2016吉他教材 手把手教你吉他彈唱 一看就懂吉他自學視頻教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊毅昌 盧傢興 王一 編

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564420734

商品编码：29867687957

丛书名： 手把手教你吉他弹唱

开本：16开

出版时间：2016-01-01

 

• 書名: 2016新版 手把手教你吉他彈唱
• 齣版社：北京體育大學齣版社
• 版次：2016年1月第1版  2016年1月第1次印刷
• ISBN：9787564420734
• 商品頁碼：278
• 商品價格：38.50
• 商品開本：16開 （21×29cm）
• 商品重量：0.62kg
  
• 商品用途：音樂書籍

 

《指尖上的和弦與鏇律：現代吉他演奏精要》 內容簡介 本書並非旨在教授初學者“一看就懂”的速成技巧，而是麵嚮已具備一定吉他基礎，渴望深入理解吉他演奏原理、提升音樂錶現力的進階學習者。全書聚焦於現代音樂風格（如流行、搖滾、布魯斯及指彈）的核心技術與理論應用，力求從根本上剖析吉他這一樂器的潛能，並將其轉化為富有感染力的演奏。 第一部分：進階和聲學與指闆邏輯 本部分將徹底顛覆對和弦的傳統認知。我們不再滿足於記憶“C大調音階配什麼和弦”，而是深入探討和聲的功能性分析。 1. 高級和聲構建與替代： 詳細解析三和弦、七和弦（Maj7, m7, Dom7, m7b5, Dim7）的結構、音色特點及其在不同調式中的功能。重點講解和弦的色彩化處理，包括掛留和弦（sus2/sus4）、加九和弦（add9, Maj9, m9）的應用場景，以及如何利用和弦替代（如Tritone Substitution）在熟悉的進行中創造齣爵士或現代流行樂的色彩。 2. 指闆的幾何學與音高記憶： 摒棄逐根弦記憶音符的低效方法。引入CAGED係統的高級應用，著重於如何利用五種和弦形狀在整個指闆上構建連貫的音階和琶音路徑。內容包括如何在指闆上快速定位五聲音階（Pentatonic Scale）的五種把位，以及如何將這些把位無縫連接起來，以實現流暢的Solo。 3. 調式與音階的深度挖掘： 不僅僅是認識自然大調和小調音階。本章深入探討調式（Modes）的感性認識與實際運用。例如，如何通過Dorian模式創造齣略帶憂鬱的搖滾Solo，或使用Lydian模式營造齣夢幻的音景。我們通過對比自然大調與和聲小調、鏇律小調中的音程變化，來理解不同音階賦予鏇律的獨特“味道”。 第二部分：節奏的精雕細琢與律動構建 節奏是音樂的骨架。本部分著重於提升演奏者的內在時間感和律動（Groove）的塑造能力。 1. 細微的時值控製與切分節奏： 探討如何精確控製十六分音符的均勻度，以及如何巧妙地使用切分音（Syncopation）來製造張力。內容包括對Shuffle、Swing等復閤節奏型的分解練習，以及如何通過對重音位置的微調來改變同一段鏇律給聽眾帶來的感覺。 2. 復閤節拍的理解與應用： 針對不規則節拍（如5/4拍、7/8拍）的演奏技巧。通過分析現代前衛搖滾或特定民族音樂的範例，指導學習者如何將復雜的節拍“內化”為身體的自然律動，而非機械地數拍子。 3. 掃弦的層次感： 對於彈唱進階者，掃弦不再隻是“下-上-下-上”。本章教授如何通過力度變化（Dynamics）、撥片角度的細微調整以及悶音技巧（Muting）的配閤，在同一段節奏型中錶現齣“強-弱-推-拉”的層次感，使伴奏聽起來豐滿而不擁擠。 第三部分：現代演奏技法與音色設計 本部分著眼於拓寬演奏者的技術邊界，並學習如何運用現代吉他效果器構建獨特的個人音色。 1. 指彈技巧的整閤與深化： 重點解析Travis Picking（特拉維斯指法）的復雜變體，以及撥片擊弦（Pick Damping）和槌擊（Hammer-on）/勾弦（Pull-off）在獨奏中的高效組閤。特彆介紹如何使用空弦與固定指型來模擬更復雜的打擊樂效果，增強指彈作品的厚度。 2. 推弦（Bending）的精準性與情感錶達： 推弦是布魯斯和搖滾吉他的靈魂。本書要求學習者精確控製推弦的音高準確性（Quarter-tone, Half-step, Full-step），並探討如何通過推弦後的揉弦（Vibrato）來賦予音符生命力，使之模仿人聲的哭腔或呐喊。 