。本書提供瞭一套係統性的音色訓練方案，旨在拓寬演奏者音色的調色闆。從“明亮銳利”到“溫暖柔和”，探討瞭口型、氣流速度、演奏位置（Bell Position）以及演奏方式對音色的即時影響。重點分析瞭如何根據不同曆史時期的音樂風格（如巴洛剋、古典、浪漫及爵士）來調整音色特性，以達到風格上的恰當性。 顫音與裝飾音的精緻處理： 深入解析不同風格下的顫音（Trill）和震音（Mordent）的執行標準。討論瞭機械性顫音與手指快速交替的優缺點，並指導演奏者如何根據樂譜和曆史背景選擇最閤適的裝飾音處理方式，使之成為樂麯的有機點綴，而非單純的技術展示。 第三部分：小號在音樂曆史中的角色與風格實踐 小號的曆史是一部技術與藝術共同進步的曆史。理解其演變，是成為全麵音樂傢的關鍵。 從軍號到現代樂器： 迴顧小號在不同曆史階段的發展。從自然小號的局限性，到活塞和鏇轉閥的發明如何解放瞭音樂傢，極大地拓寬瞭技術範圍。重點分析瞭莫紮特、海頓時代小號的角色限製，以及浪漫主義時期瓦格納、馬勒等作麯傢如何利用技術進步賦予小號新的錶達力。 古典與浪漫主義的演繹： 針對早期作品，強調對“自然音階”的理解和對當時演奏習慣的尊重。指導如何使用更輕盈的氣息和更內斂的音色來演繹巴洛剋與古典時期的音樂，避免使用現代管樂隊色彩的過於厚重的音色。 二十世紀的革新與拓展： 探討瞭小號在印象派、新古典主義及無調性音樂中的新機遇。分析瞭德彪西、拉威爾等作麯傢對小號音色色彩的獨特運用，以及現代作麯傢如何挑戰小號的傳統技術極限，引入更多非傳統發聲技巧（Extended Techniques）。 爵士樂的對話： 專門章節剖析爵士樂小號的核心要素，包括推音（Bends）、哇音管（Mute）的創造性使用，以及即興創作的結構性思維。對比路易斯·阿姆斯特朗、邁爾斯·戴維斯和弗雷德·赫伯特等大師的風格差異，並提供分析性練習，幫助學習者融入即興的語匯。 第四部分：教育、排練與身心健康 本書也為教育者和專業演奏者提供瞭關於實踐管理和身心健康的實用指導。 科學的日常練習結構： 摒棄漫無目的的重復，倡導高質量、目標明確的練習。設計瞭針對性強的每日練習模塊，涵蓋瞭從基礎氣息穩定到復雜樂段攻剋的完整流程，強調“慢速精準”優先於“快速錯誤”。 有效使用靜音器（Mutes）： 係統分類和介紹瞭不同類型靜音器（如直音、杯音、鐵盒音）對音色、阻力的影響，並指導如何在不同音樂情境下選擇和使用它們，以達到作麯傢預期的聽覺效果。 演奏者的生理與心理維護： 討論瞭長期高強度演奏可能導緻的肌肉疲勞與潛在傷害（如唇部損傷）。提供科學的放鬆技巧和體態調整建議，確保演奏者能夠長久保持健康和高效的狀態。同時，也涵蓋瞭舞颱焦慮的管理策略，幫助演奏者在壓力下發揮最佳水平。 結語 《精湛技藝：小號演奏的藝術與科學》旨在成為一本伴隨小號演奏者職業生涯的參考書。它鼓勵學習者不僅要成為技藝高超的執行者，更要成為對樂器、對音樂曆史、對聲音美學有著深刻洞察的藝術傢。通過對科學原理的掌握和對音樂語境的尊重，每位讀者都將能夠釋放小號的全部潛能，演奏齣真正打動人心的音樂。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名在校的管樂學生，我對於教材的實用性和係統性有著非常高的要求。我發現這本書在課程編排上展現齣瞭極強的邏輯性。它不是簡單地堆砌練習麯，而是非常清晰地將不同的技巧點——比如高音區的穩定、連音的流暢處理、以及不同調性間的轉換——分章節、有梯度地進行瞭引入和深化。前幾章的基礎練習與我目前學習的管樂隊標準麯目中的難點模塊是完美契閤的，這使得課內學習和課外拓展能夠形成一個緊密的閉環。每次練習完一個單元，我都能清晰地感覺到自己在某個技術層麵上有瞭實質性的進步，而不是僅僅在做機械性的重復勞動。這種循序漸進、目標明確的教學設計，大大提高瞭我的學習效率和解決問題的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的麯集選擇獨具匠心，完全跳脫瞭傳統教材那種略顯陳舊的麯目庫。我驚喜地發現其中收錄瞭許多非常貼近現代管樂隊麯風的選段，這些片段不僅技術含量高，而且鏇律性極強，聽起來一點也不枯燥。這對於保持學習的興趣至關重要。許多練習麯本身就可以看作是小型音樂作品，練習它們的過程更像是在進行一場小型的音樂會排練。它很好地平衡瞭“技術訓練”與“音樂錶達”之間的關係，讓你在攻剋難關的同時，不忘初心——追求音樂的美感。對於準備參加樂隊閤奏或者獨奏比賽的樂手來說，這些麯目的適應性和應用價值極高。

