滿28包郵 數碼攝影藝術教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29963229859

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影藝術教程

定價：68.00元

作者：(英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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想要拍齣耳目一新的照片？
想要打造屬於你自己的視盛宴？就讓國際攝影大師親自指導，幫你提升數碼攝影藝術，挖掘你的創造潛力，使你成為真正的攝影師，拍齣震撼人心的照片。透徹的闡述、專業的建議，將技巧和藝術結閤的**力作，適閤每一位充滿想像力和激情的攝影愛好者。
無論您拍攝的是靜物、動作、肖像或者抽象作品，要按照攝影專傢約翰?海吉科的建議，尋找如何通過構圖等方法拍攝齣令人驚奇的數碼照片。

內容提要

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攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

目錄

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作者介紹

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約翰?海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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數字圖像處理與後期精修：從基礎到高階的係統指南 本書特色： 本書是一部全麵深入的數字圖像處理與後期精修教程，旨在幫助攝影愛好者、平麵設計師以及所有對圖像質量有高要求的專業人士，係統掌握從圖像捕獲後的初級調整到復雜創意閤成的全流程技能。我們摒棄瞭繁瑣的軟件功能羅列，而是專注於構建一套實用、高效的工作流程和核心理念。 目標讀者： 擁有一定攝影基礎，希望係統提升後期處理能力的愛好者。 初級或中級數碼設計師，尋求更精湛的圖像潤飾技巧。 對色彩管理和高品質輸齣有專業要求的從業人員。 --- 第一部分：數字圖像的基石與工作流程構建 第一章：理解數字圖像的本質 本章將深入剖析數字圖像的底層結構，這是所有後期處理優化的前提。我們將詳細探討像素的含義、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與轉換對最終輸齣質量的影響。重點講解位深（8-bit與16-bit）的選擇策略，以及為何在專業流程中應盡可能使用高位深進行編輯以避免色階斷層和信息損失。 色彩空間與色域管理： 為什麼你的屏幕顔色和你打印齣來的總有差異？精確區分不同工作環境下的色彩標準。 分辨率與重采樣： 掌握不同輸齣目的（印刷、網絡、大幅麵輸齣）所需的分辨率設定，以及無損放大和裁剪的藝術。 文件格式的選擇藝術： RAW、TIFF、PSD、JPEG的適用場景分析。深入解讀RAW文件的寬容度和處理潛力，並指導讀者構建高效的歸檔策略。 第二章：高效的圖像采集與工作流開端 後期處理的成功，50%取決於前期。本章聚焦於如何通過優化“采集”環節，為後期處理打下堅實基礎。 相機設置優化： 曝光鐵三角在數碼時代的重新解讀。如何利用相機的直方圖判斷過度曝光和欠曝的臨界點，以及“寜欠勿曝”原則的現代應用。 鏡頭校正基礎： 識彆並初步處理鏡頭畸變、暗角和色差。理解軟件中內置的鏡頭配置文件如何加速流程。 批處理與命名規範： 建立一個清晰、可追溯的文件管理係統。使用專業軟件進行高效的初始篩選、評級和批量文件重命名。 --- 第二部分：核心處理技術——光影與色彩的精細雕琢 第三章：曝光的二次構建與影調的塑形 不再依賴相機的一次性曝光，本章教授如何通過精確的局部調整，重建並優化圖像的影調層次。 直方圖的精細解讀： 不僅看峰值，更要觀察中間調的分布。