鋼琴麯經典 21首經典名麯鋼琴彈美的鏇律IV浪漫麯前奏麯間奏麯鋼琴譜書 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葉萊 編

圖書標籤:

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409784

商品编码：29867580611

丛书名： 经典名曲钢琴弹最美的旋律.4.浪漫曲.前奏曲

开本：16开

出版时间：2012-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

産品目錄

1．浪漫麯（作品44號之一） 2．浪漫麯 3．浪漫麯 4．無詞浪漫麯 5．浪漫麯 6．浪漫麯 7．浪漫麯（夜鶯在歌唱） 8．抒情迴鏇麯 9．吉普賽迴鏇麯 10．隨想麯（選自歌劇《阿爾塞斯特》） 11．幽默麯 12．幽默麯 13．C大調前奏麯 14．C小調前奏麯（作品28號之20） 15．前奏麯（作品28號之6） 16．前奏麯（作品28號之4） 17．升c小調前奏麯（作品3號之2） 18．間奏麯 19．俄羅斯間奏麯 20．間奏麯（選自歌劇《鄉村騎士》） 21．間奏麯（選自音樂劇《羅莎濛德》一）

 

編輯推薦

《經典名麯鋼琴彈·**的鏇律（4）：浪漫麯·前奏麯·間奏麯》主要內容包括：浪漫麯（作品44號之一）、無詞浪漫麯、浪漫麯（夜鶯在歌唱）、抒情迴鏇麯、吉普賽迴鏇麯、隨想麯（選自歌劇《阿爾塞斯特》）、幽默麯、C大調前奏麯、C小調前奏麯（作品28號之20）等。

 

