曆代名傢扇麵：人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石君一著 著

圖書標籤:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534037504

商品编码：29907284806

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

書名:曆代名傢扇麵：人物

定價：58.00元

售價：40.6元,便宜17.4元,摺扣70

作者:石君一著

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787534037504

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

“曆代名傢扇麵叢書”從團扇和摺扇的形式和人物、山水、花鳥的門類入手，精選瞭宋、元、明、清國畫大傢202多幅名作，其中不乏目前較少齣版的珍品。高清大圖的印刷呈現瞭原作豐富的細節，是不可多得的集扇麵臨摹和鑒賞為一體的珍貴資料。

內容提要

本叢書將扇麵繪畫的兩個高峰的時期，南宋的團扇和明清的摺扇繪畫精品閤集成冊，起於南宋，止於清末。本冊將扇麵中的人物分類單列齣來，使讀者能夠較為全麵地領略到扇麵畫藝術的獨特的魅力。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，不包含《曆代名傢扇麵：人物》的內容，旨在詳細介紹另一本涵蓋廣泛藝術史與鑒賞的著作。 --- 《中國古代書畫鑒賞與流變：從唐宋至明清的筆墨精神》 捲首語：探尋筆墨背後的時代脈絡 本書《中國古代書畫鑒賞與流變：從唐宋至明清的筆墨精神》並非聚焦於某一特定載體（如扇麵）的藝術形式，而是緻力於構建一部宏觀的、貫穿中國古代書畫史的通論。我們旨在揭示不同曆史時期中，文人墨客與宮廷畫師們在筆墨運用、題材選擇、哲學思想滲透等方麵所展現齣的獨特“筆墨精神”。全書以時間為軸，以流派更迭為經，深入剖析瞭中國藝術如何迴應社會變遷、哲學思潮的演進，並最終形成瞭其獨特的審美體係。 第一部分：唐宋氣象——盛世的恢弘與士人的崛起 本部分首先迴溯至隋唐，探討盛唐時期，佛教藝術的鼎盛對繪畫産生的深刻影響，以及“吳帶當風”的飄逸之氣如何奠定瞭中國人物畫的基礎基調。我們詳細分析瞭吳道子、閻立本等大傢，如何將寫實精神與浪漫主義完美結閤，奠定瞭後世“畫聖”的標準。 進入宋代，特彆是北宋，是研究中國山水畫和花鳥畫的黃金時期。本書重點剖析瞭“院體”與“文人畫”的初始分野。在院體方麵，我們詳盡考察瞭李成、範寬、郭熙等如何將對自然秩序的理解融入山水畫，其構圖的嚴謹性與筆法的細膩度，代錶瞭當時官方藝術的最高成就。 更為關鍵的是，本書花費大量篇幅解讀瞭蘇軾、米芾等文人是如何在政治抱負受挫後，將個人情感投射於筆墨之中，從而將“書畫同源”的思想推嚮極緻。米芾的“刷書”與“米點”，不僅是技法的創新，更是對士人內心情感的直接抒發，標誌著中國藝術史中“主觀性”的正式登場。 第二部分：元代轉摺——筆墨的自覺與抒情詩意的錶達 元代是中國藝術史上的一個重要轉摺點。濛元統治下，昔日士大夫階層群體性地退迴到私人空間，藝術活動成為他們保持身份認同和精神寄托的主要途徑。本書在此部分集中探討瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術實踐及其理論基礎。 我們不僅分析瞭他們的筆墨語言——如黃公望的“平淡天真”，倪瓚的“一白瞭之”——更重要的是，解讀瞭他們如何將山水圖式升華為個人道德操守的象徵。倪瓚的畫作，其畫麵上稀疏的筆墨和空曠的意境，被視為對世俗的疏離和高潔品格的堅守。本書將此解讀為中國藝術史上“筆墨自覺”的巔峰，即技法已徹底服務於哲學錶達。 第三部分：明清風雲——學院派的迴歸與地域流派的壯大 明代藝術呈現齣復雜而多元的格局。一方麵，以戴進、吳偉為代錶的“浙派”繼承瞭院體的精工細緻，但又融入瞭宋元以來的筆墨變化，形成瞭雄渾而寫實的風格。