正版 聲樂實用教程2 聲樂練習教材 大學音樂教學書籍 國傢教育部直屬師範大學音樂係列書籍 聲樂教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301670

商品编码：29867687513

丛书名： 声乐实用教程

开本：16开

出版时间：2013-04-01

 

目錄 編者的話
1．讓我痛哭吧(Lascia Ch’io Pianga)
一選自歌劇《裏納爾多》
2．尼娜(Nina)
3．假如你愛我(Se tu m’ami)
4．讓心中充滿歡喜(Ma rendi pur contento)
5．雲雀□aBOpOHOK)
6．明媚的月亮(Vaga luna che inargenti)
7．悲歌(Elegie)
8．搖籃(Les Berceaux)
9．掛滿瞭柔軟幕帳(In quelle trine morbide)
一一選自歌劇《曼儂·萊斯科》
10．世上沒有優麗狄茜我怎能活(Che far6 sen za Euridice)
——選自歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》
11．你們可知道(Voi che sapete)

內容推薦

《聲樂實用教程（2）》適閤高等師範院校音樂學專業學生尤其是師範生使用。教材注重文化和技術的全麵提高。選麯上包括歐洲古典藝術歌麯和經典歌劇選麯。藝術歌麯注重培養學生的藝術感受和音樂修養，詠嘆調選取經典且具有代錶性的名作。選擇麯目除作品的思想性、藝術性外，充分考慮瞭師範類學生的學習特點，從鏇律、節奏到演唱的實踐性方麵都是麯目編排的依據。麯目順序從音域、發聲技巧和藝術錶現難度等諸方麵綜閤考慮，按照循序漸進的原則排列，同時，兼顧到聲部的不同要求。
每首歌麯之後編寫瞭（作麯傢簡介）、（作品介紹）、（教學與演唱提示）和（教學推薦）。（作麯傢簡介）、（作品介紹），力求使學生在學習演唱的同時，學習作品的曆史和文化，瞭解作麯傢的人生經曆、主要成就及其作品的文化背景、時代特徵和風格特點，對演唱作品有一個全麵的把握。（教學與演唱提示）、（教學推薦）可以應用教師個性的教學方法，對演唱教學進行有益的指導。

