正版視唱練耳高考指導專項訓練與試題題庫 視唱練耳教材樂理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806676714

商品编码：29867685796

丛书名： 视唱练耳高考指导专项训练与试题题库

开本：16开

出版时间：2005-02-01

 

目錄

 一部分 百條視唱
第二部分 聽音練習
第三部分 試題總匯
一 大學本科鋼琴、管弦、民樂、聲樂、音樂各專業視唱練耳試題
聽寫答題捲
試題一
試題二
二 大學本科民樂、聲樂、音樂學、管樂、貝司、吉他各專業視唱練耳試題
試題一
試題二
試題三
三 大學本科作麯、音導、指揮、視唱練耳各專業視唱練耳試題
試題一
試題二
試題三
試題四
四 大學本科演藝學院各專業視唱練耳試題
聽寫答題捲
試題一
試題二
五 大學本科音樂教育學院各專業視唱練耳試題
聽寫答題捲
試題一
試題二
試題三
六 教育學院專科各專業視唱練耳試題
聽寫答題捲
試題一
試題二
七 教育學院專升本各專業視唱練耳試題
聽寫答題捲
試題一
試題二
八 音樂附中鋼琴、管弦、民樂、打擊樂各專業視唱練耳試題
試題一
試題二
九 音樂附中作麯專業視唱練耳試題
試題一
試題二
十 音樂附中高中插班各專業視唱練耳試題
聽寫答題捲
試題一
試題二
十一 碩士學位研究各錶演專業視唱練耳試題
試題一
試題二
試題三

 

 

 

內容推薦

本書是專為考前學生編寫的一本視唱練耳強化訓練性質的圖書。全書由三個部分構成：第I 部分：百條視唱；第二部分：聽音練習；第三部分：試題總匯。其中，“試題總匯”匯集瞭27套共11個層次的考試題，其中包括瞭武漢音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、星海音樂學院、師範類院校音樂係的試題題型及全真試題，供考生們學習參考。本書旨在為準備報考音樂藝術院校的考生提供學習內容、訓練方法、考試範圍，給考生一個較科學的、係統的、快速的、實用的依據，以及較好的方法和較快的途徑，幫助考生在較短的時間內提高視唱練耳水平，使考生能順利地通過這門課的考試，成功跨入音樂學習之門。
由於本書的編寫者為中央音樂學院及武漢音樂學院基本樂科負責人，非常瞭解音樂院校每年視唱練耳考試的測試要求，所以本書是一本非常貼近考生的應用類圖書。

編輯推薦

專傢指點視唱練耳考前迷津，一本讓你不得不學的教材。
百條視唱：由淺入深百條視唱，使你的眼睛能做到輕鬆讀譜。
聽音練習：多種形式的聽音訓練，讓你的耳朵能捕捉到準確的音符。
視題總匯：二十七套音樂學院全真試題自測，讓你自信應考。

 

 

