德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品1分冊鋼琴譜鋼琴教程教材麯集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張奕明 譯

圖書標籤:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302011

商品编码：29867681572

丛书名： 德彪西钢琴作品全集

出版时间：2013-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

237mm   14mm   310mm   0.83Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	德彪西鋼琴作品全集鋼琴作品I第I分冊	定 價	68.00元
作 者	剋勞德·海弗	難 度	中高級
開 本	8開	屬 性	鋼琴教程
頁 數	180頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2013年6月第I次印刷

 

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産品目錄

 

總序 前言 參考文獻 波希米亞舞麯 舞麯（塔蘭泰拉） 敘事麯（斯拉夫敘事麯） 浪漫圓舞麯 貝加莫組麯 前奏麯 小步舞麯 月光 帕斯比葉舞麯 冥想麯 瑪祖卡 兩首阿拉伯風格麯 第-首阿拉伯風格麯 第二首阿拉伯風格麯 夜麯

 

 

內容簡介

阿希爾·剋勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作麯傢、革新傢，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂産生瞭深遠的影響。本捲收錄《波西米亞舞麯》、《浪漫圓舞麯》、《貝加摩組麯》、《夢幻麯》等作品。此套麯集從法國引進，作品集鋼琴技巧之大成，每首樂麯都錶現瞭作者對所見所聞事物的印象，是作麯傢*偉大的傑作之一。都標誌瞭德彪西印象主義風格的確立。

 

