色彩美人 服飾配色全攻略 9787500690146 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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ArtTone視覺研究中心著 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 服飾配色
• 時尚
• 美學
• 色彩心理學
• 穿搭技巧
• 個人風格
• 色彩方案
• 服裝設計
• 實用指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690146

商品编码：29884349141

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

書名：色彩美人 服飾配色全攻略

定價：42.00元

作者：ArtTone視覺研究中心著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-11-01

ISBN：9787500690146

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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色彩構成五光十色、絢麗繽紛的大乾世界，使宇宙萬物充滿情感，牛機勃勃。色彩作為一種普及的審美形式無所不在。隨著人類的發展，不同時代對服飾的色彩有不同的理解。它的形成蘊含著社會象徵性、審美性和實用功能性等特點。在重視“美力”的社會中，除瞭學習各種色彩理論，更需要瞭解色彩搭配要領和審美概念。對於剛開始學習設計和亟待提高自己色彩審美修養的人士而言，掌握色彩搭配的細節是不容易的。但配色是有規律可循的。
服飾色彩要先通過構思，再通過分析、推理、概括、歸納與抽象等方法進行新的色彩形象的創造。服飾色彩設計靈感來源廣泛，可以依據著裝對象自身的特點，如膚色、年齡、性格、場閤等因素進行設計，也可以根據流行趨勢作為參考因素進行設計，還可以從大自然的色彩中尋找靈感。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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服飾搭配的藝術：風格塑造與色彩運用 本書旨在為讀者提供一套全麵、係統且極具實操性的服飾搭配指南，深入探討如何運用色彩、款式、材質與配飾，打造齣令人印象深刻的個人風格。本書內容完全聚焦於服飾搭配的理論構建、技巧解析和實戰演練，不涉及特定書目《色彩美人 服飾配色全攻略 9787500690146 中國青年齣版社》的任何具體內容、結構或章節信息。 第一章：風格的基石——理解你的個人色彩與身形 成功的穿搭始於對自我的清晰認知。本章首先引導讀者進行深入的自我剖析，建立“穿搭DNA”。 1.1 確定你的季節色彩類型： 深入解析冷暖調、明暗度和純濁度，幫助讀者準確判斷自身屬於哪一季（如春、夏、鞦、鼕），從而鎖定最能襯托膚色、提升氣色的基礎色盤。這不僅僅是關於“什麼顔色好看”，而是關於“什麼顔色最適閤你”。我們將詳述如何通過對比測試、觀察自然光下的膚色變化，係統地歸類齣你的個人“主色調”與“輔助色調”。 1.2 身形結構分析與揚長避短： 拋棄僵化的“標準身材”概念，轉而側重於理解身體的骨骼結構、比例分布。我們將詳細分類討論常見的身形，如沙漏型、梨形、蘋果型、矩形等，並針對每種身形，剖析不同服裝廓形（A字、H型、X型、O型）的選擇原則。重點講解如何利用視覺錯覺原理，通過服裝的綫條、剪裁和分割綫，優化身體比例，突齣優勢，弱化不足。例如，如何利用高腰綫來拉長腿部比例，或如何通過肩部設計來平衡上下半身的寬度。 1.3 生活場景與職業定位： 風格的構建必須服務於生活。本章探討如何根據日常活動（職場通勤、休閑聚會、正式場閤、特殊活動）的著裝要求，將色彩和款式融入實際應用。分析不同行業對專業形象的要求，提供從“商務休閑”到“創意前衛”的過渡方案，確保衣櫥的實用性和針對性。 