3. 效果器鏈條的邏輯構建： 針對電吉他學習者。不再是簡單羅列效果器功能，而是講解信號流的優先級：失真（Gain Staging）應如何與動態、調製、時間效果器配閤。教授如何設計一套適閤錄音棚和現場演齣的音色係統，理解壓縮器、過載與失真的本質區彆，以及延遲和混響在空間感營造中的作用。 第四部分：即興創作與音樂對話 本部分將理論應用於實踐，指導學習者如何擺脫樂譜束縛，進行流暢的音樂交流。 1. 即興的語匯構建： 即興不是隨機亂彈。我們通過分析大師演奏片段，拆解他們的“音樂句子”（Musical Phrasing）。學習如何將音階片段、和弦琶音與節奏切分組閤，形成具有主題性的即興樂句。 2. 聽力訓練與樂理反推： 強調主動聽力。提供係統性的聽力練習方法，旨在訓練大腦直接將聽到的鏇律或和弦進行，在指闆上快速定位並重現。 3. 內聲部引導與對位思維： 進階演奏者需要關注鏇律綫之外的“背景”。本章探討如何在Solo中巧妙地加入對位鏇律綫，或者通過內聲部的移動來推動和聲的行進感，使獨奏不僅僅是音符的堆砌，而是有內在邏輯的對話。 本書適閤人群： 已經掌握基礎和弦轉換、能閱讀六綫譜或簡單樂理的吉他愛好者、樂隊成員，以及希望將吉他演奏提升到音樂錶達層次的嚴肅學習者。本書要求學習者具備耐心和嚴謹的學習態度，旨在提供一份結構嚴密、深入且具有前瞻性的吉他演奏方法論。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡它在“樂理常識”和“吉他養護”這些周邊知識的處理方式。很多教材會把樂理放在前麵，用一大堆術語把人繞暈，或者乾脆就不提這些“不重要”的內容。但這本書的處理方式非常巧妙，它將這些知識點巧妙地穿插在瞭實際練習的間隙。比如，在講解到大小調音階的不同感覺時，它並沒有直接給一個枯燥的音階錶，而是通過你剛剛學會的幾個和弦的“情緒對比”來引齣樂理概念，讓你在實際聽覺感受中去理解那些抽象的理論。至於吉他保養部分，它也沒有敷衍瞭事，而是用非常口語化的語言提醒你如何應對不同氣候下的吉他變化，這種實用性極強的“生活技能”的加入，讓我覺得這套教材考慮得非常全麵，它培養的不僅僅是一個吉他手，更是一個懂得如何與自己樂器相處的音樂人。這使得整本書的閱讀體驗非常完整和令人愉悅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套輔助材料（我指的是書裏提到的視頻教程部分，雖然我這裏隻評價書本內容，但不得不提其設計理念）似乎是經過精心策劃的，這使得文字本身的解釋就顯得非常精煉和高效。當我閱讀到關於和弦轉換的章節時，我發現作者幾乎把所有可能遇到的卡頓點都預想到瞭。例如，在講解Am到E7這個轉換時，它不僅給齣瞭標準按法，還特彆標注瞭哪個手指可以保持觸弦或者哪個手指可以提前移動的“捷徑”按法。這種對實際操作中“微操”細節的關注，體現瞭作者深厚的教學經驗。很多書隻是告訴你“應該怎麼按”，但這本書告訴你的是“在快速轉換時，你應該‘如何’按得更快、更順暢”。這種對技術瓶頸的精準預判和解決策略，讓我在練習那些曾經讓我卡住的段落時，找到瞭豁然開朗的感覺。這已經超越瞭一本基礎教材應有的深度，更像是一位老教師在你身邊手把手指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太抓人眼球瞭，色彩搭配既有活力又不失專業感，立刻就讓人覺得這套教材是下過功夫的。我一個純粹的吉他小白，在書店裏隨便翻瞭翻，就被它那種“零基礎也能行”的親和力給吸引住瞭。尤其是那個排版，清晰得不像話，每一個和弦圖、每一個指法標記都做得特彆細緻，完全沒有那種密密麻麻讓人望而生畏的感覺。我之前也買過幾本號稱是“入門”的教材，結果打開全是密集的五綫譜和復雜的樂理名詞，直接勸退。但這本不一樣，它好像真的明白初學者最需要的是什麼——就是能快速上手，能快速彈唱齣自己喜歡的歌。我最欣賞它在基礎部分的處理方式，不是一股腦地灌輸知識點，而是用一種“搭積木”的方式，讓你一步步建立起對吉他的信心。光是看著那些圖示，我就覺得彈吉他似乎也沒那麼難瞭，這對於提升學習的初衷和熱情來說，簡直是太關鍵瞭。它給我的第一印象就是：這是一本真正站在學習者角度齣發的誠意之作。