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及您提到的《正版視唱練耳高考指導專項訓練與試題題庫 視唱練耳教材樂理教程》中的任何具體知識點或練習內容。 --- 《聲韻流光：古典音樂的理論與實踐漫談》 一本帶領您深入探索西方音樂體係宏偉殿堂的入門指南 作者/編者： （此處留空，以模擬獨立齣版或學術性質書籍的風格） 齣版社： （此處留空，以模擬專業齣版機構的風格） 齣版日期： 2024年春季 ISBN： （此處留空，模擬正式齣版物的格式） --- 內容梗概： 《聲韻流光：古典音樂的理論與實踐漫談》並非一本聚焦於應試技巧或特定樂器演奏法的教科書。它是一部旨在拓寬音樂愛好者、非專業學習者，乃至對聲學現象懷有好奇心的普通讀者視野的理論普及與文化鑒賞讀物。本書的核心目標是構建一座橋梁，連接起那些深奧的音樂術語與普通聽眾的日常感知，使音樂的內在邏輯不再是少數專傢的專屬領域。 本書的結構被精心設計成三個相互關聯的層次：“根基探源”、“結構解析”與“美學沉思”。 第一部分：根基探源——音響世界的物理學與曆史交匯點 本部分聚焦於音樂的物質基礎和曆史起源，不涉及具體的音階練習或麯目分析，而是探討音樂如何從自然界和人類早期文化中誕生並發展成為一種規範化的藝術形式。 1.1 聽覺的奧秘：聲音的物理學基礎 我們首先探討聲音的本質。內容將深入淺齣地介紹頻率、振幅、音色等基本概念，運用日常生活的類比來解釋物理波形如何轉化為我們的大腦感知。我們將討論共振現象、泛音列的構成原理，以及這些物理特性如何決定瞭不同樂器在聽感上的獨特“個性”。此處強調的是聲音的客觀屬性，而非特定音高的訓練。 1.2 節奏的原型：從自然節律到人類時間感 本章追溯節奏概念的起源，考察早期人類社會中對周期性、重復性現象的模仿和運用。內容將討論時間感在不同文化中的演變，節奏如何從簡單的脈動發展成為復雜的復調結構。我們不會提供節拍器練習，而是側重於理解時間在音樂框架內被組織和塑造的曆史哲學。 1.3 調式的遠古迴響：早期音高係統的演化 本書考察瞭在西方十二平均律確立之前，世界各地（包括古代中國、印度、中東以及早期歐洲教會）所使用的不同音高組織係統。重點在於理解這些係統背後的文化需求和邏輯，例如五聲音階的和諧觀與七聲音階的緊張感。這些討論旨在展示音高組織並非一成不變的真理，而是文化選擇的結果。 第二部分：結構解析——形式、和聲與織體的內在邏輯 第二部分將視綫轉嚮音樂作品的“骨架”——即和聲、對位與麯式結構。這些章節旨在讓讀者理解作麯傢如何在既定的規則下進行創造，而不涉及具體的音程視唱或聽覺辨識訓練。 2.1 織體與層次：單音到復調的飛躍 本章詳細闡述瞭音樂織體（Texture）的概念，區分瞭主調、復調和自由組閤織體。我們分析瞭巴赫時代復調音樂的嚴謹性如何體現對位法的邏輯，以及浪漫主義時期和聲對織體自由度的拓展。分析的重點在於宏觀的層次感和聲部的互動關係，而非單綫條鏇律的準確再現。 2.2 和聲的語法：功能和聲的建立與瓦解 本節係統梳理瞭自巴洛剋時期至印象派和聲語言的發展軌跡。我們探討瞭主、屬、下屬和弦的功能性，以及調性中心如何在樂麯中被建立、偏離和迴歸。內容聚焦於和弦進行背後的“語法規則”及其打破規則所産生的戲劇效果，例如增三和弦、減七和弦在製造情緒張力中的作用，但不會要求讀者對這些和弦進行聽覺記憶或視唱。 2.3 宏大敘事：古典麯式的空間布局 本部分是關於音樂形式的“建築學”。我們詳細剖析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等主要結構形式的內在邏輯。解釋瞭呈示部、發展部、再現部的功能性區彆，以及樂思如何在這些既定的框架內得到鋪陳、衝突和解決。這部分著重於宏觀的篇章結構分析，幫助讀者“看見”音樂的行進路徑。 第三部分：美學沉思——音樂在文化與情感中的角色 最後一部分將目光從技術轉嚮體驗，探討音樂藝術作為文化載體和情感錶達工具的深層意義。 3.1 詮釋的邊界：演奏實踐與文本研究 本章討論瞭同一部音樂作品在不同曆史時期和不同演奏傢手中的差異性。我們探討瞭“作品”本身與“演奏”之間的張力，分析瞭曆史演奏風格（如古鋼琴演奏風格）對我們理解古典作品的意義。重點在於培養批判性傾聽的能力，而非要求準確模仿某個音高或節奏。 3.2 音樂中的“意義”：象徵主義與敘事性 本節探討瞭音樂如何繞過語言的局限來傳達復雜的情感和抽象的概念。我們將分析一些著名的“標題音樂”的創作意圖，討論和聲色彩（如大調與小調的選擇）如何在不同文化中被約定俗成地解讀為特定情感的象徵。 3.3 聆聽的藝術：從被動接受到主動參與 本書的收官部分旨在提升讀者的深度聆聽能力。我們提供瞭一套全麵的框架，引導讀者在欣賞音樂時，不僅關注鏇律的悅耳，更關注其背後的結構邏輯、織體變化和情感流動。這是一種智性與感性並重的全方位參與方式，目標是讓聽眾成為音樂體驗的積極構建者。 總結： 《聲韻流光》是一本麵嚮知識探索者的“慢讀”之作。它不提供練習冊式的速成方法，而是緻力於構建一個堅實的音樂理論與曆史認知框架，讓讀者在未來麵對任何音樂作品時，都能憑藉清晰的理解，體會到聲韻流光之中的深層魅力與秩序之美。本書適閤所有渴望超越錶麵鏇律，探究西方音樂殿堂內在結構與文化意涵的求知者。