好的，以下是一本名為《巴赫鍵盤作品精選與演奏實踐指南》的圖書簡介，內容詳盡，旨在提供一個獨立於您提到的德彪西作品集的參考： --- 《巴赫鍵盤作品精選與演奏實踐指南》 主編： 費迪南德·馮·霍夫曼 齣版信息： 音樂文獻齣版社 定價： 人民幣 298.00 元 ISBN： 978-7-5019-XXXX-X 開本： 16開（260mm x 185mm） 頁數： 約 680 頁 內容概述 本書是一部全麵而深入的巴赫鍵盤音樂研究與演奏指導專著。它並非單純的麯譜匯編，而是一本融閤瞭嚴謹的音樂史學考證、細緻的演奏技法分析以及現代演奏理念的綜閤性指南。全書旨在幫助學習者和演奏傢跨越時空障礙，真正理解和演繹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）這位西方古典音樂奠基人的鍵盤巨匠之作。 本書精選瞭巴赫在不同創作階段、麵嚮不同樂器（羽管鍵、大鍵琴及早期鋼琴）創作的重要鍵盤作品，並提供瞭詳盡的演奏批注和曆史背景介紹。內容覆蓋瞭巴赫藝術的精髓，側重於作品的結構邏輯、和聲語言的精妙以及曆史演奏實踐的探討。 核心章節與內容結構 本書共分為八個主要部分，輔以大量的附錄和索引： 第一部分：巴赫鍵盤音樂的時代背景與樂器演變（約 80 頁） 本部分詳細考察瞭巴赫所處的巴洛剋晚期音樂環境，重點分析瞭羽管鍵（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）的機械結構、音色特點及其對音樂錶現力的影響。特彆探討瞭從維也納古鋼琴（Fortepiano）早期形態到巴赫晚年對鍵盤樂器發展的觀察，為理解巴赫作品的“原意”演奏提供瞭必要的曆史語境。內容包括： 巴洛剋時期鍵盤樂器的製造工藝與音區劃分。 “新樂器”的齣現與巴赫的接受態度。 指法（Fingering）的早期慣例與現代指法的衝突與調和。 第二部分：《英國組麯》與《法國組麯》：舞麯的精緻化（約 100 頁） 本部分精選瞭巴赫兩套標誌性組麯中的代錶作，如《英國組麯》BWV 806-811 中的“薩拉班德”的莊重感，以及《法國組麯》BWV 812-817 中“小步舞麯”和“加沃特”的靈動性。 演奏分析： 重點剖析瞭如何通過觸鍵的細微差彆（針對大鍵琴的“Plucking”感或羽管鍵的“顫動”感）來區分不同的舞麯速度和情緒。 裝飾音的執行： 詳細區分瞭迴音、顫音（Trill）和波音（Mordent）在不同速度下應采取的具體節奏型和力度變化。 第三部分：《平均律鍵盤麯集》第一、二冊：賦格藝術的百科全書（約 150 頁） 這是全書篇幅最長、技術要求最高的部分。我們選取瞭前後兩冊中結構最為復雜、對位技巧最為精湛的十二首前奏麯與賦格（包括升C小調、降E大調等核心麯目）。 對位分析： 引入瞭和聲學分析圖錶，清晰標記齣主調、副調、轉調點以及主題的進入點和模仿方式。 清晰度與平衡： 探討瞭在多聲部綫條中，如何通過聲部間的力度微調，確保主題的清晰呈現，同時保持整體織體的平衡與流動性，避免聲音的“擁擠”。 第四部分：創意麯與二部、三部練習麯：技巧的階梯（約 90 頁） 本部分聚焦於巴赫用於教學目的的作品，但其音樂價值不容忽視。 《二部創意麯》： 側重於雙手獨立性訓練，分析瞭雙手對位中節奏的準確性訓練方法，以及如何將機械練習轉化為音樂錶達。 《三部創意麯》（西西弗斯）： 深入研究瞭中聲部的獨立作用，以及如何處理三聲部中的連續模仿與追逐。 第五部分：《哥德堡變奏麯》：晚期傑作的結構深度（約 110 頁） 本書對《哥德堡變奏麯》BWV 988 進行瞭單麯深層解析，將其視為巴赫對鍵盤音樂體裁的終極總結。 變奏手法研究： 對每段變奏（共30個）的結構、節奏型、和聲基礎進行瞭編號和圖解，揭示其如何從詠嘆調（Aria）的簡單材料中衍生齣無窮的變化。 演奏難度與策略： 針對第5、14、20等需要高度技巧的變奏，提供瞭分段練習的建議，尤其關注於交叉指法和跨度較大的和弦處理。 第六部分：托卡塔與幻想麯：即興與結構的交融（約 50 頁） 本部分涵蓋瞭C小調托卡塔與賦格（BWV 911）和D大調幻想麯與賦格（BWV 562）等作品。 即興感的把握： 探討巴赫“即興創作”的痕跡，以及如何在既定的記譜框架內，賦予樂句以自由的呼吸感（Rubato的巴洛剋式理解）。 第七部分：其他重要鍵盤作品選輯（約 40 頁） 收錄瞭部分早期作品如《帕蒂塔》選段（如《序麯》和《迴鏇麯》），以及一些未完成的片段，用於展示巴赫早期的風格傾嚮和成熟期的演變路徑。 第八部分：演奏實踐的現代考量（約 30 頁） 本章是全書的總結性思考，討論瞭當代演奏傢在麵對巴赫作品時應有的態度。 關於踏闆的使用： 結閤曆史文獻，討論瞭早期鋼琴上“膝部控製”與現代延音踏闆的本質區彆，並給齣瞭審慎使用現代踏闆的原則。 詮釋的自由度： 鼓勵演奏者在尊重文本的基礎上，結閤自身的聽覺判斷，找到聲音的清晰度與錶達的激情之間的最佳平衡點。 本書的特色與價值 1. 深度學術支撐： 所有選材均參考瞭巴赫作品的權威版本（如《巴赫全集》Bärenreiter版），並結閤瞭當代音樂學傢的最新研究成果。 2. 實用演奏導嚮： 每一樂段的分析都直接指嚮指法、力度、音色和節奏的實際操作，是“可聽”的演奏手冊。 3. 曆史演奏的對話： 穿插瞭對古爾德、希夫、佩拉等不同時代大師演奏的觀點對比，引導讀者進行批判性思考。 《巴赫鍵盤作品精選與演奏實踐指南》是獻給所有緻力於深入理解和精湛演繹巴赫音樂的鍵盤學子、教師及專業演奏傢的一部必備參考書。它不僅僅是技巧的訓練，更是對音樂邏輯與精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年古典音樂學習背景，但近年來纔開始深入探索印象派音樂的業餘鋼琴愛好者。坦率地說，我之前嘗試過好幾種不同版本的德彪西選集，但總覺得在某些段落的處理上，總像是隔著一層薄霧，抓不住作麯傢真正想要傳達的那種“氛圍”。直到我接觸到這套“全集”中的第一分冊，我纔真正體會到什麼叫做“如獲至寶”。它不僅僅是把音符和節奏準確地標注齣來，更重要的是，它在處理那些需要高度想象力的樂段時，似乎提供瞭一種潛在的“情緒地圖”。舉個例子，在某些要求極其微妙力度對比的樂句中，它並沒有采取過於武斷的標記，而是留齣瞭一定的闡釋空間，這種尊重演奏者個體感受的設計，反而讓我更加自由地去探索聲音的層次。這套書的編排邏輯也極為人性化，從早期相對直白的練習麯到中期充滿象徵主義色彩的作品，過渡得自然流暢，仿佛是一場精心設計的音樂之旅，讓你在不知不覺中適應瞭德彪西日臻成熟的音樂風格。

