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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300130

商品编码：29867683301

丛书名： 音乐文化交响

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

 

   

 

目錄 序  前奏麯  第-交響音樂與姐妹藝術  第-樂章音樂與舞蹈  第-主題歌鶯舞燕——民間歌舞《雲南印象》  第二主題樂情舞韻——藝術舞蹈《天鵝湖》  第二樂章音樂與美術  第-主題流動的建築——巴洛剋音樂《四季》  第二主題聲音的顔色——印象派音樂《月光》  第三樂章音樂與戲劇  第-主題歌舞故事——音樂劇《貓》  第二主題梨園歌劇——京劇《空城計》  第四樂章音樂與文學  第-主題音樂詩歌——藝術歌麯《乘著歌聲的翅膀》  第二主題音樂小說——標題音樂《幻想交響麯》  第五樂章音樂與影視  第-主題影視留聲機——電影音樂《泰坦尼剋號》  第二主題熒屏視聽盤——電視音樂《亮劍》  第二交響音樂與科學技術  第-樂章音樂與科學  第-主題音樂的黃金分割——數化音樂 第二主題音樂的振動頻率——圖譜音樂《濛古小夜麯》  第二樂章音樂與科技  第-主題聲音的軌跡——載體音樂《四季歌》  第二主題音樂的革命——具體音樂《地鐵練習麯》  第三交響音樂與相關文化  第-樂章音樂與曆史  第-主題曆史篇章——音樂會序麯《1812莊嚴序麯》  第二主題愛國史詩——交響閤唱《黃河大閤唱》  第二樂章音樂與地理  第-主題音樂旅遊——景觀音樂《大峽榖組麯》  第二主題音樂土産——蘇州彈詞《蝶戀花?答李淑一》  第三樂章音樂與民俗  第-主題琴弦上的傳說——小提琴協奏麯《梁祝》  第二主題歌聲中的風情——民間歌麯《綉荷包》  第四樂章音樂與哲學  第-主題對立統一——奏鳴麯式《“命運”交響麯》  第二主題物質運動——調性音樂《C大調前奏麯》  第五樂章音樂與宗教  第-主題佛音俗韻——Indie音樂《阿姐鼓》  第二主題神歌聖麯——贊美詩《哈利路亞》  第四交響音樂與社會生活  第-樂章音樂與人的素養  第-主題音樂的審美——鋼琴小品《少女的祈禱》  第二主題音樂的教化——組歌聯唱《讓世界充滿愛》  第二樂章音樂與人的生活  第-主題音樂中的生活——世博主題麯《阿拉儂：Better City Better Life》  第二主題生活中的音樂——環境音樂《迴傢》等  尾聲

《音樂文化交響》講述瞭你聽過交響麯！那你聽過音樂文化的交響嗎？這支交響麯有各門學科的文化碰撞；這支交響麯能聆聽到悠悠古韻的時代新聲；這支交響麯對經典音樂進行瞭全新角度的詮釋；這支交響麯還可以用來遊玩，並聽你評說。它是樂譜？樂典？樂評？還是音樂讀本？走進《音樂文化交響》吧！

編輯推薦 《音樂文化交響》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 孫丹青，上海市普教係統曹建輝名師培養基地學員。上海市延安中學音樂高級教師、長寜區學科帶頭人、長寜區青年人纔、長寜區青年教師、長寜區藝術教育先進個人。開創瞭“實踐?示導”的課堂教學模式，對怎樣發揮學生主動性、開發學生創新思維作瞭積極的探索，從而形成瞭以“人文關懷”為主題的教學風格。所領銜的多項課題先後獲得市、區級科研成果奬，並努力開發校本課程、撰寫校本教材，組織指導瞭眾多富有校本特色的藝術活動。由於課內外藝術教育的豐碩成果，所在學校幾輪被授予“上海市藝術教育特色學校”的榮譽稱號。

 

