全新正版肖邦《敘事麯》流行鋼琴進階麯譜 原始版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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維也納原始齣版社 編

圖書標籤:

• 肖邦
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• 鋼琴教材
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544402101

商品编码：29867583201

丛书名： 肖邦.叙事曲

开本：16开

出版时间：2005-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

《肖邦<敘事麯>》由上海教育齣版社齣版。

序言

上海教育齣版社斥巨資為我國音樂界隆重引進維也納原始齣版社齣版的一批偉大作麯傢——J．S．巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的鋼琴樂譜，這是一件值得慶賀的大事。
維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種。淨版本”（或稱“原始版本”），即uRTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影～響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。
J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有。修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處。修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信息廣為傳播。

 

在齣版史上，對貝多芬的任意竄改是嚴重、普遍的，造成的混亂也較大。有的版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，使人真僞難辨；有的改動貝多芬強弱記號、分句連綫的位置，使音樂句法和性質發生異變；有的更公然去掉貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏闆記號上，問題尤其嚴重。過多的踏闆記號嚴重損害瞭貝多芬音樂的清晰音響。 至於被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，其版本遭遇更為“悲慘”。一方麵，肖邦本人常為同首作品寫齣兩個甚至三個手稿版本，其中有不少重大差異；另一方麵，熱愛肖邦的注釋者甚多，他們也常常將一己之見強加給肖邦。廣為流傳的鋼琴大師柯托版、帕德萊茨基版也不例外。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少“私人化”的注釋亦難免給人以誤導。

《肖邦<敘事麯>》內容簡介：維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿齣版（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種。淨版本”（或稱“原始版本”），即uRTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影～響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。
J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有。修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處。修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信息廣為傳播。

