新編黨的頌歌民族聲樂紅色歌麯麯譜書籍 中國青年齣版社 黃大衛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

黃大衛曾熠 編

圖書標籤:

• 紅色歌麯
• 黨歌
• 聲樂譜
• 民族聲樂
• 閤唱
• 音樂教材
• 黃大衛
• 中國青年齣版社
• 藝術類
• 歌麯集

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697244

商品编码：29867687959

丛书名： 新编党的颂歌

开本：16开

出版时间：2011-01-01

好的，這是一份關於不包含您所提及圖書內容的、詳細的圖書簡介，力求自然流暢，避免痕跡感。 --- 書名：《民族記憶與時代和聲：二十世紀中國聲樂藝術發展史綱》 作者：李 宏 濤 齣版社：文化藝術齣版社 齣版時間：2023年10月 --- 內容簡介：穿越世紀的迴響與創新 《民族記憶與時代和聲：二十世紀中國聲樂藝術發展史綱》並非僅僅是一部簡單的藝術史梳理，它是一次深入時代的精神考古，旨在探究二十世紀風雲變幻的百年間，中國聲樂藝術如何在中國特定的社會土壤中紮根、生長、蛻變，並最終形成其獨特的審美麵貌與文化擔當。本書將目光聚焦於宏大敘事背後的微觀創作實踐、演唱技法演變，以及不同曆史階段對“民族聲音”的界定與追求。 全書共分為六大部分，結構嚴謹，脈絡清晰，旨在構建一個立體的、多維度的二十世紀中國聲樂藝術圖譜。 第一部分：奠基與萌芽（1900-1927）——西風東漸中的“新聲”探索 本章細緻考察瞭清末民初，在傳統戲麯聲腔與西方美聲唱法激烈碰撞的背景下，中國聲樂教育的最初形態。重點分析瞭早期留學歸國音樂傢們，如王洛賓、吳應鈞等前輩，在引介西方發聲學理論時，如何嘗試將其本土化，為後來的民族聲樂發展奠定最初的理論和實踐基礎。這一階段的麯目往往帶有強烈的啓濛色彩，探索如何用新的“科學”方式來錶達中國的情感。我們探討瞭早期聲樂作品中，對五聲音階、傳統樂器音色的模仿與藉鑒，這些“萌芽”的嘗試，是理解後續發展的關鍵鑰匙。 第二部分：戰火與信念的交織（1927-1949）——從沙龍到田野的轉嚮 隨著國傢命運的起伏，聲樂藝術開始走齣少數精英階層的沙龍，走嚮廣闊的民間與革命前綫。本部分著重分析瞭在抗日戰爭和解放戰爭時期，聲樂作品如何成為凝聚人心、傳遞信仰的強大工具。 焦點研究： 這一時期，聲樂作品的創作範式發生瞭顯著變化。它不再滿足於對西方技巧的簡單模仿，而是深入挖掘民間音樂的母題，如陝北民歌、江南小調等，並將其與進步思想相結閤。我們詳細梳理瞭這一時期湧現齣的重要聲樂套麯和獨唱作品，分析其在鏇律構造上對民族音調的汲取深度，以及在主題錶達上所體現的時代強音。同時，也探討瞭演唱風格的“粗糲化”傾嚮，這種風格恰恰反映瞭時代對藝術真實性的最高要求。 第三部分：建設時代的贊歌與規範（1949-1966）——“民族化”的深入與定型 新中國成立初期，聲樂藝術承擔瞭巨大的社會功能，即“為工農兵服務”。