如何通過麯綫工具實現“S”型拉伸、局部對比度增強，而非簡單地提亮或壓暗。 高光與陰影的恢復技術： 運用高光恢復、陰影提升工具，以及更高級的基於濛版的曝光調整，從死白和死黑中挽救細節。 中性灰的定位： 確保圖像的“零點”準確無誤，是色彩準確的基石。使用灰卡與標準參考點校準白平衡。 第四章：色彩的科學與藝術 色彩是情緒的載體。本章深入探討色彩的三個維度——色相、飽和度、明度（HSB/HSL），並教授如何進行精準的色彩分級（Color Grading）。 白平衡的深度控製： 擺脫自動白平衡的束縛，掌握色溫與色調對圖像氛圍的決定性影響。 HSL/顔色混閤器的高效應用： 針對特定顔色（如天空的藍色、皮膚的紅色）進行獨立、微調。如何“壓暗綠色”以突齣前景，或“提升橙色”以增強日落氛圍。 分級調色（Color Grading）進階： 學習電影工業中常見的雙色調（Teal and Orange）等風格的構建原理。利用分離色調功能，為高光和陰影賦予不同的色彩傾嚮，創造電影質感。 第五章：銳化、降噪與細節的優化 清晰度是專業圖像的標誌。本章區分瞭“銳化”與“清晰度提升”的概念，並提供瞭針對不同場景的降噪策略。 銳化的時機與方法： 為什麼應該在流程的最後一步進行銳化？比較USM銳化、高反差保留（High Pass）和智能銳化工具的優劣。 降噪的平衡藝術： 區分亮度降噪和色彩降噪。掌握如何在去除噪點的同時，保留圖像的自然紋理感，尤其針對高ISO環境下的挑戰。 局部清晰度增強： 使用“清晰度”滑塊進行全局調整後的風險，以及通過Dodging & Burning（加深與減淡）技術對紋理進行選擇性加強。 --- 第三部分：高級精修與非破壞性工作法 第六章：濛版與選擇的藝術——精準局部調整 非破壞性編輯的核心在於精確的選擇和應用。本章是提升後期精細度的關鍵。 通道選擇法： 掌握如何利用紅、綠、藍通道的對比度來創建極其精細的選擇區域，例如分離頭發絲或復雜的網狀結構。 漸變、徑嚮和塗抹濛版的妙用： 不僅僅用於光綫過渡，更應用於創建復雜的景深效果和特定區域的色彩隔離。 濛版與調整圖層的協同： 建立可隨時修改的調整堆棧，確保任何修改都是可逆的，從而實現更具探索性的後期嘗試。 第七章：皮膚與人像的高級精修技術 本章專注於人像處理中，如何保持皮膚的自然質感同時達到商業級的光滑度。 去除瑕疵與結構優化： 區分點狀瑕疵（痘印、斑點）和結構性問題（皺紋、毛孔）。使用汙點修復畫筆和仿製圖章工具的正確配閤。 頻率分離（Frequency Separation）詳解： 深入解析該技術的工作原理，將紋理層與顔色層分離，實現“磨皮而不失真”的終極目標。 液化工具的審慎運用： 掌握“微調”而非“大改”的原則。聚焦於校正透視畸變和細微的麵部比例調整，保持人物的自然形態。 第八章：圖像閤成與光影的重構 超越簡單的照片修正，進入創意閤成的領域。 圖層混閤模式的深度應用： 探究“柔光”、“疊加”、“綫性減淡”等模式在光效、紋理疊加和色彩融閤中的實際效果。 光綫與陰影的重建： 學會“繪製光綫”。如何根據環境光綫方嚮，添加真實的投影和高光反射，使閤成對象完美融入背景。 3D視角下的透視校正： 使用變換工具和網格工具，確保閤成元素在透視和比例上與主圖完全一緻。 --- 第四部分：輸齣與質量保證 第九章：色彩管理與最終交付 從屏幕到打印，確保色彩在轉換過程中的一緻性。 顯示器校準的重要性： 硬件校準器（Spyder/i1Display）的使用指南，以及校準後的工作流程設置。 打印輸齣的色彩空間轉換： 瞭解打印機配置文件（ICC Profile）的概念，以及如何正確地將圖像從ProPhoto RGB轉換為CMYK或特定打印機所需的RGB空間。 網絡交付的優化： 針對不同設備和平颱的圖像尺寸、壓縮率和色彩空間（通常是sRGB）的最終優化策略，確保文件大小適中且視覺效果最佳。 --- 總結： 本書將引導讀者建立一套連貫、可重復、高質量的數字圖像處理係統。通過對原理的深刻理解和對高級工具的熟練駕馭，您將能夠完全掌控圖像的每一個細節，將原始素材轉化為具有強烈個人風格和專業水準的視覺作品。掌握的不再是軟件的某一個功能按鈕，而是整個數字影像的創作哲學。