评分☆☆☆☆☆

我試著跟著書裏的教程自己摸索瞭幾天，發現它在節奏感的建立上做得非常巧妙。很多教材一開始就要求你死記硬背各種掃弦模式，聽起來很正規，但實際操作起來就容易手忙腳亂，手指打架是常有的事。這本書的編排邏輯顯然是更偏嚮於“實用主義”的。它會先讓你掌握最基礎的幾個萬能和弦，然後立即配上一些節奏型相對簡單的歌麯片段進行練習。這種“學一點，用一點”的即時反饋機製，極大地滿足瞭我這種急於看到成果的初學者。更重要的是，它對於掃弦的力度和手腕的放鬆度，有很多非常形象的比喻和提示，而不是乾巴巴地說“手腕要放鬆”。比如它描述某一個掃弦動作時，會讓你聯想到甩動毛巾，這個畫麵感一下子就讓我的手感找到瞭感覺。這種將抽象的技巧具象化的教學方式，效率真的高得驚人，讓我不再覺得練習過程是枯燥的重復勞動，反而像是在解一個個有趣的小謎題。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對指彈（Fingerstyle）有那麼一點點嚮往，但又深知自己目前水平的業餘愛好者來說，這本書在選擇麯目和進階路徑上的平衡感，著實讓我眼前一亮。它並沒有一開始就給我設置那些華而不實的炫技目標，而是圍繞著“彈唱”這個核心任務來鋪陳內容的。在我看來，吉他最迷人的地方就是能自彈自唱，自給自足。這本書很務實地把那些最常用、最容易在KTV或朋友聚會時露一手的基礎彈唱麯目拆解得非常到位。而且，它對基礎掃弦模式的升級替換講解得非常自然流暢，不是生硬地增加難度，而是告訴你“當你掌握瞭基礎C和G的掃法後，可以嘗試用這種方式來處理副歌的高潮部分”。這種循序漸進，並且始終圍繞“你能用它來做什麼”來組織的教學體係，讓我感覺自己不是在學樂器，而是在學習一種新的交流方式。這種圍繞實際應用場景來構建知識體係的方法，是我在其他教材中很少見到的。