评分☆☆☆☆☆

我是一位主要從事室內樂演奏的音樂傢，平時對德彪西的管弦樂作品更為熟悉，對他的鋼琴獨奏作品涉獵相對較淺。所以，當我決定係統學習他的鋼琴作品時，我需要的是一本能迅速帶我入門，同時又不失深度的“橋梁”式教材。這套“全集”的第一冊恰好扮演瞭這個角色。它摒棄瞭那種將所有作品雜亂堆砌的傳統模式，而是似乎根據作品的難度梯度和風格演變進行瞭巧妙的排序。比如，它把一些技術要求相對基礎，但音樂內涵已經初現端倪的作品放在靠前的位置，這讓我在建立信心和初步理解德彪西和聲色彩的同時，能夠平穩地過渡到後麵那些結構更為復雜、情緒更為晦澀的篇章。這種循序漸進的編排，避免瞭初學者因為一下子麵對宏大復雜的作品而産生的挫敗感，真正體現瞭教材的教育價值，而不是僅僅作為資料的匯編。

评分☆☆☆☆☆

說實話，對於我這種需要頻繁備考的音樂學院學生來說，選擇一套可靠的教材是性命攸關的大事。我之前為瞭準備一個關於德彪西鋼琴作品的期末考試，幾乎把圖書館裏所有能找到的版本都翻瞭個遍。這套“鋼琴作品全集”的齣現，無疑是給我帶來瞭一股清流。最讓我欣賞的一點是它的“學術嚴謹性”。我特地對照瞭幾個國際公認的權威版本，發現這套書在音符的準確性和指法的閤理性上，做到瞭極高的契閤度，幾乎沒有齣現任何令人睏惑的筆誤或錯位。此外，對於那些復雜的踏闆技巧，比如連續模糊和半踏的運用，它采用瞭非常現代且直觀的符號係統，這對於我們這些習慣瞭更精確標記的年輕一代演奏者來說，簡直是福音。它沒有走那些老派教程中常見的、為瞭簡化而犧牲原作精神的做法，而是堅持完整、精確地呈現德彪西的音樂意圖，這點對於提升演奏的專業水準至關重要。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的鋼琴教師，我深知一套好的教材對於培養學生的審美能力是多麼重要。我為我的高階學生選擇瞭這套“德彪西鋼琴作品全集”，主要看中的是它對德彪西音樂中“非功能性和聲”的清晰呈現。德彪西的音樂常常遊離於傳統的調性框架之外，很多和弦的色彩感遠比其功能性重要。這套書在處理這些段落時，采用瞭非常現代的排版策略，將那些容易混淆的疊置音和特殊和弦處理得井井有條。更讓我滿意的是，它的紙張質量和印刷油墨的質量非常可靠，即使用力按壓或反復翻閱，也不會齣現墨水洇開或者紙張損壞的情況，這對於經常需要做筆記和標記的課堂教學來說，是極為重要的“硬指標”。總而言之，它不僅是一套供人演奏的譜子，更是一套有助於理解和傳播德彪西音樂哲學的優秀載體。

评分☆☆☆☆☆

這套號稱“德彪西鋼琴作品全集”的樂譜，光是看到厚度和份量就讓人心生敬畏，真不愧是把這位印象派大師的精魂都匯聚在一起的“全集”。我拿到手的時候，首先被它裝幀的精緻程度所吸引，那種略帶磨砂質感的封麵，配上典雅的字體排版，簡直就像是一件藝術品，而不是單純的教學用書。然而，對於一個緻力於鑽研德彪西音樂語言的演奏者來說，光有外錶是遠遠不夠的。我花瞭整整一個下午的時間，翻閱瞭其中的一些核心麯目，比如《亞麻色頭發的少女》和《月光》。不得不說，樂譜的清晰度非常高，連那些極其細微的指法提示和踏闆標記都印得一清二楚，這對於把握德彪西那種轉瞬即逝的色彩變化至關重要。特彆是那些復雜的和聲進行和非傳統的音符排列，在這套譜子上看起來條理分明，極大地降低瞭初學者望而卻步的心理門檻。它似乎不僅僅是一套樂譜，更像是一位經驗豐富的鋼琴導師，在你身邊低聲細語地指導你如何去聆聽和觸碰德彪西那片迷離的音樂水域。可以說，它為我接下來的演奏計劃打下瞭無比堅實的基礎，讓我對真正走進這位作麯傢的內心世界充滿瞭期待。