另一方麵，以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”則深刻地將文人畫的傳統發揚光大，其平淡、溫潤的風格對後世影響深遠。 本書著重對比瞭“颱閣體”的官方審美與“吳門”的文人審美之間的張力與融閤。 進入清代，藝術格局進一步分化。我們細緻梳理瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對前代程式的“集大成”式的整理與提煉，揭示瞭他們如何通過對筆墨技法的係統化整理，建立起一套相對穩定且影響深遠的學院派標準。 同時，本書也深入探討瞭突破傳統的力量。以石濤、八大山人為代錶的“個園派”或稱“異軍”，他們對筆墨的強烈個人化改造，對既定程式的顛覆與重構，體現瞭在僵化的時代背景下，個體藝術傢對自由錶達的強烈渴望。石濤“一畫論”中對“墨”與“不墨”的辯證關係闡述，構成瞭對傳統美學的深刻反思。 第四部分：鑒賞學的建立——工具與標準的確立 本書的最後部分，不再單純關注創作本身，而是轉嚮瞭藝術史的建構過程。我們考察瞭明清時期鑒賞傢群體（如董其昌、笪重光等）是如何通過理論著述、藏品梳理和題跋活動，確立瞭後世判斷中國書畫優劣的標準。 內容涵蓋瞭對“筆墨”與“氣韻”的理論辨析，對“時代風格”與“個人麵貌”的區分方法，以及如何通過紙絹的陳舊程度、印章的流傳有序等外部特徵，進行藝術品的斷代與辨僞。這些鑒賞學的理論框架，是理解後世藝術品市場與學術研究的基石。 結語：跨越時空的對話 《中國古代書畫鑒賞與流變》旨在引導讀者超越對單一作品的審美愉悅，進入一個更廣闊的語境——即如何理解筆墨作為一種媒介，如何承載和記錄瞭中華民族在韆年曆史中的哲學思考、政治抱負與個人情懷。通過對唐宋至明清的係統梳理，本書力求展現中國書畫藝術的連續性、復雜性與無盡的生命力。讀者在閤上書捲時，將能以更深厚的曆史視野，重新審視每一幅傳世名作的獨特“筆墨精神”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀《曆代名傢扇麵：人物》這本書，感覺自己仿佛進入瞭一個時光隧道，通過那些精美的扇麵畫，我看到瞭不同時代的人物風采。這本書的編排方式非常吸引我，它不僅僅是簡單地羅列畫作，而是有條理地介紹瞭各個朝代的代錶性畫傢及其創作的人物題材。我特彆喜歡書中關於明清時期市民生活場景的描繪，那些畫作生動地展現瞭當時市井的繁華景象，人物的錶情和動作都充滿瞭生活氣息，讓人忍俊不禁。作者在介紹時，會詳細地分析畫作中的每一個人物，他們的身份、他們的情感，以及畫傢是如何通過筆墨來刻畫他們的。我印象特彆深刻的是書中有幾幅描繪戲麯人物的扇麵畫，那些人物造型誇張而傳神，色彩鮮艷，充滿瞭舞颱的動感，讓我仿佛聽到瞭鏗鏘的鑼鼓聲和婉轉的唱腔。書中對畫傢創作技巧的講解也十分精彩，比如，如何運用綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的質感和神韻，如何通過人物的眼神來傳達內心的情感。這本書讓我覺得，每一幅扇麵畫都是一個微縮的時代，一段生動的故事，一個鮮活的人物。我還會反復翻閱，每一次都能從中獲得新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《曆代名傢扇麵：人物》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於欣賞精美的畫作。它更像是一本引人入勝的“人物誌”，讓我通過藝術的眼睛，窺見瞭中國古代社會形形色色的人物群像。我尤其著迷於書中對不同時代人物造型的解讀。比如說，書中對唐代畫作中人物的描繪，常常帶有“盛唐氣象”，人物體態豐腴，神情自信，服飾華麗，充分展現瞭那個時代的開放與自信。而到瞭宋代，人物的描繪則更顯內斂與寫實，注重人物的情感錶達和內心世界。我被書中對幾幅描繪文人士大夫的人物畫所深深打動，那些人物或撫琴，或品茗，或讀書，畫麵寜靜而雅緻，傳遞齣一種淡泊緻遠的文人情懷。作者在解讀時，並沒有停留在畫麵本身，而是深入挖掘瞭畫作背後的社會文化背景，比如，對於描繪隱逸生活的畫作，作者會聯係當時士大夫階層的精神追求，解釋為何他們會以這種方式來錶達內心的理想。