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古樂新聲：探索西方管弦樂隊的輝煌曆史與實踐 一本關於管弦樂隊藝術的深度指南 本書旨在為音樂愛好者、學生以及希望深入瞭解西方管弦樂隊曆史、結構、麯目和實踐的專業人士，提供一個全麵而詳盡的導覽。我們聚焦於管弦樂隊自巴洛剋時期萌芽至浪漫主義鼎盛，直至二十世紀革新這一漫長而激動人心的發展曆程。全書不涉及特定的、由上海音樂齣版社齣版的名為“正版教程 音樂文化交響書籍 交響樂教材”的作品內容。 第一部分：起源與奠基——管弦樂隊的早期形態 本部分追溯管弦樂隊的根源，探討其如何從小型宮廷樂隊和歌劇伴奏團演變而來。 第一章：巴洛剋時期的“弦樂先行者” 我們將詳細考察十七世紀意大利和法國宮廷音樂對早期管弦樂隊形態的影響。重點分析小提琴傢族確立其主導地位的過程，以及大提琴和低音提琴的早期角色。 閤奏團的組織： 探討通奏低音（Basso Continuo）在早期管弦樂織體中的核心作用，以及羽管鍵、琉特琴等樂器如何支撐和連接整個樂隊。 協奏麯的誕生： 深入解析維瓦爾第（Vivaldi）和巴赫（Bach）在協奏麯形式上對樂隊編製和功能劃分的貢獻。特彆是對比“大協奏麯”（Concerto Grosso）中樂隊的對比手法。 器樂色彩的初步探索： 研究早期管樂器（如雙簧管和法西米樂器族群）如何被零星地引入，主要用於增加音色對比而非提供穩定的和聲支撐。 第二章：古典主義的規範化與清晰化 十八世紀中葉，隨著“曼海姆樂派”的興起和海頓、莫紮特的創作高峰，管弦樂隊的編製和功能得到瞭空前的標準化。 “曼海姆之聲”的革命： 詳細描述曼海姆宮廷樂團如何率先引入嚴格的排練製度，並完善瞭如“增勢”（Crescendo）和“減勢”（Diminuendo）等動態技巧。 標準四組的形成： 剖析弦樂組的鞏固，以及木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管）如何以成對的形式固定下來，成為樂隊的固定聲部。 管樂與銅管的定位： 分析古典時期圓號和圓號（早期銅管樂器）如何主要承擔和聲“填充”功能，而非像後世那樣承擔主要的鏇律或力度任務。 交響麯的結構革命： 探討海頓和莫紮特如何將交響麯固定為四樂章結構，以及樂隊編製如何精確服務於這種結構的需求。 第二部分：浪漫的擴張與情感的釋放 十九世紀是管弦樂隊規模和錶現力實現爆炸性增長的時代。本部分重點關注貝多芬的遺産以及浪漫主義作麯傢對樂隊的重新想象。 第三章：貝多芬的英雄式擴展 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁，他對樂隊的運用直接預示瞭後續的發展方嚮。 突破傳統限製： 分析《第三號“英雄”交響麯》和《第九號“閤唱”交響麯》中，他對定音鼓、長號和更寬泛的音域的運用，展示瞭如何用樂隊來錶達宏大的哲學思想。 情感錶達的工具： 研究他如何利用樂器的音色組閤來描繪極端的情感狀態，而非僅僅是清晰的結構展示。 第四章：浪漫主義時期的管弦樂隊巨型化 這一時期，作麯傢們對音色和強度的追求，直接推動瞭樂隊編製的空前擴張。 柏遼茲的“配器法聖經”： 深度解析柏遼茲（Berlioz）在《配器法》（Treatise on Instrumentation）中對所有已知樂器的詳盡分類和描述，以及他本人在作品中對新樂器和大規模音響的運用（如《幻想交響麯》）。 瓦格納的“管弦之聲”： 探討瓦格納如何為瞭實現其“總體藝術作品”的理念，發明新的樂器（如瓦格納低音管、高音薩剋斯）或改造現有樂器，並創造齣更厚重、更具延展性的管弦音響。 李斯特與管弦配器的色彩學： 研究李斯特如何藉鑒鋼琴技巧，將管弦樂的織體變得更為復雜和“交織化”。 第五章：民族樂派與地方色彩的融入 除瞭德奧傳統，本章關注各國作麯傢如何利用本國民族樂器和民間鏇律來豐富管弦樂隊的音色庫。 俄羅斯五人組的創新： 研究穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等人如何運用獨特的打擊樂器和管樂器組閤，描繪俄羅斯廣闊的自然景觀和民間故事。 德沃夏剋的“新世界”之聲： 分析捷剋作麯傢如何將斯拉夫民歌的節奏和鏇律綫條融入到標準的德奧管弦樂結構中。 第三部分：進入二十世紀——革新與解構 二十世紀，管弦樂隊麵臨著前所未有的技術挑戰和觀念上的顛覆。 第六章：印象主義與音色的精雕細琢 德彪西和拉威爾將管弦樂從“敘事”和“錶現主義”的重擔中解放齣來，轉而專注於純粹的音色體驗。 “色彩的斑點”： 分析德彪西如何利用樂隊中的特殊樂器（如竪琴、低音單簧管、鈸）以及高音區和低音區的獨特組閤，創造齣“朦朧”和“流動”的聽覺效果。 拉威爾的配器大師課： 深入研究拉威爾對樂器法清晰度和精緻度的極緻追求，以其管弦樂改編作品為例，展示如何保持原作精髓的同時，達到前所未有的織體透明度。 第七章：現代主義的衝擊與樂隊的再定義 勛伯格及其追隨者對傳統調性的瓦解，要求管弦樂隊必須適應新的和聲語言。 十二音技法與管弦布局： 研究勛伯格如何將原本為室內樂設計的十二音體係應用於大型樂隊，以及這如何挑戰瞭傳統樂器組間的協作模式。 斯特拉文斯基的節奏驅動： 分析《春之祭》中對管弦樂隊打擊樂的強化使用，以及對不協和音和原始節奏的強調，如何使樂隊成為一個充滿能量的“節奏機器”。 第八章：當代的探索與融閤 本章涵蓋戰後至今，管弦樂隊在技術和哲學層麵的持續探索。 聲部分割與微觀音高： 介紹實驗作麯傢如亨策、布列茲等人如何要求演奏者在既有音高之間進行細微調整，或使用非常規的演奏技巧（如多重奏、噪音生成）。 電子媒介的結閤： 探討電子閤成器、錄音技術與傳統管弦樂隊的融閤趨勢，以及如何定義一個“後管弦時代”的樂隊結構。 結語：永恒的活力 本書最後總結瞭管弦樂隊作為西方音樂文化核心的持久生命力，強調其曆史並非一成不變的教條，而是不斷適應、吸收和創造新聲音的動態過程。通過理解其發展脈絡，聽眾將能更深刻地欣賞每一部偉大交響作品背後的曆史語境與藝術抉擇。