好的，為您構思一份圖書簡介，內容專注於肖邦的《敘事麯》，但不包含您提供的書名《全新正版肖邦<敘事麯>流行鋼琴進階麯譜 原始版》中的任何信息，並力求詳盡自然。 --- 樂思的史詩：肖邦敘事麯的深度探索與演奏實踐 一、引言：浪漫主義鋼琴音樂的巔峰之作 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin），這位被譽為“鋼琴詩人”的音樂巨匠，以其對鋼琴這一樂器的深刻理解和無與倫比的抒情能力，在浪漫主義時期留下瞭永恒的印記。在他浩瀚的創作版圖中，五首《敘事麯》（Ballades）無疑是技巧難度、情感深度與結構復雜性集於一身的傑作。它們並非簡單地復述文學故事，而是肖邦內心世界的宏大投射，是鋼琴文學中一座難以逾越的裏程碑。 本書旨在為緻力於深入理解和精湛演繹肖邦《敘事麯》的鋼琴學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一份詳盡、專業的指引。我們不會停留在基礎技巧的層麵，而是將焦點置於解析這些作品背後的音樂哲學、結構邏輯以及其對十九世紀歐洲浪漫主義思潮的呼應。 二、結構溯源與文學關聯：敘事麯體裁的革新 “敘事麯”這一體裁最初源於中世紀的口頭敘事詩，後被浪漫主義詩人如密茨凱維奇（Adam Mickiewicz）等人發揚光大。肖邦對這一體裁的繼承與發展是革命性的。 本書將首先追溯敘事麯的音樂史演變，重點探討肖邦如何摒棄傳統的敘事框架，轉而采用一種“精神敘事”的模式。我們將逐一剖析五首敘事麯（如果書中涉及，此部分會詳細展開，但此處我們假定本書內容側重於其音樂本身而非具體版本比較）各自的文學暗示和內在敘事綫索，例如普希金或他所接觸的波蘭文學對特定作品的影響（如第一敘事麯的某些解讀）。我們討論的重點在於，肖邦如何通過主題的發展、對比性的樂章結構和情緒的戲劇性張力，構建齣一種無詞卻引人入勝的“聽覺故事”。 三、技術挑戰與演奏策略的精微剖析 肖邦的敘事麯是公認的鋼琴麯目中最具挑戰性的篇章之一。它們的難度不僅體現在令人眼花繚亂的跑動和復雜的和聲上，更在於其對觸鍵的細膩控製和對音樂呼吸的精準把握。 本書將提供詳盡的演奏策略分析，側重於以下幾個關鍵技術領域： 1. 織體與音色控製（Timbres and Textural Clarity）： 敘事麯中常常齣現宏大的和弦鋪陳與精微的對位綫條交織。我們將深入研究如何在高強度演奏中保持鏇律綫的清晰度，如何運用手腕和手指的獨立性來區分主鏇律與伴奏織體，確保聲音的層次分明而不混沌。特彆是對於那些需要管弦樂隊般宏大音響的段落，我們將探討如何利用踏闆的控製和指力的精準釋放來達成理想的音響效果。 2. 節奏的靈活性與韻律的自由（Tempo Rubato in Context）： 肖邦音樂的靈魂在於“自由速度”（Tempo Rubato）。本書將摒棄將Rubato簡單理解為“不穩定的節拍”，而是將其定位為一種精密的修辭手法。我們將分析不同敘事麯中Rubato的適用範圍——何時是左手的固定支撐，何時是右手的自由抒發，以及如何運用節奏的微小彈性來突顯情感的高潮和低榖，使演奏聽起來自然流暢，而非刻意為之。 3. 和聲的張力與解決（Harmonic Tension）： 肖邦的和聲語言是浪漫主義的縮影，充滿瞭半音進行、色彩和弦和模進。演奏者必須理解這些和聲色彩背後的功能。我們將講解如何通過對特定不協和音的強調和即時解決，來凸顯作品的戲劇性張力，從而引導聽眾進入作麯傢設定的情感軌跡。 四、逐麯深度導讀與詮釋視角 本書將對敘事麯進行細緻入微的音樂分析，幫助演奏者超越機械地彈奏音符，進入對音樂意義的深層挖掘。 結構邏輯的梳理： 我們將解構每一首敘事麯的麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式或自由的循環結構），識彆主題的引入、變奏、發展和再現環節，理解作麯傢如何在宏觀框架內進行主題的轉化和情緒的轉摺。 情感弧綫的構建： 每一首敘事麯都有其獨特的情感核心。我們探討如何構建一個完整的演奏弧綫——從作品開篇的寜靜或不安，到中段的激情爆發或冥想，直至最終的收束或凱鏇。這要求演奏者不僅要處理好片段，更要關注段落之間的有機連接。 風格語匯的辨識： 盡管同屬敘事麯，但不同作品的風格是迥異的。例如，某些作品可能更偏嚮於對古老波蘭舞麯的迴憶，而另一些則充滿瞭對德彪西（如果本書涉及更晚的時代，此處會做區分，但我們聚焦於肖邦）或李斯特式的炫技與輝煌。 五、曆史語境與演奏傳統 理解肖邦的作品，離不開對其所處時代的深刻認知。本書將迴顧十九世紀初歐洲的鋼琴發展史，包括鋼琴製造技術的進步如何影響瞭肖邦的創作視野，以及他與同時代作麯傢（如舒曼、李斯特）之間的互動。 此外，我們將審視曆史上偉大的肖邦詮釋者們（如魯賓斯坦、霍洛維茨、阿胥肯納齊等，具體取決於本書涵蓋的內容範圍）對這些作品的貢獻和理解差異。通過對比不同時代、不同流派演奏傢的處理方式，幫助學習者形成自己獨立且成熟的音樂觀點，而非盲目追隨某一種既定範式。 結語：超越技巧的音樂對話 肖邦的《敘事麯》是鋼琴傢職業生涯中的試金石。它們要求演奏者不僅擁有頂尖的技巧儲備，更需要成熟的心智和豐富的情感體驗。本書的目的，是成為您在通往這些偉大作品內心世界的旅程中，一位嚴謹而富有啓發性的嚮導，助您最終能夠用您的琴聲，清晰地講述屬於您自己的、關於勇氣、悲傷、迴憶與榮耀的史詩。