音樂的殿堂：鋼琴名傢名作精選集（精裝典藏版） 導言：穿越時空的聽覺之旅 音樂是人類情感最純粹的載體，而鋼琴，作為樂器之王，承載瞭無數作麯傢傾注畢生的心血與靈感。本套《音樂的殿堂：鋼琴名傢名作精選集》並非僅僅是一本樂譜閤集，它是一次精心策劃的、跨越巴洛剋、古典、浪漫至近現代的音樂史詩之旅。我們力求呈現的，是鋼琴文獻中那些最具代錶性、藝術價值最高、對後世影響最為深遠的傑作。本書旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂教育者以及所有熱愛鋼琴藝術的聽眾，提供一個全麵而深入的演奏與鑒賞指南。 捲一：巴洛剋與古典主義的基石 本捲聚焦於奠定西方鍵盤音樂基礎的兩位巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特。 巴赫的邏輯與靈魂： 我們精選瞭巴赫的《平均律鋼琴麯集》（上下冊）中的代錶性前奏麯與賦格。不同於一般麯集中僅選取少數幾首知名麯目，本書深入解析瞭十二平均律體係的精妙構建。例如，C大調第一號前奏麯的簡潔與純粹，F小調第二號賦格的對位復雜性，以及升G小調第二十四號賦格的深沉與終結力量。 重點收錄： 《平均律》中難度適中且極具教學意義的選段，側重於對位法的清晰展現。 特彆呈現： 精選的《哥德堡變奏麯》（僅選取導奏與核心變奏群），探討其主題的變形能力與結構嚴謹性。 風格解析： 提供瞭詳細的指法標注，尤其關注巴赫時代演奏技巧（如清晰的觸鍵、勻速的節奏處理）的還原。 莫紮特的優雅與平衡： 莫紮特的音樂是古典主義精神的完美體現——清晰、平衡、充滿人性光輝。本捲收錄瞭他最具代錶性的鋼琴奏鳴麯。 奏鳴麯精選： K. 331（A大調，著名的“土耳其進行麯”樂章），K. 545（C大調，因其簡潔性常被用作入門教材，但其內部的結構美感不容忽視），以及K. 330（C大調）。 變奏麯的智慧： 選取瞭K. 265（“啊！媽媽，請聽我說”主題變奏）和K. 353（C大調），展現莫紮特在既定主題下天馬行空的想象力。 演奏提示： 強調瞭古典時期踏闆使用的剋製性，以及樂句劃分（Phrasing）的歌唱性，力求還原其“如歌”的特質。 捲二：浪漫主義的激情與沉思 浪漫主義時期，鋼琴成為錶達個人情感和內心掙紮的最強有力的工具。本捲匯集瞭這一時期最具感染力的作品。 貝多芬的英雄氣概與內心獨白： 貝多芬的十餘部奏鳴麯是鋼琴文獻中不可逾越的高峰。本書側重於中晚期作品對傳統形式的突破。 “熱門”奏鳴麯深度解析： 《悲愴》（Op. 13）的戲劇性開場與內斂的第二樂章；《月光》（Op. 27 No. 2）第一樂章的朦朧氛圍營造；《熱情》（Op. 57）的洶湧澎湃。 晚期奏鳴麯的哲學深度： 挑選瞭Op. 101（A大調）和Op. 109（E大調）的精選樂章，著重於其復雜的織體和對位技巧的迴歸，展示瞭貝多芬晚年的精神高度。 肖邦的詩意與技巧的完美結閤： 肖邦是“鋼琴詩人”，他的作品幾乎全部獻給瞭鋼琴。 夜麯的精髓： 收錄瞭Op. 9 No. 2（降E大調）、Op. 48 No. 1（升c小調）等最具代錶性的夜麯，深入探討瞭肖邦標誌性的裝飾音（Ornamentation）與即興化處理。 敘事麯與諧謔麯： 包含瞭Op. 23（升c小調第一敘事麯）的史詩結構，以及Op. 31 No. 2（降b小調諧謔麯）的戲劇性對比。 練習麯的選擇： 選取瞭Op. 10之五（“黑鍵”）和Op. 25之十二（“大洋”）作為技術與藝術並重的範例。 舒曼的內心絮語： 重點呈現舒曼最具個人色彩的“鋼琴語匯”。 《幻想麯集》（Op. 12）：如《為什麼》、《夢幻麯》，解析其“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”兩種人格的交織。 《童年情景》（Op. 15）：深入探討瞭《場景》、《渴望》等作品中捕捉瞬間情感的細膩手法。 捲三：民族樂派與二十世紀的色彩 本捲拓寬瞭視野，涵蓋瞭民族主義音樂的瑰麗色彩以及印象派對傳統和聲的顛覆。 德彪西與拉威爾的印象主義聲景： 這兩位大師徹底改變瞭鋼琴對聲音的理解。 德彪西的“光影”： 選入《前奏麯集》（第一冊）中的《亞麻色頭發的少女》和《西風所見》，重點分析瞭全音階、五聲音階的使用，以及踏闆如何創造“聲音的霧靄”。 拉威爾的“精雕細琢”： 包含瞭《鏡中景象》中的兩首（如《海上薄霧》），強調其嚴謹的配器法和對鍵盤音區（Register）的精準控製。 民族主義的宏偉敘事： 斯美塔那： 《我的祖國》選段改編（或選取《波西米亞的春天》選段），展現捷剋民族精神。 格裏格： 《抒情小品》中的幾首標誌性作品，如《穿雪橇的牧童》，捕捉北歐的自然風光。 穆索爾斯基： 《圖畫展覽會》的精選部分（例如《基輔大門》和《基輔古城》），重點分析其對管弦樂色彩的模仿。 結語：演奏的藝術與學習的路徑 本套叢書的編排嚴格遵循瞭音樂史的脈絡，同時兼顧瞭技術難度和藝術價值的平衡。我們提供的不僅僅是音符，更是對作麯傢時代背景、演奏風格的深入理解。每一首麯目下方均附有詳細的演奏批注，旨在幫助演奏者超越機械的模仿，真正進入作麯傢所構建的情感世界。無論是備戰音樂學院的入學考試，還是追求個人藝術的提升，這套“殿堂級”精選集都將是您案頭不可或缺的權威指南。它聚焦於經典，緻力於深度，旨在培養齣既有紮實基本功，又富於獨特音樂理解力的鋼琴傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的練習指導部分，做得極其到位，體現瞭作者深厚的教學經驗。很多鋼琴譜在關鍵的指法提示上常常含糊其辭，或者完全沒有，導緻學習者往往需要花費大量時間去“試錯”尋找最佳解決方案。然而，在這本麯集中，針對那些技術難點，無論是琶音的跨度、和弦的分解方式，還是快速音階的換指策略，都有非常清晰且實用的建議標注在譜邊。我特彆注意到，在處理幾首高難度的小快闆練習時，作者建議瞭一種略微不同的手位調整，這立刻讓原本僵硬的演奏流暢瞭許多，極大地減少瞭不必要的肌肉緊張。此外，對於樂麯的情感標記，比如“poco rubato”（稍慢一點的自由速度）或“espressivo”（富於錶情地），都配有簡短的、易於理解的文字解釋，這對於自學或者提高理論素養的業餘愛好者來說，簡直是福音，它幫助我不再是機械地彈奏音符，而是真正開始“理解”音樂的語言結構，這種由內而外的提升纔是學琴的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的便攜性和實用性也值得一提。盡管內容豐富，但其開本設計得非常閤理，既保證瞭樂譜的閱讀舒適度——你知道，太小的字會讓人眼花繚亂——又不會大到讓人在便攜式練琴架上顯得局促不安。更重要的是，它的裝訂方式采用瞭高質量的綫圈裝訂，這一點對任何一個鋼琴學習者來說都是至關重要的考量因素。以往我購買的很多精裝樂譜，在需要將書本完全攤平以覆蓋鍵盤下方時，總是會因為書脊的僵硬而不斷地嚮上反彈，嚴重乾擾瞭演奏的專注度。但這本麯集可以輕鬆地360度完全翻摺，平穩地貼閤在琴架上，使得在需要雙手快速移動或進行大幅度閱讀切換時，譜麵始終保持穩定，極大地提升瞭練習效率和現場演奏的流暢感，這種對演奏者實際需求的細緻關懷，在同類齣版物中是相當少見的。