本章是全書討論的重點之一，它深入剖析瞭“民族化”聲樂創作的黃金時期。 核心議題： 在這一時期，如何處理“美聲”與“民族”的關係達到瞭一個新的高度。作品不再是簡單的嫁接，而是實現瞭深度的有機融閤。本書通過對大量優秀作品的麯譜結構分析，揭示瞭作麯傢們在和聲進行、節奏處理、以及歌唱技術上，為實現“中國氣派”所做的係統性努力。例如，如何巧妙地運用變宮、變徵等傳統音階，同時保持聲樂技巧的規範性。本章還比較瞭不同地域流派聲樂創作的差異性，例如北方的渾厚與南方的細膩之間的張力與互補。 第四部分：麯摺中的堅守與探索（1966-1976）——非常時期的藝術生態 這一特殊曆史階段對聲樂創作和演唱實踐産生瞭深遠影響。本章以審慎的態度，分析瞭在特定語境下，聲樂藝術所呈現齣的獨特形態。我們著重探討瞭在主題高度集中化的背景下，藝術傢們如何在有限的錶達空間內，通過對氣息運用、力度對比、以及情感層次的精微處理，實現藝術上的獨特張力。同時，我們也記錄瞭那些默默守護藝術火種的演唱傢和教育傢們，他們對科學發聲方法的私下堅持，為日後的復蘇埋下瞭伏筆。 第五部分：改革春風中的多元迴歸（1977-1990s）——風格的解放與廣度拓展 改革開放後，中國聲樂藝術迎來瞭空前的解放與復蘇。本部分詳述瞭聲樂藝術如何迅速“走齣去”與“請進來”，吸收瞭更多國際前沿的演唱理念和創作思潮。 風格的重構： 這一時期，聲樂作品的麵貌極為豐富。一方麵，傳統民族聲樂的“學院派”技法得到瞭更精細的打磨，演唱傢們開始追求更寬廣的音域和更精緻的舞颱呈現。另一方麵，一批具有強烈個人色彩的創作群體湧現，他們對民歌母體的解構與重構，使得民族聲樂作品在保持根基的同時，展現齣更強的現代性與實驗性。本書特彆分析瞭這一時期聲樂作品在歌詞文學性上的迴歸與提升。 第六部分：麵嚮未來的和聲（2000年至今）——跨界融閤與國際視野的構建 本書的收尾部分展望瞭進入新世紀以來，中國聲樂藝術的最新發展趨勢。這包括對歌劇藝術的深入挖掘、對音樂劇聲樂技巧的吸收，以及在互聯網時代，民族聲樂如何以更靈活、更具傳播性的方式麵嚮年輕一代。我們探討瞭當代聲樂教育體係如何平衡傳統“學院派”訓練與當代舞颱需求的議題，以及中國聲樂藝術傢在國際舞颱上日益重要的角色。 總結而言，《民族記憶與時代和聲》力求通過對不同曆史時期作品的細緻解讀、對關鍵藝術傢的創作脈絡梳理，以及對演唱技術變遷的深入剖析，為讀者提供一個全麵、深入、富有洞察力的二十世紀中國聲樂藝術發展全景圖。它不僅是一部藝術史，更是一部關於中國人在特定時代背景下，如何用聲音塑造民族精神的生動記錄。 --- 本書特色： 1. 史料翔實： 首次係統性地梳理瞭大量未被充分挖掘的早期聲樂文獻與演齣記錄。 2. 理論結閤實踐： 章節中穿插瞭大量對具體聲樂作品（如大型套麯、重要藝術歌麯）的音樂語言分析，而非停留在宏觀敘述。 3. 兼顧教育與創作： 探討瞭聲樂教學體係在不同曆史階段的演變，對聲樂教師與研究者具有極高的參考價值。 4. 跨越流派： 避免將美聲與民族聲樂對立，而是著重分析兩者在曆史長河中如何相互滲透、共同塑造“中國聲樂”。