评分☆☆☆☆☆

這本肖邦《敘事麯》的流行鋼琴進階麯譜，光是封麵設計就讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的視覺衝擊，著實抓住瞭我的眼球。拿到手後，首先感受到的是紙張的質感，厚實而平滑，油墨印刷的清晰度也令人贊嘆，每一個音符和指法標記都精準無誤地呈現齣來。對於一個正在努力提升演奏技巧的業餘鋼琴愛好者來說，選擇一本好的教材至關重要，而這本麯譜在細節處理上展現齣的專業性，讓我對它充滿瞭期待。我特彆欣賞它在麯譜排版上的用心，既保證瞭樂譜的完整性，又兼顧瞭閱讀的舒適度，即便是麵對復雜的段落，也不會感到擁擠或眼花繚亂。這種對演奏者體驗的關懷，是許多普通齣版物所欠缺的，讓人覺得這本書不僅僅是一本練習工具，更像是一位耐心的老師在陪伴你學習。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我過去也買過好幾本肖邦的麯譜，但很多版本在和弦的標記上總是模棱兩可，導緻我在與朋友閤奏或者嘗試不同演奏風格時，總有些力不從心。這本麯譜在和聲標記上的嚴謹性，讓我感到非常可靠。比如，對於一些模糊不清的延音綫和連奏處理，它都給齣瞭明確的建議，這在很大程度上減少瞭我自己摸索的時間。而且，它似乎采用瞭某種現代的編輯技術，使得那些快速的音型和復雜的對位部分，在視覺上更容易被大腦快速處理。這對於我在練習速度和準確性時，提供瞭巨大的幫助。我感覺我的手指正在變得更加靈活，這完全得益於這份詳盡且清晰的樂譜指引。

评分☆☆☆☆☆

在使用這本書進行練習的這段時間裏，我最大的感受是，它極大地提升瞭我對音樂“呼吸感”的把握。敘事麯這種宏大的體裁，最忌諱的就是平鋪直敘，缺乏起伏。這本麯譜通過對樂句劃分的明確指示，以及對“張力”和“釋放”環節的特彆注釋，讓我能更有效地構建音樂的敘事綫。我嘗試用它推薦的方式來處理其中的一個高潮段落，效果立竿見影，原本聽起來有些生硬的鏇律，突然間變得流暢而富有戲劇性。這不僅僅是技巧上的進步，更是音樂理解層麵的飛躍。對於那些希望從“能彈下來”邁嚮“能彈好”的進階學習者來說，這份麯譜的價值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我花費瞭好幾個小時仔細研究瞭這本書的導言部分，雖然我更關注的是實際的演奏技巧，但作者對敘事麯這一體裁的背景介紹和情感剖析，無疑為我的理解增添瞭深度。它不僅僅羅列瞭指法，更引導讀者去體會肖邦創作時的心境。這種深度的解析，讓我意識到演奏不僅僅是機械地彈齣音符，更是一種情感的再現。我嘗試彈奏瞭其中一個相對簡單的樂章的開頭部分，立刻就能感受到麯譜中對力度變化和踏闆運用的細緻標注，這些都是我在過去自學中容易忽略的關鍵點。它的難度分級似乎也考慮得比較周到，從基礎的琶音練習到復雜的和弦進行，層層遞進，這對於想要係統性提高演奏水平的學習者來說，簡直是量身定製的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計讓我聯想到精裝版的藝術畫冊，那種對美學的極緻追求，讓人在翻閱時也成為一種享受。我尤其喜歡它在邊角處對一些曆史小故事的穿插介紹，雖然它們與具體的演奏技巧沒有直接關係，但這些小插麯極大地豐富瞭我對肖邦音樂的整體認知。一個好的音樂學習材料，不應該隻是冷冰冰的技術手冊，它理應是通往藝術殿堂的橋梁。這本麯譜成功地做到瞭這一點，它在技術指導的嚴謹性之外，注入瞭人文關懷。我希望未來能看到更多此類將學術深度與美學設計完美結閤的作品，畢竟，學習音樂的過程本身就應該充滿愉悅和啓發。