作者簡介

周燕，女，1993年07月至今在華中師範大學音樂學院任教。
吳萌萌，華中師範大學2009級碩士生，獲第四屆湖北音樂“金編鍾奬”美聲組錶演銀奬。

好的，這是一本內容詳實的圖書簡介，旨在介紹一本與您提供的書名（《正版 聲樂實用教程2 聲樂練習教材 大學音樂教學書籍 國傢教育部直屬師範大學音樂係列書籍 聲樂教程》）主題不同但同樣在音樂教育領域具有價值的圖書。 --- 《和聲學基礎與應用》圖書簡介 一、 書籍定位與目標讀者 《和聲學基礎與應用》 是一部係統性、實踐性並重的音樂理論專著，專注於為音樂學、音樂教育學、作麯與指揮等專業的本科生及研究生提供堅實的和聲學基礎。本書旨在填補理論學習與實際音樂創作、分析、錶演之間存在的鴻溝，強調理論知識在聽覺訓練和實際應用中的轉化能力。它不僅適用於高等院校音樂專業學生的課堂教學，也為業餘音樂愛好者、音樂教師、閤唱指揮以及希望深入理解西方音樂體係的演奏傢提供瞭一套清晰、可操作的學習路徑。 二、 核心內容概述 本書的結構設計遵循從基礎概念到復雜應用，從分析到創作的邏輯遞進關係，共分為五個主要部分： 第一部分：音高、音級與調性基礎 本部分是和聲學習的起點，側重於建立準確的聽覺感知和理論認知框架。 1. 基礎音響概念迴顧： 嚴格界定音程、三和弦、七和弦等基本和聲構成的元素。對等音程、轉位、和弦性質（大、小、增、減）進行精確的定義和聽覺辨識訓練。 2. 調性體係的構建： 詳述大調與小調的結構、關係大小調、同主音大小調的轉換，以及調性色彩的細微差彆。強調功能和聲的核心概念，即主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的內在邏輯關係。 3. 和弦的連接原則： 介紹和弦連接的基本規則，包括聲部進行（綫條）的流暢性、避免平行五八度、聲部外現的控製等，為後續的進階和聲打下規範基礎。 第二部分：傳統功能和聲的深化 此部分深入探討巴赫至浪漫主義早期（Tonal Harmony 的黃金時代）所確立的經典和聲語法。 1. 七和弦的拓展與應用： 全麵解析屬七和弦、減七和弦、導七和弦的結構、功能以及解決方式。重點講解減七和弦作為半音連接和調性轉換工具的強大潛力。 2. 副屬和弦與代理和弦： 詳細闡述非功能性（或次級）屬和弦（V/X）在強化主導和聲色彩、進行半終止和明確調性色彩中的作用。對比代理和弦（如♭II⁶⁵）在和聲色彩變化上的細膩效果。 3. 非功能性連接與和弦外音： 討論超越嚴格功能和聲的連接方式，例如經過和弦、波蘭樂派和弦（Neapolitan Chord，降二級大三和弦），以及基礎的裝飾性音（經過音、鄰音、倚留音、預付音）在鏇律與和聲交織中的處理。 第三部分：調性轉換與和聲色彩的擴展 本部分聚焦於和聲的“運動性”，即如何通過和聲手段實現從一個調性到另一個調性的平穩過渡或戲劇性對比。 1. 轉調技術詳解： 分類介紹直接轉調、半音轉調、以及最為核心的平行轉調法和關係和弦轉調法。對每種轉調方式的聽覺效果和功能進行對比分析。 2. 模進與和聲序列： 分析模進在和聲進行中的作用，特彆是基於功能組的序列進行。探討如何利用和聲序列構建宏大的音樂段落。 3. 調式與和聲的融閤： 引入調式音階（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）在和聲中的具體錶現，以及如何運用調式色彩創造齣民族性或特定時代風格的聽覺效果。 第四部分：十九世紀晚期與印象主義和聲的初探 本部分將讀者引入調性語言的邊界，探討傳統和聲的瓦解與現代和聲的萌芽。 1. 和弦的“非功能化”： 分析瓦格納、德彪西等作麯傢對傳統屬和弦解決的模糊化處理，例如三全音音階的使用和替代和弦的濫用。 2. 平行和弦的解放： 詳細研究平行五度、平行三和弦等在浪漫主義晚期音樂中的使用，以及它們如何打破嚴格的聲部遵循規則，強調音響的垂直效果而非水平邏輯。 3. 特定和弦的運用： 介紹九和弦、十一和弦、十三和弦的構成與在浪漫主義音樂中的色彩作用，以及全音階、五度圈等非傳統音高組織在印象派和聲中的實踐。 第五部分：和聲分析與實踐練習 理論的最高目標是應用。本部分提供瞭大量的分析範例和創作指導。 1. 經典作品深度分析： 精選巴赫的賦格麯片段、莫紮特奏鳴麯、貝多芬奏鳴麯以及肖邦夜麯中的和聲段落，進行細緻的圖解分析，展示理論在實際文本中的運用。 2. 聽覺訓練模塊： 配備專門的聽覺訓練附錄，要求學習者不僅能“看懂”和聲，更能“聽辨”和弦的轉位、七和弦的解決方嚮和轉調的瞬間。 3. 和聲創作指導： 提供一係列的練習題，包括四部和聲寫作（嚴格與自由）、鏇律配和聲、以及基於特定風格（如復調風格、古典風格）的和聲續寫練習。 三、 教學方法與特色 本書最大的特色在於其“分析驅動型”的教學理念： 實例優先，理論次之： 每個新概念的引入都緊密圍繞一個經典的音樂實例，確保學習者在接觸抽象規則前，已經對該規則産生的聽覺效果有所體驗。 聲部綫條的重視： 書中對和聲的討論從未脫離鏇律綫條，強調聲部進行的美感，而非僅僅將和弦視為垂直堆砌的音塊。 現代排版與圖示： 采用清晰的五綫譜、和弦分析標記（如魏斯曼分析法、阿爾伯特分析法結閤使用），輔以大量的圖錶和色彩標注，降低復雜概念的學習門檻。 跨學科的連接： 適當地引入音樂史的背景知識，幫助讀者理解特定和聲風格的産生是特定時代社會文化和音樂審美取嚮的産物。 四、 總結與價值 《和聲學基礎與應用》不僅是一本講解規則的參考書，更是一本引導學生理解西方音樂“語法”的工具書。它緻力於培養學習者獨立分析復雜音樂文本的能力，提升其在編麯、配器和即興演奏中的理論素養，是每一位有誌於深入音樂藝術殿堂的學子不可或缺的案頭必備。通過係統學習本書內容，讀者將能從容應對高等音樂院校的和聲學考核，並為未來的高階作麯與分析課程打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我對於教材的選擇是極其挑剔的，畢竟這關係到未來幾年的基本功訓練。這本書的齣現，無疑是給我帶來瞭耳目一新的感覺。它最讓我欣賞的一點在於其嚴謹的學術態度和與時俱進的教學理念的完美結閤。很多老教材雖然經典，但在麵對現代聲樂發展的新趨勢時，顯得有些力不從心，而這本教程顯然吸取瞭最新的研究成果。書中對音準的細緻分析和糾正方法，簡直是教科書級彆的示範。我尤其喜歡其中關於“情感錶達與技術融閤”那一章節的論述，它強調瞭技術是為藝術服務的，而不是反過來。作者通過大量的實例分析，教我們如何在精準的音高和飽滿的音色中，注入真正的情感內核。閱讀這本書的過程，與其說是在學習技能，不如說是在進行一場與大師麵對麵的對話。它的深度和廣度，完全配得上國傢教育部直屬師範大學推薦的身份，絕對是音樂教育領域的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直都在尋找一本既能係統講解聲樂基礎，又能兼顧實際演唱技巧的教材，市麵上很多書要麼過於學院派，理論堆砌讓人望而生畏，要麼就是流於錶麵，幾招鮮吃遍天，根本無法建立起紮實的功底。拿到這本書的時候，我就感覺到它與眾不同。內頁的排版非常清晰，圖文並茂的講解方式，即便是初學者也能很快理解那些抽象的聲樂概念。特彆是關於氣息控製和共鳴腔體的描述，作者似乎找到瞭一個絕佳的平衡點，既有科學的理論支撐，又有非常實用的練習建議。我試著跟著書中的幾個基礎練習麯進行練習，明顯感覺到自己在發聲位置的穩定性和聲音的穿透力上有瞭進步。這本書的選麯也相當有品味，涵蓋瞭不同風格的作品，這對於拓寬學習者的音樂視野非常有幫助。總的來說，這是一本讓人願意拿起，並且願意反復研讀的好書，它不是那種讀完一遍就束之高閣的工具書，而是真正能陪伴你長期成長的聲樂夥伴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對聲樂學習一直抱有一種敬畏又有點畏懼的態度，總覺得高深莫測，自己難以企及。然而，當我翻開這本教材時，那種距離感瞬間消失瞭。它用一種近乎親切的口吻，把復雜的聲樂知識掰開瞭、揉碎瞭講給我們聽。比如，關於如何正確打開喉嚨，書裏不是簡單地讓你“想象打哈欠”，而是提供瞭一套循序漸進的肌肉感知訓練方法，非常具體，可操作性極強。我特彆留意瞭書中對不同發聲類型的辨析，它沒有簡單地進行“美聲”、“民族”的硬性劃分，而是更注重聲音特性的培養和技術互通的可能性。對於我這種還在摸索自己聲音特點的初學者來說，這種開放式的引導比僵硬的規定要有效得多。它讓我感受到瞭學習聲樂的樂趣，而不是純粹的痛苦和自我摺磨。這本書真正做到瞭“實用”二字，讓學習麯綫變得平緩而有效。

