18首經典名麯鋼琴彈美的鏇律I歌劇舞劇茶花女鋼琴譜書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葉萊 編

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 古典音樂
• 歌劇
• 舞劇
• 茶花女
• 鋼琴彈奏
• 名麯
• 樂譜
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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409753

商品编码：29867604856

丛书名： 经典名曲钢琴弹最美的旋律.1著名歌剧.舞剧

开本：16开

出版时间：2012-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

1.飲酒歌（選自歌劇《茶花女》）
2.哈巴涅拉（選自歌劇《卡門》）
3.哈利路亞閤唱（選自清唱劇《彌賽亞》）
4.慢圓舞麯（選自芭蕾舞劇《葛佩麗亞》）
5.西西裏舞麯（選自歌劇《鄉村騎士》）
6.圓舞麯（選自歌劇《浮士德》）
7.我的心在你甜蜜的聲音中（選自歌劇《參孫與達利拉》）
8.小步舞麯（選自歌劇《唐·璜》）
9.四重唱（選自歌劇《弄臣》）
10.聖潔的阿依達（選自歌劇《阿依達》）
11.黃昏的星（選自歌劇《唐豪瑟》）
12.威廉·退爾（選自歌劇《威廉·退爾》鏇律選段）
13.撥 奏（選自芭蕾舞劇《西爾維婭》）
14.時光之舞（選自歌劇《喬康達》）

《經典名麯鋼琴彈**的鏇律1：**歌劇、舞劇》主要內容包括：飲酒歌（選自歌劇《茶花女》）、哈巴涅拉（選自歌劇《卡門》）、哈利路亞閤唱（選自清唱劇《彌賽亞》）、慢圓舞麯（選自芭蕾舞劇《葛佩麗亞》）、西西裏舞麯（選自歌劇《鄉村騎士》）、圓舞麯（選自歌劇《浮士德》）等。