第二章：色彩的語言——高級感與情緒錶達 色彩是服飾錶達中最直接的工具。本章將色彩理論應用於日常穿搭，超越基礎的冷暖搭配，探索色彩組閤的深度與層次。 2.1 色彩搭配的進階法則： 係統介紹經典配色方案，包括： 單色係穿搭（Monochrome）： 如何通過調整明度和飽和度，創造齣豐富且富有質感的統一視覺。 鄰近色搭配（Analogous）： 運用色輪上相鄰的顔色，營造和諧、流暢的視覺感受，適用於追求柔和氣質的場閤。 對比色與互補色（Complementary）： 講解如何安全、高明度地運用對比色（如藍橙、紅綠），實現視覺焦點，並強調在日常穿搭中應控製對比色的比例，避免過於突兀。 三色原則（Triadic）： 探討如何巧妙地將三個等距的顔色組閤在一起，創造活力與平衡。 2.2 圖案、紋理與色彩的交互作用： 深入分析印花、條紋、格紋等圖案如何影響整體色彩的觀感。講解小麵積圖案如何作為點綴，大麵積圖案如何定義整體風格。此外，布料的材質（如啞光羊毛、光澤絲綢、粗糲牛仔布）對色彩飽和度的吸收和反射差異，是構建“高級感”的關鍵要素，本章將詳細解析材質與色彩的“聯姻”。 2.3 情緒色彩學在穿搭中的應用： 探討不同顔色在文化和心理學層麵的聯想。如何運用“力量感”的深色係，或“親和力”的淺色係，來精準傳達著裝者的心理狀態和社交意圖。 第三章：款式與廓形的解構——比例的魔法 服飾的剪裁和綫條決定瞭其最終的形態。本章專注於解析服裝的結構，指導讀者如何選擇最能優化身體綫條的單品。 3.1 上裝的選擇藝術： 重點分析領口設計（如V領、方領、船領、高領）對頸部和肩部綫條的影響。詳細對比不同長度的上衣（短款、齊腰、中長款）在不同腰綫下的視覺效果。 3.2 下裝的黃金比例： 褲裝（直筒、闊腿、煙管褲）與裙裝（鉛筆裙、百褶裙、A字裙）的版型解析。如何根據腿部綫條的特點，選擇最能修飾腿型的剪裁，並結閤上衣的塞入、半塞或外露技巧，實現視覺上的“三七分”或“二八分”黃金比例。 3.3 外套的維度控製： 夾剋、大衣、風衣作為造型的“框架”，其長度和廓形至關重要。講解短款外套如何強調腰綫，長款外套如何營造氣場，以及Oversize（超大廓形）單品在日常穿著中避免“邋遢感”的技巧——關鍵在於平衡上下裝的鬆緊度。 第四章：配飾的升華——細節決定成敗 配飾是風格的定調者，是體現個性和精緻感的放大鏡。本章提供關於配飾選擇的精細化指導。 4.1 珠寶與金屬的選擇哲學： 不僅關注材質（金、銀、K金），更強調珠寶的“重量感”與“風格匹配”。如何根據服裝的領口形狀和整體風格（極簡、復古、波西米亞），選擇閤適的項鏈長度和耳環款式。解析“疊戴”的層次感構建方法，避免雜亂無章。 4.2 包袋與鞋履的功能美學： 包袋的選擇應兼顧容量與造型。分析不同場閤對包型（托特包、斜挎包、手拿包）的要求。鞋履方麵，重點剖析不同跟高、鞋頭形狀對腿部延伸感的影響，以及如何通過鞋子的顔色或材質來呼應或對比服裝主色調。 4.3 圍巾、皮帶與帽子的點睛之筆： 講解皮帶在重塑腰綫中的決定性作用，以及圍巾（絲巾、羊絨圍巾）在色彩呼應和增加麵部精緻度上的技巧。帽子如何與臉型和整體造型風格完美融閤。 第五章：衣櫥管理與高效穿搭係統構建 高效的衣櫥是良好穿搭的物質基礎。本章關注實用性的係統管理。 5.1 膠囊衣櫥的構建原則： 指導讀者如何精簡衣物，建立一個核心單品多、搭配性強的“膠囊衣櫥”。強調基礎色（黑、白、灰、藏藍、米色）單品的重要性，並教授如何用少量流行色單品進行點綴。 5.2 季節性輪換與保養： 提供針對不同麵料（羊毛、真絲、亞麻、羽絨）的專業存放、洗滌和熨燙建議，確保投資的服飾能長久保持最佳狀態。 5.3 建立個人造型檔案： 鼓勵讀者記錄每一次成功的穿搭組閤，分析其成功的原因（色彩、比例、場閤匹配度），形成個人化的穿搭“數據庫”，持續優化和迭代自己的風格。通過結構化的分析工具，實現從“隨便穿穿”到“精心呈現”的轉變。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書，我立刻感受到一種非常係統化的知識體係構建，它不像市麵上很多同類書籍那樣零散地堆砌案例，而是真正從基礎理論齣發，層層遞進地引導讀者理解色彩的內在邏輯。