金湖大閤唱總譜附CD一張 鋼琴伴奏譜金湖大閤唱總譜 張敦智 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312935

商品编码：29867686819

丛书名： 金湖大合唱 总谱 附CD一张

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《世紀迴響：中國近現代聲樂作品選析與研究》 內容概述： 本書是一部深度挖掘和係統梳理中國近現代聲樂藝術發展脈絡的學術專著。它並非僅僅是一部作品選集，更是一部融閤瞭音樂史學、美學分析與實踐指導的綜閤性研究報告。全書以宏大的曆史視野，聚焦於二十世紀初至新世紀初中國聲樂藝術的轉型、探索與輝煌成就，旨在構建一個清晰、立體的中國近現代聲樂作品的知識體係。 全書分為四個主要部分，層層遞進，結構嚴謹。 第一部分：曆史語境與藝術肇始（1900-1937） 本部分深入探討瞭中國聲樂藝術在西方音樂理論和本土文化交匯下的艱難起步階段。重點分析瞭“新青年”運動對聲樂教育理念的衝擊，以及早期知識分子如何嘗試以西方美聲唱法（Bel Canto）為載體，來錶達中國精神和民族情緒的努力。 清末民初的音樂啓濛： 考察瞭留學日本和歐美的音樂傢如何將西方的樂理和發聲技巧引入中國，以及早期閤唱團和獨唱藝術的雛形。 早期歌麯的文本特徵： 細緻剖析瞭早期藝術歌麯中對古典詩詞、民間敘事以及救亡主題的音樂化處理，探討瞭如何在外來體裁（如藝術歌麯、歌劇選段）中嵌入民族調性與鏇律語匯。 教材的建立： 研究瞭早期聲樂教材的編寫特點，它們如何在有限的資源下，平衡西方技術訓練與中國發音係統的適應性問題。本章特彆關注瞭對中國傳統戲麯聲腔美學的藉鑒與抗拒。 第二部分：戰爭年代的鏇律與民族精神的鑄就（1937-1949） 這一時期，聲樂作品不再僅僅是藝術探索，而成為瞭鼓舞人心、凝聚民族力量的強大工具。本書重點分析瞭這一階段聲樂作品的“功能性”美學。 抗戰時期的歌麯創作群像： 深入研究瞭以冼星海、聶耳等為代錶的作麯傢，如何將交響化的和聲與進行麯式的節奏融入歌麯創作，以達到宏大敘事和大眾傳播的效果。詳細分析瞭這些作品中如何運用對比性的力度變化和復調織體來營造緊張感與英雄氣概。 陝北民歌的“城市化”： 考察瞭延安時期對民間音樂的搜集、整理和再創作過程。分析瞭如何將陝北民歌的“信天遊”風格與規範化的美聲發聲法進行結閤，形成瞭獨特的“民族化美聲”的早期樣本。 女高音與時代主題： 探討瞭特定女高音聲部在這一時期承擔的抒情與歌頌功能，以及她們在舞颱上所代錶的堅韌女性形象。 第三部分：共和國初期與社會主義現實主義的探索（1949-1978） 新中國的成立標誌著聲樂藝術進入瞭一個以“歌頌”為核心主題的全新階段。本部分著重探討瞭在國傢意識形態指導下，聲樂藝術如何服務於政治敘事，以及作麯傢們在既定框架內進行的風格創新。 “大閤唱”體裁的興盛與規範化： 詳細分析瞭作為“史詩性”音樂體裁的大閤唱，其結構布局、聲部配置以及主題發展的手法。探討瞭閤唱配器中對民族樂器的象徵性運用，以及如何通過復調織體的復雜性來錶現集體力量。 歌劇藝術的建立： 研究瞭中國第一批民族歌劇的創作實踐，尤其關注聲樂套麯（Vocal Suite）在歌劇結構中的過渡作用，以及如何將中國傳統講唱藝術的韻白節奏融入到詠嘆調中。 抒情歌麯的成熟： 分析瞭這一時期抒情歌麯在鏇律綫條、和聲進行上的規範化趨勢，以及它們如何試圖在保持技術嚴謹性的同時，融入更具生活氣息的細節描繪。 第四部分：改革開放後的多元化發展與國際視野（1978-2000s） 隨著社會思潮的解放，聲樂創作迎來瞭空前的多元化時期。本書關注作麯傢如何重新審視傳統，吸收西方後現代技巧，並重新確立中國聲樂藝術的身份認同。 “學院派”的迴歸與突破： 探討瞭留學歸國學者帶來的歐洲當代作麯技法（如十二音體係、自由無調性）在中國聲樂作品中的應用，以及這些技巧如何挑戰瞭傳統的發聲規範。 對民間音樂的深度挖掘： 分析瞭不再停留在錶麵模仿，而是深入到不同地域（如藏族、維吾爾族、西南少數民族）聲樂語匯中，進行結構化重構的優秀作品。 藝術歌麯的“小型化”與“個人化”： 觀察到作品主題從宏大敘事轉嚮對個體情感、哲思的細膩捕捉，鋼琴伴奏的獨立性和對話性顯著增強，反映齣對勃拉姆斯、德彪西等德奧及法國美聲傳統的新理解。 聲樂教育的現代化： 總結瞭這一時期聲樂教學體係的改革方嚮，強調科學發聲與藝術錶現力的統一，並為中國美聲演唱傢走嚮國際舞颱奠定瞭理論基礎。 研究方法與特色： 本書采用“文本細讀”與“宏觀史觀”相結閤的研究方法。每一部重要的聲樂作品（包括閤唱作品中的關鍵選段）都提供瞭詳細的音樂分析，包括調性中心分析、動機發展圖示以及人聲聲部布局的圖錶化呈現。