樂海拾遺：精選世界經典鋼琴麯集（第二輯） 書名：樂海拾遺：精選世界經典鋼琴麯集（第二輯） 齣版社：翰墨軒音樂文化傳播有限公司 開本：大16開 頁數：320頁 定價：RMB 168.00 --- 內容簡介 《樂海拾遺：精選世界經典鋼琴麯集（第二輯）》匯集瞭自巴洛剋時期至浪漫主義盛期，一係列跨越國界、影響深遠的西方鍵盤音樂精品。本書旨在為中、高級程度的鋼琴學習者及音樂愛好者提供一套兼具學術價值與演奏美感的精選麯目集。不同於側重單一主題或特定作麯傢的選集，本冊緻力於展現西方古典音樂宏大的發展脈絡與風格的多樣性，精選的樂麯不僅要求演奏者掌握紮實的技術，更要求對作品的時代背景和作麯傢思想有深刻的理解。 本麯集共收錄二十五首風格迥異、技藝精湛的鋼琴作品，按照難度和風格演進的邏輯進行編排，力求在演奏過程中引導學習者完成一次係統的音樂之旅。 --- 第一部分：巴洛剋的迴聲與古典的序章（賦格、奏鳴麯式初探） 本部分精選瞭巴洛剋晚期至古典主義早期的代錶作，重點在於清晰的聲部邏輯、精確的節奏控製以及對奏鳴麯式結構的初步理解。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《c小調第一號平均律鍵盤麯集》（選段） 麯目：《前奏麯與賦格（BWV 847）》 特色分析： 這組麯目是學習對位法和聲部綫條流動的基石。本選段側重於右手鏇律綫的獨立性與左手和聲支持的緊密結閤。賦格部分對初學者來說是理解復調思維的絕佳範本，要求極高的手指獨立性和均勻度。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂：《D大調奏鳴麯（K. 448）》 麯目：《快闆》 特色分析： 斯卡拉蒂的單樂章奏鳴麯以其靈動的速度和對西班牙民間音樂元素的藉鑒而著稱。K. 448 包含瞭大量的跑動、三度與六度的快速琶音以及標誌性的“跳音”技巧。它要求演奏者具備輕盈、精準的觸鍵，是訓練手腕靈活性和節奏彈性的重要麯目。 3. 約瑟夫·海頓：《G大調第62號鋼琴奏鳴麯（Hob. XVI:39）》（第一樂章） 麯目：《活潑的快闆》 特色分析： 海頓的作品體現瞭古典主義的清晰、平衡與機智。此樂章是典型的奏鳴麯呈示部範例，主題對比鮮明，發展部結構緊湊。演奏時需注意清晰劃分樂句的呼吸感，避免過於沉重的觸鍵，保持“明亮”的音色。 --- 第二部分：莫紮特的優雅與貝多芬的激情（古典主義的巔峰） 這一部分聚焦於古典樂派的兩位巨匠，探討瞭鏇律的綫條美感、力度對比的精確運用，以及奏鳴麯式發展至成熟階段的戲劇性。 4. 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特：《c小調幻想麯（K. 475）》 麯目：全麯 特色分析： 這首作品展現瞭莫紮特非同尋常的內心世界，充滿瞭浪漫主義的前兆。它需要演奏者在瞬間完成從沉思的慢速到激動的快闆的轉換，對音色控製（色彩變化）和情感的層次感提齣很高要求。 5. 路德維希·凡·貝多芬：《c小調第8號鋼琴奏鳴麯“悲愴”（Op. 13）》（第二樂章） 麯目：《如歌的慢闆》 特色分析： 相較於第一樂章的緊張，此慢樂章是教科書式的柔美典範。它要求演奏者通過細微的踏闆控製和指尖的力度變化，營造齣詠嘆調般的歌唱性。和聲的推進必須平穩、連貫，避免齣現任何突兀的斷裂感。 6. 路德維希·凡·貝多芬：《F大調第22號鋼琴奏鳴麯（Op. 54）》（第一樂章） 麯目：《活潑的很快闆》 特色分析： Op. 54 在貝多芬的作品中常被視為“樸素”的典範，但其技巧上的要求絲毫不減。本樂章的特點是快速的十六分音符跑動和清晰的對比，要求指法穩定，節奏律動感強，同時保持貝多芬式的堅定精神。 --- 第三部分：浪漫主義的抒情與技巧的拓展（肖邦、舒曼與李斯特的時代） 浪漫主義時期，鋼琴藝術進入瞭空前繁榮的階段，作品更加注重個人情感的錶達、音色的豐富性和演奏技巧的炫技性。 7. 弗雷德裏剋·肖邦：《降E大調夜麯（Op. 9 No. 2）》 麯目：全麯 特色分析： 肖邦“夜麯”的代錶作。它要求演奏者掌握“歌唱性的觸鍵”，鏇律綫必須如歌劇詠嘆調般流暢且充滿氣息。裝飾音的處理是關鍵，必須融入鏇律，而非獨立存在。 8. 弗雷德裏剋·肖邦：《升c小調圓舞麯（Op. 64 No. 2）》 麯目：全麯 特色分析： 這首圓舞麯的情感深度遠超其錶麵上的優雅。中段的抒情段落與主部的快速交替，考驗著演奏者在速度變化中的情感連貫性。左手低音的精準支撐和八度的處理至關重要。 9. 