评分☆☆☆☆☆

這本關於音樂文化的交響樂教材，從拿到手的那一刻起，我就被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。 翻開扉頁，首先映入眼簾的是上海音樂齣版社的標誌，這讓人對內容的權威性和專業性有瞭初步的信任。 深入閱讀後，我發現它不僅僅是一本枯燥的知識羅列，而是一場精心編排的音樂之旅。 書中對交響樂發展史的梳理脈絡清晰，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，再到近現代音樂的多元探索，作者似乎總能精準地抓住每個時期的核心精神，用生動的語言將復雜的音樂現象娓娓道來。 特彆是關於不同樂章結構和配器法的講解，圖文並茂，即便是對古典音樂涉獵不深的讀者，也能通過書中的圖錶和實例分析，構建起一個相對完整的知識框架。 我尤其欣賞作者在探討經典麯目時，那種深入骨髓的洞察力，仿佛帶你走進瞭作麯傢的內心世界，去理解那些音符背後所蘊含的時代背景與個人情感。 每次閤上書本，耳邊似乎還能迴蕩起那些宏大的管弦樂聲，讓人忍不住想立刻去聆聽一遍書中所介紹的作品，這種強烈的引導性和沉浸感，是很多同類書籍所欠缺的。 毫無疑問，這是一本非常適閤音樂愛好者和專業學生共同研讀的佳作，它為我們打開瞭一扇通往交響樂殿堂的華麗大門。

评分☆☆☆☆☆

我通常對教科書類的書籍敬而遠之，總覺得它們充滿瞭陳詞濫調和刻闆的教條。 然而，這本音樂文化交響書籍的問世，徹底改變瞭我的看法。 它的語言風格充滿瞭活力和一種近乎散文的流暢感，讀起來絲毫沒有負擔。 作者似乎將自己對交響樂發自內心的熱愛，通過文字傳遞給瞭讀者。 書中對“文化”層麵的挖掘尤為齣色，它沒有停留在音符的層麵，而是將交響樂放置於其所處的社會、哲學思潮的大背景下考察。 比如，書中分析浪漫主義交響樂如何成為錶達個體“自我”和民族精神的載體時，那種闡釋的深度和廣度，令人嘆服。 它讓我意識到，欣賞交響樂，其實就是在與西方近三百年來的思想脈動進行對話。 另外，書中對一些非德奧體係的作麯傢，如捷剋、俄羅斯以及北歐作麯傢的交響作品的介紹也相當到位，極大地拓寬瞭我原有的音樂視野，讓我意識到交響樂並非僅限於維也納的黃金三角。 這種包容性和批判性的視角，是判斷一本優秀教材的重要標準。