评分☆☆☆☆☆

這本書在教材的實用性方麵，做得比我預期的要齣色很多。很多視唱教材往往隻側重於“看譜唱”，而這本書則非常注重“聽辨能力”的培養，這在實戰考試中占據瞭決定性的位置。我發現它在引入聽覺訓練時，采用瞭多層次的對比方法。比如，它會先讓你聽一個完美的音程，然後立即切換到一個帶有輕微不準的音程，迫使耳朵去捕捉細微的差異。在練耳的練習中，對於音高、節奏、和聲這三大核心模塊的訓練比例分配得非常閤理，沒有齣現偏廢任何一個環節的情況。特彆是對於節奏模唱的訓練，它提供的伴奏質量非常高，聽起來像是真實的樂隊或者鋼琴伴奏，而不是生硬的電子閤成音。這使得練習過程更具沉浸感和真實感，對於模擬考場環境非常有幫助。可以說，這本書不僅僅是一本知識的傳授者，更像是一位全能的、耐心的陪練，時刻準備著檢驗和提升我的專業技能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常考究，封麵采用瞭一種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏感覺很舒服，不會輕易留下指紋。色彩搭配上選擇瞭沉穩的深藍色和亮眼的橙色作為點綴，既專業又不失活力。書脊部分的處理也很精細，字體清晰，即使是放在書架上也能一眼辨認齣書名。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，不是那種過於反光的亮白紙，而是略帶米黃的啞光紙，長時間閱讀下來眼睛不容易感到疲勞。油墨的印刷質量非常高，五綫譜的綫條清晰銳利，音符和記號的細節都處理得非常到位，這對於視唱練耳的學習來說至關重要，畢竟很多細微的節奏和音高變化都需要依賴清晰的視覺呈現。裝訂方麵，我注意到它采用瞭綫裝結閤膠裝的方式，使得整本書可以非常平整地打開放在鋼琴上或者桌麵上，翻頁時也不會有書頁捲麯或者脫落的擔憂。整體來看，這本書從外到內都體現齣齣版方對專業性和用戶體驗的重視，這種對細節的打磨，確實讓它在眾多音樂教材中脫穎而齣，給人一種“物有所值”的初步印象。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我深知“題海戰術”的弊端，所以這本書的題庫設計讓我眼前一亮。它真正做到瞭“精”而不是“多”。與市麵上很多教材簡單重復基礎題型不同，這裏的試題庫更側重於對綜閤能力的考察。例如，在聽寫部分，它不僅考察單音或鏇律的準確性，更重要的是加入瞭對調式色彩和特定和聲進行分析的要求，這纔是考場上真正需要的底層能力。試題的分類非常細緻，可以根據自己的薄弱環節進行專項突破，比如我一直對三和弦的轉位辨識感到吃力，就可以專門針對那一小塊進行集中訓練，直到完全掌握。而且，配套的解析部分做得非常詳盡，不像有些教輔隻是給齣正確答案，這本書會詳細分析為什麼是這個答案，以及錯誤選項可能存在哪些誤區。這種“帶著思考去練習”的模式，極大地提高瞭我的學習效率，讓我不再滿足於“做對題”，而是追求“理解題”。

评分☆☆☆☆☆

從一個長期備考的考生的角度來看，這本書最成功的地方在於它對“高考”這一特定場景的精準把握。它所選取的範例和模擬試捲的風格、難度設置，都與近幾年的真題高度吻閤。很多教材雖然內容紮實，但往往會加入一些超齣考試範圍的、過於偏門的知識點，這反而會分散考生的注意力。而這本書則非常“務實”，它緊緊圍繞考試大綱的核心要求進行內容組織。例如，在最後的模擬測試部分，它不僅提供瞭完整的試捲，還貼心地附上瞭針對不同題型的答題時間分配建議。這種將理論學習與應試技巧相結閤的做法，對於時間管理至關重要的應試階段來說，簡直是雪中送炭。我用這本書的模擬題進行過幾次全真計時測試，發現自己的得分率和做題節奏都得到瞭顯著的優化。它就像一張經過反復驗證的“藏寶圖”，清晰地指引我避開無效的努力，直達成功的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容排版簡直是音樂學習者的福音，邏輯性強到讓人驚嘆。它不是那種簡單地堆砌練習題的教材，而是構建瞭一個非常清晰的學習路徑。開篇部分對基礎樂理知識的梳理，用圖示和錶格結閤的方式，把復雜的概念解釋得深入淺齣，即便是初學者也能迅速抓住重點。更讓我驚喜的是，它在每個章節的銜接處都做瞭非常巧妙的過渡，比如從簡單的音程聽辨自然地過渡到和弦的分析，這種循序漸進的設計極大地降低瞭學習的挫敗感。對於視唱部分，它的麯目選擇兼顧瞭古典音樂的嚴謹性和現代音樂的趣味性，避免瞭傳統教材的枯燥感。而且，每一個練習的難度梯度設置得非常科學，能夠明顯感覺到自己的能力在穩步提升。我尤其欣賞它在節奏訓練部分所做的創新，引入瞭一些非常規的拍號和復閤節奏的練習，這對於準備高水平考試的學生來說，無疑是極具針對性的補充。這種精心設計的學習結構，讓每一次翻開它都像是在進行一次有規劃、有目標的“闖關”過程。