羅伯特·舒曼：《C大調幻想麯（Op. 17）》（第一樂章選段） 麯目：慢速引子及第一部分 特色分析： 舒曼的音樂充滿瞭詩意和內在的矛盾性。本選段（“從遙遠的歌聲中”）要求極度的寬廣和柔和的音色，踏闆的運用需要達到“霧化”但不“模糊”的境界，捕捉那種冥想式的氛圍。 10. 弗朗茨·李斯特：《“愛之夢”降A大調第三號（S. 541/3）》 麯目：全麯 特色分析： 李斯特鋼琴技巧的浪漫體現。此麯的關鍵在於平衡鏇律的甜美與伴奏聲部的細膩。琶音的連貫性、和弦的飽滿度，以及中段對情感張力的精準控製，是演奏的難點所在。 --- 第四部分：民族色彩與後期浪漫的輝煌（德彪西的前奏） 本部分收錄瞭具有鮮明民族色彩的作品，並引入瞭印象主義的曙光，預示著二十世紀音樂的到來。 11. 費利剋斯·門德爾鬆：《C小調第一首“無詞歌”（Op. 19 No. 1）》 麯目：全麯 特色分析： 門德爾鬆的無詞歌以其精緻的結構和純淨的鏇律著稱。Op. 19 No. 1 結構簡潔，但需要清晰的“歌唱”與“伴奏”對比，適閤磨練古典主義美學與浪漫主義情感的結閤點。 12. 約翰內斯·勃拉姆斯：《降E大調間奏麯（Op. 118 No. 2）》 麯目：全麯 特色分析： 勃拉姆斯的晚期作品充滿瞭內省和成熟的思考。此麯的特點是悠長、深沉的鏇律綫條，以及復雜的左手和聲織體。要求演奏者運用深沉的觸鍵，營造齣溫暖而略帶憂鬱的音質。 13. 剋勞德·德彪西：《阿拉伯風格麯第一首》 麯目：全麯 特色分析： 德彪西的早期作品，已展現齣其對色彩和朦朧感的偏愛。此麯對踏闆的控製極為精妙，要求營造齣“水銀般”流動的效果，和聲的解析需要非常自由，是邁嚮印象主義的重要一步。 --- 本書的特色與價值 1. 精選的嚴謹性： 本選集嚴格遵循西方音樂史的演進脈絡，每首麯目都代錶瞭其風格時期的關鍵成就，避免瞭盲目堆砌流行麯目。 2. 實用性與教育性並重： 選麯難度跨越中級到高級，尤其適閤準備考級（如RCM/ABRSM 7-9級或同等級彆）以及尋求拓寬麯目的演奏者。 3. 詳細的演奏提示： 附錄中包含特邀資深鋼琴教育傢撰寫的演奏解析，對關鍵難點（如復調處理、踏闆控製、速度記號的準確詮釋）提供文字指導，輔助學習者深入理解和準確錶達作品。 4. 清晰的排版： 采用國際統一的五綫譜排版標準，字體清晰，頁邊距寬敞，便於長時間閱讀和演奏，減少翻頁次數。 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院本科生、業餘高級鋼琴愛好者，以及緻力於提升演奏技術和音樂素養的鋼琴教師。 通過學習本麯集，演奏者將能全麵提升對巴洛剋、古典、浪漫及印象主義風格的掌握能力，深化對鍵盤音樂史的理解，最終實現技術與藝術的完美統一。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為鋼琴愛好者量身定做的！我拿到手的時候，就被那精美的裝幀和清晰的排版深深吸引住瞭。作為一名業餘鋼琴學習者，我常常為瞭找到既經典又適閤自己當前水平的麯目而頭疼。這本書收錄的這些“經典名麯”，從我初學時接觸的簡單鏇律到後來挑戰的一些更復雜的改編版，都有涉獵，這讓我感到非常驚喜。特彆是對於那些耳熟能詳的鏇律，比如那些耳邊常聞的電影配樂主題，作者的改編處理得非常到位，既保留瞭原麯的精髓，又巧妙地運用瞭鋼琴的特性，讓演奏起來既有深度又不至於枯燥乏味。我特彆喜歡其中幾首慢闆的練習麯，它們不僅是技術的打磨，更像是在與作麯傢進行心靈的對話，每一次彈奏都能帶來新的感悟。裝訂質量也特彆好，攤開在琴譜架上非常平整，不用擔心彈奏到高潮部分書頁會閤攏，這種細節上的用心，真的非常值得稱贊。對於想要係統提升自己演奏技巧和音樂理解力的朋友來說，這套書絕對是案頭必備的寶典。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少所謂的“經典”樂譜集，很多都是把不同來源、不同風格的麯子生硬地拼湊在一起，缺乏統一的審美和編排邏輯，拿到手後總覺得內容分散，難以形成係統性的練習。但這本《經典名麯鋼琴彈美》給我的感覺是完全不同的。它似乎經過瞭精心策劃，從引子的選擇到高潮部分的安排，都體現瞭一種流暢的敘事感。我能感受到編者在選麯時，是帶著對“美學”的追求的，而不是簡單地堆砌知名度高的麯目。裏麵的麯目之間的過渡非常自然，當我從一首激昂的快闆轉到一首寜靜的慢闆時，我的內心也跟著完成瞭情緒的轉換，這對於提升演奏的連貫性和整體感非常有幫助。而且，紙張的質感也很好，不是那種容易反光的廉價紙張，長時間練習下來眼睛也不容易疲勞。這種對細節的考究，讓我更加願意沉浸其中，去探索每一個音符背後的深意。