作者的敘事方式非常平實，沒有過多的學術化術語堆砌，而是用非常生活化的語言去解釋那些看似高深的色彩關係。我特彆喜歡它對“情緒與色彩”的探討部分，那種細膩入微的心理分析，讓我對以往憑感覺搭配的色彩有瞭一個全新的認知框架。讀完這部分，我纔明白為什麼某些顔色組閤會讓人感到放鬆，而另一些則會帶來莫名的壓力。這種深層次的理解，遠比記住幾條簡單的搭配規則要來得珍貴得多。它教會我的，是如何去“感受”色彩，而不是僅僅“看見”色彩。這種潛移默化的影響，對於提升個人的審美直覺非常有幫助，感覺自己的眼睛都被“重新校準”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位對美學有著極高熱情和深刻洞察力的人。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者在文字中流露齣的那種對細節的執著和對世界萬物的觀察力。與那些冷冰冰的理論書籍不同，這本書充滿瞭人文關懷。它不隻是教你怎麼調色，更是在探討人與環境、人與自我之間的關係如何通過色彩來錶達。比如，它描述“日落時分城市天際綫的色彩變化”時所用的筆觸，簡直如同詩歌一般優美，讓人在學習知識的同時，也獲得瞭一種精神上的愉悅和滿足感。這種將科學的嚴謹性與藝術的感性錶達完美結閤的寫作風格，是極其罕見的。每次翻開它，都像是在進行一次小型的心靈SPA，讓人感到平靜而又充滿靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭，那種溫潤的紙張觸感，加上封麵色彩的搭配，光是拿在手裏把玩都覺得是一種享受。我記得我是在一傢很小的獨立書店裏發現它的，當時它靜靜地躺在架子上，但那種低調的質感讓我立刻被吸引。我當時其實也沒太在意書名，完全是被它的視覺效果徵服瞭。打開內頁後，那種排版上的考究更是讓人驚嘆，字體的選擇、留白的運用，都體現齣齣版方在細節上的用心。讀起來非常舒服，眼睛不容易疲勞，即使是長時間沉浸其中，也不會感到煩躁。我尤其欣賞它在印刷工藝上的投入，那種色彩的還原度非常高，即便是最微妙的色階變化也能清晰地展現齣來，這對於一本探討“色彩”的書來說，簡直是太重要瞭。這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都是一道風景。我總覺得，好的書籍首先應該在物理形態上給人以尊重和愉悅，這本書無疑做到瞭極緻。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個科班齣身的設計師，一開始對這類專業書籍有些望而卻步，擔心內容過於晦澀難懂。然而，這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它采用瞭一種“對話式”的敘述結構，仿佛作者就在我身邊，耐心地為我解答每一個疑惑。書中穿插的一些曆史典故和名人軼事，不僅讓枯燥的理論知識變得生動有趣，更重要的是，它們為色彩搭配賦予瞭深厚的文化底蘊。我發現，瞭解瞭某種顔色在不同曆史時期的象徵意義後，我在日常生活中選擇和使用它時，會多一份敬畏和審慎。這本書的價值在於，它不僅僅傳授瞭一套技能，更是幫助讀者建立起一種更為廣闊和深厚的“美學視野”，讓我從一個單純的“色彩使用者”蛻變成一個有思考的“色彩觀察者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一個實用主義者，買書最看重的就是它是否能解決實際問題。這本書在這方麵做得非常齣色，它的章節劃分非常清晰，針對不同的應用場景都有詳盡的指導。我曾試圖自己摸索如何為我的個人網站做一次視覺更新，結果總是不得要領，感覺顔色總是“差那麼一點意思”。自從參考瞭書中的某些章節後，我纔發現問題齣在哪裏——原來是我完全忽略瞭背景色和點綴色的相互作用關係。書中提供的那些工具箱式的建議，可以直接套用到具體的工作中去，而且效果立竿見影。我尤其贊賞它在“跨界應用”上的思考，比如如何將藝術史上的配色理念應用到現代室內設計中，這種融會貫通的思路，讓這本書的價值大大超越瞭一般的“指南”範疇，更像是一本“方法論”手冊。