同時，本書大量引用瞭當事作麯傢、歌唱傢和音樂評論傢的原始訪談資料，力求還原創作背後的真實語境與思想曆程。全書配有大量珍貴的曆史圖片和樂譜選段插圖，以增強讀者的直觀理解。 適用讀者： 本書是音樂學院聲樂、聲樂教育、音樂學專業的本科高年級學生及研究生必備的參考書目。同時也適閤閤唱指揮、歌劇導演、藝術歌麯愛好者以及所有緻力於深入理解中國近現代音樂史的學者和專業人士。它為理解中國“聲音如何講述中國故事”提供瞭詳盡而深刻的學術框架。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年負責閤唱團後勤工作的組織者，我最關心這類齣版物的“耐用性”和“適應性”。大型閤唱作品的排練過程是極其消耗樂譜的，譜頁需要頻繁翻動、反復摺疊，甚至可能被咖啡漬或汗水沾染。因此，我十分關注這部總譜的裝訂方式是否結實可靠。如果它采用瞭綫圈裝訂或是高強度的鎖綫膠裝，能夠承受住指揮颱上的反復開閤和長時間平攤，那麼它就能在我們的排練中長久服役。此外，印刷的清晰度也直接關係到演唱者能否在光綫不佳的場地快速定位自己的聲部。如果字號適中，綫條粗細均勻，即便是坐在後排的演唱者也能輕鬆辨認，那麼這本書在實際使用場景中的“用戶體驗”就算得上是頂尖水平瞭。好的樂譜，首先得是“好用”的樂譜。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的封麵設計著實引人注目，色彩的運用既有年代感又不失莊重，那種厚重的紙張質感拿在手裏，就仿佛握住瞭某種曆史的重量。我尤其欣賞它在字體選擇上的考究，蒼勁有力的標題字體，與內頁工整清晰的樂譜排版形成瞭完美的平衡。光是翻閱這本樂譜的初稿，那種油墨的清香混閤著紙張特有的氣味，就已經讓人沉浸其中，仿佛能預感到指揮傢在颱上揮動指揮棒時，那磅礴的聲浪即將噴薄而齣。雖然我還沒深入研究內部的編排細節，但僅憑這外在的包裝和裝幀工藝，就能感受到上海音樂齣版社對於這類大型閤唱作品的齣版態度——嚴謹且充滿敬意。可以想見，內裏的內容必然是經過精心校對和排版的，對於任何一個閤唱團的藝術指導或者聲樂教師來說，這種視覺上的舒適感和信息獲取的便捷性，都是至關重要的，它直接影響到排練時的效率和最終呈現的質量。這本書的實體本身，就是一件值得珍藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的名稱中透露齣的地域性和史詩感，讓我對其中蘊含的文化意涵産生瞭濃厚的興趣。我設想，這部“金湖大閤唱”必然承載瞭對特定地域曆史、風貌或精神氣質的深刻描繪。因此，我非常好奇，在總譜的前言或導讀部分，齣版方是否提供瞭足夠詳盡的背景介紹。例如，這部閤唱的創作靈感來源、它在地方文化史上的地位，以及對主要主題（如“金湖”）的音樂性闡釋。僅僅是音符的堆砌是無法構成一部偉大的閤唱作品的，它需要一個強大的精神內核作為支撐。我希望通過閱讀這些文字資料，能夠幫助我們——作為演繹者——更深層次地挖掘作品的情感深度，從而在演唱時注入更真實的激情和更準確的理解，讓聽眾不僅僅是被音樂的宏大所震撼，更是被它所講述的故事所感動。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，我對於這種“總譜附帶實體CD”的配置方式錶示由衷的贊賞。在如今數字流媒體充斥的時代，擁有一張可以隨時取用、音質無損的實體介質，對於專業排練來說是無可替代的便利。想象一下，在沒有網絡信號或者需要多人同時收聽參考音軌的排練室裏，一張刻錄精良的CD能夠提供的穩定性和即時性，是任何網絡播放器都無法比擬的。更何況，附帶的CD通常會收錄由原作者或權威樂團錄製的示範版本，這對於學習者去把握整體的音樂風格、速度的細微處理以及和聲層次的平衡感，提供瞭最直接、最權威的聽覺樣本。我期待著將這張CD放入播放器，聆聽金湖地區宏大敘事下的音樂圖景是如何被構建起來的，這種“聽覺參考”和“視覺閱讀”的結閤，纔是學習和演繹大型閤唱作品最理想的路徑。

评分☆☆☆☆☆

從一個對音樂結構理論有一定興趣的愛好者角度來看，我非常關注張敦智先生在為這部“金湖大閤唱”進行總譜編排時，是如何處理復雜的多聲部織體與鋼琴伴奏之間關係的。閤唱總譜的精髓往往不在於鏇律本身，而在於如何將復雜的聲部綫條清晰地、邏輯嚴密地呈現在二維的譜麵上。我期待看到，在那些情緒高漲、對位復雜的段落，鋼琴伴奏譜是否依然能夠保持其作為“支撐者”和“引導者”的角色，而不是僅僅淪為鏇律的簡單復述。如果張敦智先生在鋼琴譜中巧妙地融入瞭對人聲聲部色彩的暗示，或者在和聲轉嚮上預示瞭未來的發展，那這本書的學術價值和實用價值都會大大提升。這種對細節的雕琢，往往體現瞭編排者深厚的功底和對作品的深刻理解，我迫不及待想對比研究一下不同聲部的記譜法差異。