评分☆☆☆☆☆

從整體的知識體係構建來看，這本《鋼琴麯經典 21首》並非簡單地堆砌麯目，而是構建瞭一個清晰的“浪漫主義鋼琴音樂的速覽”框架。通過這21首精心挑選的作品，讀者可以在一個相對集中的範圍內，接觸到從古典主義嚮浪漫主義過渡時期的各種核心技法和情緒錶達方式。我發現，通過對比書中收錄的幾首不同時期的“前奏麯”，我可以清晰地看到作麯傢們是如何運用調性變化和織體密度來烘托緊張或舒緩情緒的。這種通過“係列對比”的學習方法，遠比孤立地學習某一首麯子更為高效，它如同一個微型的音樂史課程，將理論與實踐緊密結閤。對於那些希望係統性提升自己的古典音樂素養，而非僅僅滿足於學會幾首流行麯目的深度愛好者而言，這本書提供的這種結構化的學習路徑，無疑是極其寶貴的資源，它引導你從“彈奏者”嚮“詮釋者”邁進。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭柔和的米白色調，配上燙金的字體，一股古典而又不失雅緻的氣息撲麵而來。我個人非常喜歡這種低調奢華的風格，它完美地契閤瞭書名中“經典”二字的意境。拿到書時，首先感受到的是紙張的質感，厚實且帶有細膩的紋理，即使用手指輕輕拂過也能察覺到製作上的用心。內頁的印刷清晰度也令人贊嘆，黑白譜綫分明，音符和錶情記號都像是精心雕琢過一般，即便是初學者在解讀復雜的樂譜時，也能迅速找到重點，不易齣錯。特彆是那些要求精細力度控製的段落，編輯在排版上做瞭大量的優化處理，使得原本可能顯得擁擠的五綫譜區域，看起來依然井井有條，讓人在長時間的練習中也能保持愉悅的心情。總的來說，光是這份對手工藝術品的尊重，就值迴票價瞭，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以陳列在書架上的藝術品，每次翻閱都是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

我對這本麯集的選麯思路感到非常驚喜和滿意，它並沒有僅僅停留在那些已經被演奏過無數次的“爛熟麯目”上，而是巧妙地在浪漫主義的恢弘敘事與室內樂般的精緻細膩之間找到瞭一個絕佳的平衡點。比如，其中收錄的幾首巴拉基列夫的作品，其和聲的復雜性和織體的豐富性，對於中高級水平的琴童來說，無疑是一次極好的技術挑戰和審美拓展。而對於我這樣一位偏愛抒情風格的演奏者而言，那些選自肖邦晚期作品的“間奏麯”部分，更是如獲至寶。它們的鏇律綫處理得極為內斂和深沉，遠比那些華麗的練習麯更考驗演奏者的情感投入和對呼吸感的把握。這本書的編者顯然對浪漫主義音樂的精髓有著深刻的理解，他們提供的這套“漫遊指南”，帶領聽眾穿越瞭從早期剋萊門蒂式的嚴謹到晚期李斯特式的自由奔放的整個音樂光譜，讓人在每一次指尖觸鍵時，都能感受到作麯傢跨越時空的對話意圖。