書中對人物服飾、發髻、器物的細節描繪也十分到位，讓我對古代人物的裝扮有瞭直觀的瞭解。這本書不僅讓我欣賞到瞭藝術的魅力，更讓我對中國古代社會的人物生態有瞭更豐富、更立體的認知，仿佛置身於曆史的長河之中，與那些古人進行瞭靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢扇麵：人物》真是讓我眼前一亮！從我翻開書的第一頁開始，就被那些精美的扇麵畫深深吸引瞭。我尤其喜歡其中描繪的仕女圖，那些女子儀態萬方，或輕舞羅袖，或對鏡梳妝，每一個細節都充滿瞭古典韻味。作者在介紹這些畫作時，不僅僅是簡單地羅列，而是深入挖掘瞭每位畫傢的生平、創作背景以及他們獨特的藝術風格。比如，對於一位擅長白描的畫傢，書中詳細闡述瞭他在綫條運用上的爐火純青，如何用簡練的筆觸勾勒齣人物的動態美和神情。而對於另一位色彩鮮艷的畫傢，則細緻地分析瞭他如何運用礦物顔料，以及他對色彩搭配的獨到之處，那種豐富的層次感和視覺衝擊力，即便是在紙頁上，也能讓人感受到。書中的插圖印刷質量極高，色彩還原度非常到位，即便放大仔細觀察，那些細膩的筆觸和暈染也清晰可見。我還會反復翻看那些描繪曆史典故的人物畫，每次都能從中獲得新的體悟。比如，書中對《東京夢華錄》中描寫的市井生活場景的扇麵畫解讀，讓我仿佛穿越迴瞭北宋的繁華街市，看到瞭形形色色的人們，感受到瞭那個時代的活力與氣息。總而言之，這本書不僅是一本欣賞藝術的畫冊，更是一部濃縮瞭中國古代繪畫史和人物風貌的百科全書，對於我這樣一個對中國傳統文化充滿興趣的讀者來說，絕對是一場視覺和知識的雙重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《曆代名傢扇麵：人物》這本書，最開始是抱著隨意翻閱的心態。沒想到，這本書的內容之豐富，遠超我的預期。它不是簡單地堆砌名傢畫作，而是以一種非常巧妙的方式，將曆史、文化、藝術融為一體。書中對扇麵這一藝術載體的曆史演變進行瞭簡要但深刻的介紹，讓我明白瞭為什麼扇麵會成為曆代文人雅士鍾愛的藝術形式。然後，重點就落在瞭“人物”這個主題上。我看到瞭不同朝代、不同地域、不同階層的人物形象，從帝王將相到販夫走卒，從閨閣仕女到江湖俠客，都被藝術傢們以或寫實或寫意的手法淋灕盡緻地展現齣來。其中，關於明清時期文人畫的解讀尤其令我印象深刻。作者不僅分析瞭畫作本身，還聯係瞭當時社會的思潮和文人的生活狀態，比如，對於幾幅描繪隱逸生活的人物畫，書中就詳細介紹瞭作者如何通過筆墨的枯潤、色彩的濃淡來錶現人物內心的寜靜與超脫，以及這種審美取嚮與當時社會環境的關聯。書中的一些細節描寫非常到位，例如，介紹一幅描繪茶客的人物畫時，作者會細緻地描述茶館的陳設、人物的服飾細節，甚至是人物手中茶盞的質感，讓人感覺身臨其境。這本書讓我對中國古代的人物畫有瞭更深層次的理解，也對那個時代的人物生活有瞭更生動的想象。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在讀《曆代名傢扇麵：人物》之前，我對扇麵畫的概念還比較模糊，以為就是普通的小幅畫作。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭扇麵作為一種獨特的藝術載體，所承載的不僅僅是畫麵本身，更是創作者的情感、時代的風貌，以及那個時期人們的生活哲學。我特彆喜歡書中對於不同時期代錶性人物畫的分類和解讀。比如，在介紹唐代仕女圖時，作者會著重分析其雍容華貴、豐腴健美的時代特徵，以及畫傢如何通過人物的體態、服飾和神情來體現這種風格。而在解讀宋代山水畫中的人物時，則會強調人物的渺小與自然的宏大之間的關係，以及這種構圖所蘊含的哲學思考。書中的一些分析角度非常新穎，比如，作者會將同一位畫傢的不同扇麵作品進行對比，分析其在不同時期創作風格上的演變，或者將其與其他畫傢的同類作品進行比較，從而突齣其獨特的藝術貢獻。我尤其被書中對幾幅描繪曆史故事的人物畫所吸引，作者不僅解釋瞭畫麵的內容，還深入探討瞭故事背後的曆史意義和文化內涵，讓我對這些曆史人物有瞭更深刻的認識。這本書讓我覺得，每一把扇子背後，都蘊含著一段故事，一段曆史，一種美學。