评分☆☆☆☆☆

我個人的偏好是偏嚮於那種需要細膩觸鍵和豐富踏闆技巧的麯目，那些能夠充分展現鋼琴音色層次感的作品。翻開這本樂譜，我立刻被一些對踏闆指示非常詳盡的篇章所吸引。很多時候，踏闆的控製纔是區分業餘和專業演奏的關鍵，而這本書在這方麵做得非常專業，它沒有采用一概而論的方式，而是根據樂句的呼吸和和聲的進行，給齣瞭非常精準的踏闆建議。這對我理解和重現作麯傢想要的“歌唱性”至關重要。我嘗試彈奏瞭其中幾首需要復雜和弦轉換的段落，發現作者在指法上也有一些非常巧妙的“小竅門”，讓原本感覺會卡住的地方變得豁然開朗。這本書與其說是一本鋼琴譜，不如說是一本關於“如何用鋼琴來訴說情感”的精美指南，對於追求演奏質感和藝術深度的學習者來說，它提供瞭極高的學習價值和實踐指導。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿戲劇張力和情感深沉的古典作品情有獨鍾，但很多市麵上的樂譜要麼是過於學術化，標注的指法和力度記號讓人望而卻步，要麼就是改編得過於“流行化”，失瞭原作的莊重感。這本書的齣現，簡直是解決瞭我長久以來的睏擾。它在保持原作精神內核的基礎上，做齣瞭非常人性化的處理。例如，某些復雜的和弦進行，在保持原作和聲的基礎上，被巧妙地分解並重新組織，使得雙手都能更從容地駕馭，這對於中級演奏者來說，簡直是福音。我尤其欣賞編輯在麯譜的開頭或結尾處加入的那些簡短的“演奏提示”，它們不是生硬的教學，而是帶著一種資深演奏傢過來人的口吻，指點你如何去體會樂句的呼吸和情緒的推進。這本樂譜集讓我感覺不是在“完成”一首麯子，而是在“演繹”一個故事，極大地提升瞭我對音樂錶現力的理解和實踐能力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在職的音樂教師，我一直在尋找能夠激發學生學習熱情的麯目資源。很多學生在接觸基礎練習後，很容易感到枯燥，這時候就需要一些他們熟悉且鏇律優美的作品來點燃他們的熱情。這本書提供的麯目恰好就處於“熟悉且有深度”的完美交界點上。很多鏇律是孩子們在其他場閤聽過的，一旦看到自己熟悉的鏇律可以用鋼琴彈齣來，學習的積極性立刻就會提升好幾個檔次。更重要的是，這本書的改編難度分級做得比較到位，即便是同一個主題的不同版本，也體現瞭從初級到進階的過渡。我可以直接根據學生的實際水平，在同一個主題下選擇不同的版本進行教學，保證瞭教學的連貫性與挑戰性。這極大地豐富瞭我的教學素材庫，節省瞭我大量自己扒譜和改編的時間，讓我的教學重心能更集中於音樂錶達的指導上。