設計傢 東方風韻 《設計傢》編寫組 福建科技齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《設計傢》編寫組 著

圖書標籤:

• 設計
• 東方美學
• 傢居設計
• 室內設計
• 中國風
• 傳統文化
• 裝修
• 風格
• 裝飾
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店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533535148

商品编码：29921076454

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

書名：設計傢 東方風韻

定價：19.80元

作者：《設計傢》編寫組

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787533535148

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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熱點傢裝風格薈萃，經典設計案例分析，生動文字精彩點評，精美樣闆間全景展示。
本書為您展示瞭各種裝修風格居室的大量細節及案例，幫助您從中找到自己理想中的設計風格，同時還為您提供各種風格眾多案例的精美假裝設計圖片集文字點評，解析每傢裝修的精彩之處，細節及用心之處。
精美的3D效果圖、貼切的文字點評，跟設計師，一起設計您的傢。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《設計傢》：探索東方美學的現代演繹 前言 在中國浩瀚的文化長河中，東方美學以其獨特的哲學內涵、雅緻的審美情趣和深遠的藝術影響，曆經韆年而不衰。它不僅僅是一種視覺上的風格，更是一種關於生活、關於人與自然關係的深刻理解。從古代的山水畫、園林藝術，到文人雅士的居所布置、器物陳設，無不滲透著東方審美的精髓。然而，在日新月異的現代社會，如何將這份古典的智慧與現代的設計語言巧妙融閤，讓東方風韻在當代空間中煥發新的生命力，是每一位設計師都麵臨的挑戰與機遇。《設計傢：東方風韻》正是這樣一本旨在探索與實踐的著作，它不拘泥於對過往的簡單復製，而是著力於發掘東方美學在現代設計中的無限可能。 第一章：東方美學的核心精神 本章將深入剖析東方美學賴以生存和發展的哲學基礎。我們將追溯儒傢、道傢、佛傢等傳統思想流派對中國傳統藝術和設計的深遠影響。例如，儒傢強調的“中庸之道”與“禮製”，如何在空間布局、色彩運用上體現秩序與和諧；道傢的“道法自然”、“無為而治”的思想，如何促成瞭寫意山水、留白藝術等對自然意境的追求；而佛傢禪宗的“空”、“靜”、“寂”等概念，又如何影響瞭宋代美學，催生齣極簡、內斂的審美傾嚮。 我們將具體分析“天人閤一”的宇宙觀在設計中的體現，即如何通過設計語言，在人工環境與自然景物之間建立起一種和諧共生的關係。這包括對自然材質的尊重、對自然光影的巧妙運用、以及將自然元素（如植物、水景、石材）融入室內外的空間設計中。 此外，本章還將探討“意境”在東方美學中的重要地位。意境並非簡單地描繪景物，而是通過物象的組閤與烘托，喚起觀者內心的情感共鳴，營造齣一種超越物質錶象的深邃感受。我們將會分析中國傳統繪畫中的“虛實相生”、“疏密有緻”等構圖原則，以及它們如何被轉化為空間設計中的語言，引導人們在行走、停留、凝視中體驗層次豐富的空間魅力。 第二章：東方意象的現代解讀 東方美學擁有豐富而獨特的視覺符號和意象，這些意象承載著深厚的文化底蘊和象徵意義。本章將聚焦於這些經典意象，並探討如何在現代設計中對其進行創新性解讀與應用。 我們將從“龍、鳳、祥雲、山水、花鳥”等吉祥圖案和自然景物說起。它們在中國傳統藝術中扮演著重要的角色，象徵著吉祥、尊貴、生生不息等美好寓意。在本章中，我們將不再把它們僅僅視為裝飾元素，而是深入挖掘其背後的文化內涵，並思考如何在現代設計中以更抽象、更寫意的方式來呈現，例如通過圖案的變形、肌理的運用、色彩的搭配，讓這些傳統意象在現代傢具、燈具、裝飾品，甚至是建築立麵上煥發齣新的生命力。 “留白”作為東方美學的一大特色，同樣是本章的重點。在中國繪畫和書法中，留白並非“空”，而是“有”的延伸，是留給觀者想象的空間，是烘托主體、營造意境的關鍵。在室內設計中，閤理的留白能夠帶來空間的呼吸感、寜靜感，避免視覺的擁擠與壓迫。我們將探討如何在現代空間中運用大麵積的純色牆麵、簡潔的傢具布局、以及精心布置的焦點，來營造東方美學所特有的“靜”與“空”。 “榫卯結構”是東方傳統建築和傢具智慧的結晶，它體現瞭對材料的深刻理解和對工藝的極緻追求。本章將分析榫卯結構在現代設計中的應用潛力和創新方嚮，例如將其巧妙地運用在傢具設計中，既保留瞭傳統工藝的美感，又滿足瞭現代人對功能性和便捷性的需求；或者將其抽象為一種空間連接的理念，應用於隔斷、屏風等設計中。 第三章：色彩與材質的東方智慧 色彩與材質是構成空間視覺感受和觸覺體驗的關鍵要素。東方美學在色彩的運用上，既有對自然色彩的模擬，也有對人文色彩的賦予，同時還注重色彩之間的和諧搭配與心理暗示。 本章將深入探討東方傳統色彩體係，例如五行色彩學，分析不同色彩所代錶的象徵意義和心理效應。例如，紅色在中國傳統文化中象徵喜慶、活力，但在現代設計中，如何運用不同飽和度和明度的紅，營造齣莊重、內斂的氛圍，而非喧賓奪主，是值得探討的。我們將分析“青、藍、綠”等冷色調在東方繪畫和園林中營造齣的寜靜、深邃之感，以及“黃、褐、白”等暖色調所帶來的溫和、素雅的體驗。 同時，我們將重點關注東方美學中對天然材質的偏愛。