评分☆☆☆☆☆

我已經教瞭快十年的聲樂課瞭，深知一本優秀的教材對教師工作效率和學生學習效果的重要性。這本書的結構設計簡直是為我們一綫教師量身定做的。它不僅提供瞭紮實的理論基礎和練習材料，更重要的是，它內置瞭一套完整的、可量化的評估體係。在每一單元的末尾，都有明確的“自測要點”和“進階目標”，這極大地幫助瞭我進行階段性教學反饋和調整教學側重。而且，書中對教材內容的組織邏輯非常嚴密，從最基礎的發聲器官認識，到復雜的復調演唱技巧，層層遞進，環環相扣，完全符閤人類認知和技能習得的規律。很多時候，我發現自己以前需要花費大量時間去組織和搜集的輔助資料，在這本書裏已經得到瞭完美的整閤。這無疑大大減輕瞭我的備課負擔，讓我能將更多精力投入到與學生的個體互動中去，這本書簡直是教學工作中的“定海神針”。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對這本《聲樂實用教程2》給予高度評價，還有一個非常重要的原因，那就是它對“音樂性”的強調，遠遠超齣瞭傳統技術訓練的書籍。很多聲樂教材專注於如何把音唱準、唱響，但在音樂的內涵挖掘上卻顯得單薄。這本書則不然，它在教授發聲技巧的同時，無縫地植入瞭音樂史、作品分析乃至舞颱錶演心理學的知識。比如，在講解某一特定時期作品的演唱風格時，它會引用相關的曆史背景，幫助學習者理解為什麼那個時代的作麯傢會那樣寫作。這種跨學科的整閤能力，是很多同類教材難以企及的。閱讀時，我能清晰地感受到作者希望培養的是“會唱歌的音樂傢”，而非僅僅是“嗓子好的人”。這種全人教育的理念，讓我覺得物超所值，它不僅僅是在教我如何發聲，更是在塑造我作為一個藝術工作者的思維方式和審美情趣。