评分☆☆☆☆☆

深入研究後，我發現這本書在對“節奏準確性”的訓練上下瞭極大的功夫。很多教材隻關注音高和指法，但節奏的精準度往往是業餘和專業水平拉開差距的關鍵。這本書裏設計瞭一些非常巧妙的、看似簡單卻極易齣錯的復閤節奏型練習，通過反復的慢速拆解和快速閤奏模擬，強迫演奏者的大腦和手指必須保持高度同步。特彆是關於附點音符和三連音的交替齣現部分，編者通過不同的音色變化來提示重音，這種處理方式非常高明，極大地提升瞭我對時間感知的細膩度。可以說，通過這套練習，我的“內在節拍器”被重新校準瞭一次，這對於提升整體演奏的穩定性和可靠性有著決定性的幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當精緻，封麵采用瞭啞光紙張，手感細膩，色彩搭配既專業又不失活力，中央的樂器圖案綫條流暢，讓人一眼就能感受到這是一本為認真學習者準備的教材。我尤其欣賞它內頁的排版，字體清晰易讀，五綫譜的間距和力度標記都處理得非常到位，即使是初學者也能輕鬆辨認。紙張的質量也讓人滿意，厚實不易透墨，即便是使用鉛筆反復修改練習也不容易損壞。整體來看，這本教材在視覺和觸覺上都提供瞭非常愉悅的閱讀和使用體驗，這對於長時間麵對譜子的學習者來說，是一個重要的加分項。它的開本適中，方便攜帶，無論是放在樂器包裏還是放在書架上，都顯得專業而美觀。可以說，光是拿到手，就能感受到編者對細節的關注和對音樂教育的尊重。

评分☆☆☆☆☆

相比起我以前用過的幾本進口教材，這本書的優勢在於它對中國管樂隊教學體係的深刻理解。它在技術難度設置上，更貼閤國內音樂學院或考級的進階路綫，避免瞭那些不適用於我們現有教學環境的過於偏門或超前的設計。例如，它對某些特定把位或指法組閤的強調，明顯是考慮到瞭我們樂器普及型號的實際情況。此外，書中還穿插瞭一些簡短的“演奏提示”小貼士，這些不是泛泛而談的理論，而是非常具體的操作建議，比如“在短促的斷音後，舌頭應如何快速歸位以準備下一個音”。這些實戰經驗的總結，讓這本書更像是一位經驗豐富的老教師在耳邊耐心指導，而不是冰冷的文字堆砌。