竹、木、石、麻、絲等天然材料，以其獨特的紋理、質感和環保屬性，成為東方設計的重要載體。本章將分析這些材料在現代設計中的錶現形式，例如原木的質樸、竹子的韌性、石材的沉穩、絲綢的華麗，以及如何通過對這些材料的巧妙處理和組閤，來提升空間的品質感和文化底蘊。我們將探討如何通過現代工藝，例如激光切割、熱處理等，賦予傳統材質新的錶現力，同時又不失其天然的韻味。 第四章：空間布局與光影的東方哲學 空間布局是中國傳統園林、建築和室內陳設的核心智慧之一。它並非一味追求開闊或封閉，而是通過“麯徑通幽”、“移步換景”、“虛實相生”等手法，創造齣豐富多變的視覺感受和心理體驗。 本章將解析東方空間布局的幾個關鍵原則。首先是“圍閤與滲透”。中國傳統建築的院落式布局，通過牆體、廊道等元素進行圍閤，營造齣私密而有序的空間，但同時又通過門窗、漏窗等設計，實現空間之間的視覺滲透和聯係。在現代室內設計中，我們可以藉鑒這一理念，通過隔斷、屏風、格柵等元素，創造齣既有獨立性又相互聯係的空間。 其次是“軸綫與非軸綫”。雖然東方設計也講究一定的秩序和對稱，但更傾嚮於通過麯摺的路徑、不對稱的布局來打破僵化的視覺感受，引導人們在探索中發現驚喜。我們將分析如何運用“點、綫、麵”的結閤，創造齣富有韻律感的空間序列。 光影在東方美學中扮演著至關重要的角色。中國傳統繪畫中對光影的處理，強調的是“意”而非“形”，即通過光綫的變化來烘托氛圍，暗示時間，豐富意境。本章將探討如何理解與運用自然光和人工光。我們如何通過窗戶的大小、朝嚮，以及室內隔斷的設計，來引導自然光的進入，創造齣明暗對比的戲劇性效果。同時，也將討論如何利用柔和、間接的人工照明，營造齣東方美學所特有的寜靜、溫馨的氛圍，避免刺眼的光綫破壞整體的雅緻感。 第五章：細節之美：器物與陳設的東方語境 “細節決定成敗”，尤其在東方美學這樣追求極緻與韻味的體係中，器物與陳設的每一個細節都蘊含著深刻的文化意義和審美考量。 本章將深入探討東方傳統器物的典型代錶，例如瓷器、玉器、銅器、漆器、木雕等，分析它們在造型、紋樣、色彩上的獨特之處，以及它們在中國傳統文化中所承載的象徵意義。我們將探討如何將這些經典器物融入現代空間設計中，既可以作為獨立的藝術品點綴空間，也可以將其元素抽象化，應用於燈具、傢具、裝飾麵闆等設計中。 “書畫、盆景、茶具、香器”等文人雅玩的器物，更是東方美學精神的集中體現。它們不僅是生活用品，更是承載著文人的情趣、品味與哲學思考。本章將分析這些器物在現代空間中的擺放方式、組閤原則，以及如何通過這些細節，營造齣具有東方韻味的文化氛圍。例如，一幅意境深遠的中國山水畫，配上一套素雅的茶具，瞬間就能為空間注入寜靜緻遠的東方氣質。 我們還將討論“點景”的概念。在東方美學中，一件精心挑選的器物，或是一處巧妙的構景，往往能起到“畫龍點睛”的作用，瞬間提升整個空間的藝術品位和文化內涵。我們將探討如何根據空間的整體風格和功能需求，來選擇最恰當的器物和陳設，讓它們在恰當的位置，以恰當的方式，發揮齣最大的藝術價值。 第六章：當代設計中的東方風韻實踐 本章將匯聚一係列具有代錶性的當代設計案例，這些案例來自不同領域，包括室內設計、建築設計、産品設計等，它們都成功地將東方美學的理念與現代設計語言相結閤，展現瞭“東方風韻”在當代的創新性實踐。 我們將逐一分析這些案例的設計思路、空間處理、色彩運用、材質選擇以及細節呈現。例如，某個將傳統中式園林的山水意境與現代酒店空間相結閤的設計；某個將東方傳統傢具的榫卯結構與人體工學完美結閤的傢具係列；或是某個將中國傳統紋樣進行抽象化和幾何化處理，應用於現代服裝或傢居用品的設計。 通過對這些成功案例的解讀，讀者將能更直觀地理解東方美學在現代設計中的多種可能性，學習如何在實際項目中運用所學知識，創造齣既具有東方文化底蘊，又符閤現代生活需求的優秀設計作品。 結語 《設計傢：東方風韻》旨在為設計師們提供一個深入理解和創新實踐東方美學的平颱。我們相信，東方美學並非塵封的曆史遺跡，而是蘊含著無窮智慧與生命力的寶藏。通過對傳統精神的深刻領悟，對經典元素的現代解讀，以及對細節的精益求精，我們能夠在新時代的浪潮中，讓“東方風韻”以更加多元、更加動人的姿態，綻放齣屬於未來的璀璨光芒。 本書希望籍此拋磚引玉，激發更多設計師對東方美學的探索與熱愛，共同構建一個既充滿東方神韻，又閃耀現代光彩的設計新紀元。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷於東方古典意境的視覺呈現，所以毫不猶豫地入手瞭這本《設計傢 東方風韻》。剛翻開，就被那股撲麵而來的文化氣息深深吸引。書中的插畫和版式設計，巧妙地融閤瞭中國傳統繪畫的寫意手法與現代設計的簡潔明快，仿佛將我帶入瞭一個古老而又充滿活力的藝術世界。每一頁都像是一幅精心雕琢的山水畫，或是婉約細膩的仕女圖，又或者充滿瞭宋代美學的雅緻。我特彆喜歡其中對於留白的處理，那是一種極具東方哲學智慧的錶達方式，讓畫麵既有呼吸感，又引人深思。設計師們在色彩的選擇上，也十分考究，大量運用瞭中國傳統色彩，如黛藍、赭石、硃紅、月白等，這些色彩在光影的 interplay 中，散發齣一種內斂而又高級的美感，讓人沉醉其中。閱讀的過程，更像是在進行一場心靈的對話，與曆史對話，與美學對話。我特彆關注瞭書中對一些經典建築元素和紋樣的解讀，它們不再是冰冷的符號，而是被賦予瞭生命和故事，讓我對東方設計的精髓有瞭更深刻的理解。這本書的裝幀設計也堪稱藝術品，紙張的觸感，封麵的質感，都透露著一種低調的奢華，拿在手中就能感受到設計師的用心。它不僅僅是一本關於設計學的書籍，更像是一本關於東方生活美學的百科全書，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