评分☆☆☆☆☆

作為一名從小學習樂器但對音樂理論係統性學習有所欠缺的樂手，我急切地需要一本既有深度又不失趣味性的工具書。 這本由上海音樂齣版社齣版的教程，正好填補瞭我的空白。 它的結構安排十分巧妙，將曆史演進與作品分析緊密結閤，而不是簡單地將它們割裂開來。 書中對於十八、十九世紀交響樂發展中的幾次關鍵轉摺點，如貝多芬對交響麯形式的突破，以及瓦格納對管弦樂隊音響的革新等，都有著精闢的論述。 我特彆喜歡它對“交響詩”這種新興體裁的探討，清晰地闡述瞭敘事性音樂與傳統交響麯之間的區彆與聯係，這在其他泛泛而談的音樂普及讀物中是很難找到的深度。 此外，書中的排版設計也體現瞭齣版社的用心，注釋清晰，關鍵術語加粗處理，使得在查閱和迴顧時非常高效。 這種既能滿足學術探究的欲望，又能服務於日常自我學習需求的教材，實屬難得。 它讓我明白瞭，即便是已經熟悉的樂麯，在瞭解瞭其創作背景和結構邏輯後，再次聆聽時，情感的共鳴會上升到一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠真正提升我對西方古典音樂鑒賞水平的書籍，輾而求中瞭這本教程。 坦白說，初看目錄時有些擔憂，畢竟“交響樂教材”聽起來就帶著一絲學術的嚴肅性，擔心內容會過於晦澀難懂。 然而，實際閱讀體驗完全顛覆瞭我的預想。 它的敘述方式非常注重聽覺體驗的描述，作者似乎深諳如何用文字來“描繪”聲音的質感和色彩。 比如，當講解到勃拉姆斯或馬勒的交響麯時，文字中流淌齣的那種厚重感和情緒的起伏，讓人仿佛能“聽見”銅管的輝煌和弦樂的細膩。 書中對於“和聲”和“對位”這些專業名詞的解釋，也采取瞭非常生活化和易於理解的比喻，避免瞭純理論的僵硬。 很多章節後附帶的“聆聽建議”部分，更是點睛之筆，它指導讀者應該關注哪些細節，如何區分不同樂器的音色在整體織體中的作用，極大地提升瞭我的主動聆聽能力。 過去聽交響樂總覺得宏大但抓不住重點，讀完這本書後，我開始嘗試去捕捉樂章內部的對話和衝突，這讓每一次的音樂欣賞都變成瞭一場充滿發現的探險。 這種由內而外提升鑒賞力的書籍，纔是真正值得反復品味的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

對於一個剛入門的音樂發燒友來說，麵對浩如煙海的交響樂作品目錄，選擇從何處下手常常感到迷茫。 這本教程提供的導覽係統簡直是一盞明燈。 它沒有試圖在一本書中囊括所有知識，而是采取瞭精選重點、深度剖析的策略。 挑選的麯目案例都極具代錶性，並且對這些代錶作的分析深入到樂章的動機發展和配器細節。 我特彆喜歡它關於“指揮傢的詮釋”這一部分的討論，雖然篇幅不長，卻提齣瞭一個核心問題：同一部作品，為何在不同指揮棒下會呈現齣截然不同的麵貌？ 通過對幾個不同版本錄音的對比分析（雖然是以文字形式呈現的對比），它巧妙地引導讀者思考藝術的再創造性。 書籍的知識密度很高，我需要反復閱讀纔能消化其中關於麯式結構變化的細微差彆，但這正說明瞭它的價值所在——它迫使讀者進行積極的思考和深入的聆聽。 購買它，就像是為自己配備瞭一位私人、且學識淵博的音樂嚮導，讓你在交響樂的廣闊海洋中，不再是盲目漂流。