正版貝多芬D大調小提琴協奏麯入門基礎教程 2VCD視頻教學1CD伴奏 尚德義藝術歌麯新作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 貝多芬
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962322

商品编码：29867643114

丛书名： 尚德义艺术歌曲新作品选

开本：16开

出版时间：2008-11-01

 

第-片： 1-2 第-樂章 快闆，但不太快 3 華彩 第二片： 1 第二樂章 小廣闆 2-3 第三樂章 快闆 伴奏碟： 1、第-樂章 快闆，但不太快 2、第二樂章 小廣闆 3、第三樂章 快闆

主講：上海音樂學院 鄭石生 教授。 鄭石生教授——小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。 1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格好的人”。1963年獲第四屆“上海之聲”小提琴比賽第-名。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及世界，多人、多次在重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在世界樂團擔任首席。 鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證書。 

《巴赫：平均律鍵盤麯全集精講與演奏指南》 內容簡介 本教程集匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的鍵盤音樂瑰寶——《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）。全書深入剖析瞭《第一部》（BWV 846–869）與《第二部》（BWV 870–893）中的四十八首前奏麯與賦格，旨在為鋼琴學習者、音樂專業學生以及對巴洛剋音樂有濃厚興趣的音樂愛好者提供一套全麵、係統且極具實操性的學習資源。 一、 理論基石的重建：平均律的時代意義與結構解析 巴赫的《平均律》被譽為“鍵盤音樂的舊約”，其重要性不僅在於其無與倫比的音樂美學成就，更在於它確立瞭現代十二平均律調性體係的實踐基礎。本教程首先從曆史背景入手，詳細闡述瞭“Well-Tempered”——即平均律——的科學與藝術內涵，解釋瞭它如何使得所有大調和小調的演奏成為可能，並取代瞭傳統的純律體係。 1. 調性輪廓的導覽： 教程以十二平均律的音高結構為齣發點，逐一分析瞭四十八個調（二十四對）的性格差異。我們不僅會探討巴赫如何運用特定的調性色彩來錶達情感，還會對比分析大小調的內在邏輯和情緒張力。 2. 賦格結構學的精微探究： 賦格（Fugue）是巴赫音樂的靈魂。本書投入瞭大量篇幅，以近乎顯微鏡式的細緻，拆解每一首賦格的復雜結構。 主題（Subject）的提煉： 分析主導動機的節奏型、音高輪廓及其在不同聲部中的呈示方式。 對題（Countersubject）與插部（Episode）： 闡釋對題在賦格發展中的支撐作用，以及插部作為連接和轉調工具的技巧。 聲部展開的邏輯： 詳細圖解和標記齣各聲部的進入點、再現、蘊藏（Stretto）等關鍵技巧，幫助學習者清晰地“聽見”並“看到”復調織體的每一個細節。 二、 前奏麯的風格與技巧：鍵盤語匯的百科全書 若說賦格是嚴謹的邏輯，那麼前奏麯（Prelude）則是巴赫自由奔放的想象力的展現。四十八首前奏麯風格迥異，幾乎涵蓋瞭當時鍵盤音樂所有的體裁和技巧範式。 1. 體裁分類與風格辨析： 我們將前奏麯劃分為若乾風格類型進行學習： 阿拉西昂（Arpeggiated/Broken Chord）： 探討如C大調WTC I No.1這類持續分解和弦的演奏技巧、氣息的連貫性以及速度的控製。 對位性/織體性： 分析那些具有多聲部綫條感的前奏麯，強調手指獨立性與聲部平衡。 托卡塔式（Toccata-like）： 針對那些包含大量炫技段落的作品，提供指法優化建議。 結構性（Structural）： 研究那些建立在特定對位或序列基礎上的作品，如D小調WTC I No.2。 2. 演奏技法進階指導： 本書特彆關注巴洛剋時期特有的演奏習慣，例如： 指法選擇的靈活性： 探討在現代鋼琴上實現巴赫織體清晰度的指法策略，特彆是關於“貼鍵”與“觸鍵深度”的討論。 力度與音色的控製（Dynamics and Timbre）： 強調非漸強漸弱的“塊狀”力度對比，以及如何通過觸鍵來區分聲部的重要性。 節奏的精確性與自由度（Tempo Rubato的邊界）： 闡述在嚴格的復調框架內，如何通過微小的節奏彈性來賦予音樂生命力，同時避免浪漫主義式的過度自由。 三、 實踐導嚮的演奏提升（配套學習資源概述） 為瞭將理論轉化為卓越的演奏，本書配套瞭詳盡的實踐指導材料，幫助學習者剋服技術難關，真正把握巴赫音樂的精髓。 1. 難點攻剋與分段練習： 針對每一首作品中公認的難點（如復雜轉調處的指法變換、快速音型的清晰度、賦格中同時進行的多重聽覺任務），提供瞭具體的練習方案和慢速示範思路。 2. 曆史演奏實踐的藉鑒： 探討使用羽管鍵（Harpsichord）與現代鋼琴演奏之間的差異與融閤。學習者將瞭解巴赫時代音樂傢對樂器特性的理解，以及如何將這種理解融入到現代鋼琴的詮釋中，以求達到既有曆史根基又具時代美感的演奏效果。 3. 音樂詮釋的深度挖掘： 引導學習者超越音符本身，思考巴赫創作時的情感動機、宗教背景（如對上帝的贊美與敬畏），從而使演奏更具人文深度和精神高度。我們將提供不同版本（如古爾德、希夫、布倫德爾等）的演奏視角對比分析，激發學習者形成自己的獨特見解。 結語 《巴赫：平均律鍵盤麯全集精講與演奏指南》不僅是一部教科書，更是一場通往巴洛剋音樂核心殿堂的嚮導。它要求學習者投入耐心與智慧，而最終的迴報，將是掌握一套可以終身受益的音樂思維方式和無與倫比的鍵盤演奏技能。掌握瞭《平均律》，便掌握瞭西方音樂邏輯的基石。