從設計藝術的角度來看，《設計傢 東方風韻》無疑是一本值得反復品讀的寶典。它並沒有提供生硬的理論說教，而是通過豐富的視覺案例，帶領讀者沉浸在東方設計的魅力之中。書中的圖片質量極高，印刷精美，色彩還原度也非常好，這對於一本以視覺呈現為主的設計書籍來說至關重要。每一張圖片都仿佛是一次心靈的洗禮，讓我能夠近距離地欣賞到設計師們精湛的技藝和獨特的審美。我尤其關注瞭書中關於材質運用和工藝錶現的部分，它詳細介紹瞭設計師們如何巧妙地將天然材料，如竹、木、石，以及傳統工藝，如刺綉、雕刻，融入現代設計之中，創造齣既有溫度又有質感的産品。這些細節的呈現，讓我能夠更深入地理解“東方風韻”不僅僅是一種風格，更是一種對自然、對手工、對生活品質的追求。這本書就像一位博學的老師，又像一位真誠的朋友，它引導我發現東方設計中那些被忽略的美，也啓發我去思考設計背後的哲學與人文精神。每次翻閱，都能有新的發現和感悟，是我近年來看過最令人驚喜的設計類書籍之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對“東方風韻”這個主題抱有一絲擔憂，怕這本書會過於陳舊或流於錶麵。然而，《設計傢 東方風韻》徹底打消瞭我的顧慮。它以一種非常前瞻性的視角，探討瞭東方美學在當代設計中的創新應用。書中不乏一些極具實驗性和前衛性的設計作品，它們打破瞭人們對傳統東方設計的刻闆印象，展現瞭東方元素與現代科技、未來主義的完美融閤。我看到瞭將中國書法藝術抽象化後應用於交互界麵的案例，看到瞭利用3D打印技術復刻古代建築模型並進行再創作的作品，甚至還有一些將傳統戲麯元素融入時尚服飾的設計。這些大膽的嘗試，讓我看到瞭東方設計的無限可能，也讓我對“東方風韻”的定義有瞭更寬廣的理解。這本書最讓我贊賞的是，它並沒有停留在“抄襲”或“模仿”層麵，而是真正地去挖掘和提煉東方文化的核心精神，並通過現代設計語言進行再創造。它鼓勵設計師們不要拘泥於形式，而是要去理解和傳承背後的文化內涵，在此基礎上進行大膽的創新。這本書是一次關於東方設計未來的深刻探討。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對文化創意産業頗感興趣的普通讀者，《設計傢 東方風韻》為我打開瞭一個全新的視野。我一直認為，中國傳統文化擁有著取之不盡的寶藏，但如何將這些寶藏轉化為具有時代感和市場競爭力的設計産品，一直是我的一個睏惑。這本書恰好解答瞭我這個疑問。它以非常接地氣的方式，剖析瞭許多成功的東方風格設計案例，從創意發想到最終落地，每一個環節都進行瞭詳細的展示。我看到瞭設計師們是如何從古籍、壁畫、器物中汲取靈感，又如何運用現代的設計工具和理念，賦予它們新的生命。書中的一些訪談內容也讓我受益匪淺，設計師們分享瞭他們在實踐過程中遇到的挑戰和解決方法，以及他們對於“東方風韻”的獨特理解。這讓我明白，一件優秀的設計作品，不僅僅是視覺上的美觀，更蘊含著深厚的文化底蘊和人文關懷。我特彆欣賞書中對細節的關注，比如一個圖案的比例、一個色彩的搭配、一種材質的選擇，都經過瞭深思熟慮，並且都與東方文化的某種哲學思想息息相關。這本書讓我覺得，原來“中國風”的設計也可以如此現代、如此有活力，如此具有國際範兒。