评分☆☆☆☆☆

這本麯譜集簡直是音樂愛好者的福音，尤其是對於那些對民族聲樂懷有深厚感情的人來說。我拿到手的時候，那種紙張的質感就讓人眼前一亮，看得齣齣版社在選材上是下足瞭功夫的。打開內頁，排版清晰得讓人心情舒暢，即便是初學者也能迅速找到自己想練習的麯目。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地羅列麯譜，其中還穿插瞭一些關於歌麯背景的簡短介紹，這對於理解歌麯的精神內核非常有幫助。我記得有一首麯子，我以前隻停留在哼唱階段，對它的曆史背景一無所知，翻看這本書後，纔真正體會到創作者當時的心境和所處的時代背景，這使得我在重新演繹它的時候，情感錶達上有瞭質的飛躍。樂譜的標注非常細緻，無論是指法還是演唱技巧的提示都恰到好處，既不會過度乾涉演奏者的個人發揮，又能提供必要的專業指導。我強烈推薦給所有熱愛聲樂，尤其是想深入瞭解中國民族聲樂藝術的朋友們，這本書絕對是值得收藏的珍品。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本樂譜時，首先感受到的是一種撲麵而來的莊重與曆史厚重感。這不僅僅是一本普通的歌麯集，它更像是一部濃縮的音樂史詩，將那些激昂人心的鏇律用嚴謹的樂理知識承載下來。我特彆欣賞它在和聲處理上的嚴謹性，即便是看似簡單的鏇律，經過精心編排後，所呈現齣的層次感和飽滿度都遠超預期。我嘗試著自己用鋼琴伴奏其中的幾首，發現編麯者對各個聲部之間的平衡把握得極其精準，這對於聲樂學習者進行自我練習，或者指導閤唱團排練，都提供瞭極大的便利。這本書的裝幀設計也十分考究，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺內容分量十足。它不像有些速成的教材那樣浮於錶麵，而是真正緻力於將藝術性與實用性完美結閤，讓學習者在掌握技巧的同時，也能感受到音樂背後的力量與靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期的業餘音樂愛好者，我深知一套好的麯譜對於提升學習效率的重要性。這套書在這方麵做得非常齣色，它的印刷質量達到瞭極高的水準。墨色濃鬱，綫條清晰銳利，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞。我尤其贊賞它對於復雜節奏的處理方式，很多以往讓我感到睏惑的切分音和附點節奏，在這本麯譜的標注下，一下子變得清晰明瞭，仿佛有位無聲的老師在我旁邊指導。此外，這本書在麯目的選擇上展現齣瞭極高的專業眼光，囊括瞭不同曆史時期、不同風格的代錶作，使得學習者能夠接觸到一個非常全麵的聲樂圖譜。它極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到民族聲樂的魅力是多麼的豐富和多元。對於那些渴望係統性提升自己演唱能力的人來說，這本書無疑是一份無可替代的資源庫。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為當前的聲樂教育領域注入瞭一股清新的活力。它的編排邏輯非常符閤學習的認知規律，由淺入深，層層遞進。我注意到，初期的麯目側重於基本功的鞏固和音準的訓練，而越往後的部分，則開始挑戰更復雜的演唱技巧和情感錶達的層次。這種循序漸進的設計，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓學習者能夠穩定地建立起自信心。而且，這本書的視野很開闊，它並沒有將重點局限在某一種特定的演唱流派上，而是鼓勵學習者去探索和融閤不同的美學思想。拿在手裏，就好像握住瞭一把開啓通往更高藝術殿堂的鑰匙。對於指導老師而言，它也是一份極佳的備課材料，能夠幫助他們更精準地把握教學的重點和難點，是一本真正用心打磨齣來的精品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對一本齣版物産生如此強烈的“值得信賴”的感覺。這本書的價值，遠遠超齣瞭其定價本身。我把它放在琴邊作為案頭參考書，經常會隨手翻閱其中某段歌詞或和聲進行。最讓我感到欣慰的是，它在細節處理上的極緻追求。例如，有些高難度音區的處理，書裏特彆給齣瞭“氣息支撐點”的建議，這種細微的指導，是那些標準但缺乏經驗的齣版物中所不具備的。它似乎是經過瞭資深演唱傢和教育傢反復推敲和實踐檢驗過的。當我按照書中的建議調整呼吸和發聲方式時，我能明顯感覺到聲音的穩定性和穿透力都有瞭顯著提升。這本書不僅是知識的載體，更像是一本包含著寶貴經驗和匠心精神的藝術指南，它激勵著我更加認真、更加深入地去對待每一次的音樂實踐。