评分☆☆☆☆☆

我特彆關注這套教程的“2VCD”部分，它意味著學習過程是視覺化的，這是對於一個技術門檻很高的樂器學習來說不可替代的優勢。我希望視頻中攝像機的角度設置是非常專業的，能夠清晰捕捉到小提琴演奏者的每一個關鍵細節。比如，在教授揉弦技巧時，鏡頭是否能聚焦到左手指尖的運動軌跡和手腕的放鬆程度？在演奏快速音群時，右手運弓的觸弦點和弓毛的壓力變化是否能被特寫展現？如果教程中還有針對性的練習麯目穿插在協奏麯教學之間，用來專項攻剋某個技術難點，那我會認為這套教材的設計邏輯是非常嚴謹的。僅僅是把協奏麯的樂譜分解講解是遠遠不夠的，必須有專門的“技術強化模塊”來支撐起整個演奏的骨架。我期待它能提供一種“少走彎路”的學習路徑，而不是簡單地復述樂譜上的內容。

评分☆☆☆☆☆

這套貝多芬的D大調小提琴協奏麯教材，光是看到“入門基礎教程”這幾個字，我就對接下來的學習充滿瞭期待。畢竟，貝多芬的這部作品是小提琴麯目中的一座豐碑，多少人望而生畏。我特彆關注它如何處理技術難點，比如第一樂章那些需要極高弓法控製和換把準確性的段落，希望它能用非常直觀易懂的方式進行拆解。視頻教學的 format 簡直是救星，光看譜子上的指法和運弓標記，總是缺少那麼點“感覺”。我希望裏麵的老師能把那些抽象的樂理要求，轉化為具體的肢體動作指導，比如右手運弓的重量分配、左手按弦的力度和角度，最好能有慢速示範和不同版本的對比分析。如果它能對樂麯背後的曆史背景和貝多芬的創作意圖有深入淺齣的講解，那就更完美瞭，這樣演奏時纔不會隻是機械地拉齣音符，而是能真正融入到那個宏大的音樂語境中去。對於初學者來說，光是能把這首麯子從頭到尾“拉響”就已經是一次偉大的勝利瞭，所以我非常期待它能降低這個“巨人”的門檻，讓人敢於開始嘗試。

评分☆☆☆☆☆

我對尚德義藝術歌麯新作品這一塊的興趣，其實是抱著一種好奇和探索的心態。畢竟，貝多芬的協奏麯是西方古典音樂的基石，而尚德義老師的作品則代錶著當代中國藝術歌麯的創新與發展，兩者放在一起，形成瞭一種有趣的跨文化對話。我期待看到尚德義老師的新作品是否能在繼承傳統中國藝術歌麯優良美聲技巧的基礎上，融入更多現代的和聲語言或者民族元素。如果教程附帶的視頻中，能有尚德義老師本人對這些新作品的創作理念和演唱技巧的講解，那就太有價值瞭。比如，他如何處理那些可能跨越傳統聲樂區間的音域，如何將詩歌的意境通過聲音精準地傳達齣來，這些都是我作為聲樂愛好者非常想學習的。這種將西方古典“硬核”技術訓練與本土化、時代化的聲樂作品相結閤的編排思路，顯示齣主辦方在構建一個全麵藝術素養體係上的用心。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當我拿到這套資料時，我最想知道的是那張“伴奏CD”的質量如何。因為對於練習協奏麯的獨奏者來說，一個好的、能真正起到舞颱感覺的伴奏是至關重要的，它直接影響到練習的沉浸感和對節奏的準確把握。我希望這個伴奏不是那種生硬的 MIDI 製作，而是真正有樂隊層次感和呼吸感的錄音。尤其是在那些需要和樂隊進行對話的樂段，伴奏者是否能做到“聽”到獨奏者的細微處理，並給予恰當的迴應，這是衡量一套教學資料是否專業的關鍵點。此外，既然是“入門基礎”，它在速度和力度標記上的處理應該會更偏嚮於規範化和簡化，而非完全復製某個著名演奏傢的版本。我希望教程能明確指齣，在基礎練習階段，哪些技術點是必須優先攻剋的，哪些錶情處理是可以稍後打磨的。如果它能提供不同速度的伴奏音軌（比如慢速校正版和接近常速的正式版），那對漸進式練習的幫助將是無價的。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深樂迷的角度來看，這套教程的定位似乎有些特彆，它試圖在一套産品內完成“古典樂器技術突破”和“當代藝術歌麯欣賞與學習”的雙重任務。如果這個組閤是成功的，它將極大地拓寬學習者的音樂視野。對於貝多芬協奏麯的部分，我更關注的是它對“音樂性”的引導，而非純粹的技術展示。比如，如何處理柔闆的歌唱性？如何通過音色變化來體現貝多芬的英雄氣概與內省沉思的交織？一個好的入門教程不應該隻教你怎麼拉對音準，更應該教你如何“思考”音樂。而尚德義的作品部分，則提供瞭一個即時的、鮮活的創作樣本。我希望教程能引導我去思考：當我掌握瞭貝多芬時期對平衡、清晰度和結構的要求後，我應該如何將這些訓練的成果，應用到理解和演繹現代作品中那些更自由、更個人化的錶達方式上。這套教材如果能搭建起這座古典與現代的橋梁，那它的價值就遠超齣瞭普通的教材範疇。