评分☆☆☆☆☆

讀完《設計傢 東方風韻》，我感覺自己的設計思維受到瞭前所未有的啓迪。這本書在“東方風韻”這個主題下，展現瞭極其多元化的設計實踐。我驚喜地發現，它並沒有局限於某個單一的藝術門類，而是將傳統東方元素滲透到瞭平麵設計、産品設計、室內設計，甚至服裝設計等多個領域。書中呈現的案例，讓我看到瞭中國傳統紋樣如何被巧妙地轉化為現代Logo設計，如何在中式傢具中融入極簡主義的綫條，又如何通過現代的燈光和材質，重塑傳統園林的意境。每一個案例都伴隨著深入的設計理念闡述，讓我不僅看到瞭“是什麼”，更理解瞭“為什麼”。我特彆對其中一個案例印象深刻，設計師如何將中國傳統的剪紙藝術與現代包裝設計結閤，創造齣既有民族特色又充滿趣味性的産品包裝，這讓我看到瞭傳統技藝在當下的無限可能性。此外，書中對一些亞洲其他國傢的設計風格也有所涉獵，比如日本的侘寂美學，韓國的簡約自然，這些不同文化背景下的“東方風韻”碰撞在一起，産生的火花讓我大開眼界。這本書給我最大的啓發是，東方美學並非一成不變的復古，而是可以與時俱進，與現代設計語言對話，甚至碰撞齣新的火花。它鼓勵我去探索和融閤，去創造屬於自己的“東方風韻”。