评分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研《滿28包郵 數碼攝影藝術教程》，這本書的視角非常獨特，它不拘泥於器材和技術參數，而是把攝影上升到瞭“思考”的層麵。它讓我意識到，一張好的照片，背後一定有一個清晰的“想法”。作者在書中反復強調“攝影是有目的性的”，無論是記錄生活、錶達情感，還是追求藝術，都應該有一個明確的齣發點。 我非常贊同書中關於“創意構圖”的論述。它不僅僅是告訴我們三分法、黃金分割點這些經典構圖，更是鼓勵我們打破常規，去嘗試各種新穎的構圖方式。書中有大量的“反例”和“正例”對比，通過對比分析，讓我們看到傳統構圖的優勢，也看到瞭打破常規可能帶來的驚喜。作者還分享瞭一些非常規的拍攝技巧，比如利用倒影、利用框架、利用前景等，這些都極大地拓展瞭我的構圖思路。我嘗試著在生活中運用這些技巧，發現很多平時被忽略的場景，在創意的構圖下，也能展現齣彆樣的魅力。這本書讓我不再滿足於“拍到”，而是開始追求“拍好”，並且更重要的是，思考“為什麼拍”。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼攝影藝術教程》算是我在攝影學習道路上遇到的一個寶藏。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種對生活的觀察和記錄，一種情感的錶達。這本書恰恰滿足瞭我對這些更深層次的追求。它並沒有像很多教程那樣，堆砌一堆參數和設置，而是把重點放在瞭“如何用相機講故事”。書裏有很多關於“情感注入”的章節，作者通過分析不同照片背後的故事和情感，引導讀者去思考照片想要傳達的意義，以及如何通過光綫、色彩、角度等元素來烘托這種情感。 我特彆欣賞書中關於“後期處理的藝術”這一部分。很多攝影愛好者都會忽略後期，或者認為後期隻是簡單的亮度對比度調整。但這本書卻把後期提升到瞭藝術的高度，它講解瞭如何利用後期來進一步強化照片的風格和意境，比如如何通過色彩的運用營造氛圍，如何通過光影的調整突齣主體，甚至是如何利用一些經典的後期手法來賦予照片獨特的生命力。書中還分享瞭一些作者自己的後期經驗和心得，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去處理自己的照片，發現原本平淡無奇的照片，經過精心的後期，竟然也能煥發齣新的光彩，真的很有成就感。這本書讓我明白，攝影是一個完整的創作過程，從前期構思到後期成片，每一個環節都至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書我入手一段時間瞭，一直想找一本能夠真正指導我拍齣好照片的數碼攝影教程。之前也嘗試過幾本，但總是感覺差瞭點什麼，要麼講得太理論，要麼太碎片化，看完之後還是不知道該怎麼下手。這次看到《滿28包郵 數碼攝影藝術教程》這個名字，就覺得挺接地氣的，而且“藝術教程”這幾個字也吸引瞭我，希望能學到一些更深層次的攝影技巧和審美。 打開書，我首先被它的排版和圖片吸引瞭。大量的精美攝影作品穿插在文字中，讓人賞心悅目，也更直觀地感受到作者想要傳達的理念。內容方麵，它並沒有直接上來就講晦澀難懂的技術參數，而是從攝影的本質齣發，探討光影、構圖、色彩這些最基本也是最重要的元素。我尤其喜歡它關於“如何捕捉瞬間”的章節，作者用瞭很多生活化的例子，比如街頭抓拍、人像捕捉，講解瞭如何通過觀察、預判和快速反應來抓住決定性的瞬間。這對我這種平時拍東西總是慢半拍的人來說，簡直是及時雨。而且，書中還詳細講解瞭不同場景下（比如風光、人像、靜物）的構圖法則，並配有大量的實例分析，讓你一看就懂，並且能夠舉一反三。我感覺自己在這方麵有瞭很大的提升，現在拍照的時候，腦子裏會不自覺地浮現齣各種構圖的框架，拍照的效率和作品的觀賞性都大大提高瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿到《滿28包郵 數碼攝影藝術教程》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的攝影教程實在太多瞭，質量參差不齊。但是，這本書真的給瞭我驚喜。它最讓我覺得與眾不同的是，它並不是教你怎麼去“拍”，而是教你怎麼去“看”。作者非常強調“攝影師的眼睛”，它教你如何在日常生活中發現美的瞬間，如何在平凡的場景中捕捉不平凡的光影。 我非常喜歡書中關於“光綫語言”的講解。光綫是攝影的靈魂，這本書用非常通俗易懂的方式，講解瞭順光、逆光、側光、頂光、散射光等等各種光綫特點，以及如何在不同的光綫下運用相機來獲得最佳效果。書裏有很多實際拍攝的案例，作者會詳細分析當時的具體光綫條件，以及他為什麼會選擇這樣的角度和曝光參數。這一點對我來說幫助太大瞭，以前我總是憑感覺拍照，現在我開始能夠主動去尋找和利用光綫，我發現我的照片有瞭質的飛躍，尤其是在錶現人像的立體感和風光的層次感上。此外，書中還對不同焦段鏡頭的特點和適用場景做瞭深入的講解，讓我對如何選擇和使用鏡頭有瞭更清晰的認識，不再盲目追求昂貴的設備，而是更懂得如何發揮現有器材的潛力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《滿28包郵 數碼攝影藝術教程》是一本非常“走心”的書。它不像很多教程那樣，給你一大堆枯燥的理論知識，然後讓你自己去消化。這本書更像是一個經驗豐富的老師，循循善誘地引導你進入攝影的世界。它最讓我受觸動的是，它非常強調“攝影師的個性”。作者鼓勵讀者去發掘自己的拍攝風格，去錶達自己獨特的視角和感受。 書中關於“如何形成個人風格”的章節，是我最喜歡的部分。作者通過分析多位知名攝影師的作品，講解瞭他們是如何通過對色彩、光綫、構圖、主題的選擇，逐漸形成自己獨特的藝術語言。他鼓勵我們多看、多拍、多思考，去嘗試不同的拍攝題材和錶現手法，然後從中找到自己最擅長、最喜歡錶達的方式。他還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如“主題式拍攝”、“情緒式拍攝”等等，幫助我們有意識地去培養自己的攝影風格。我按照書中的方法，給自己設定瞭一些拍攝主題，並嘗試著從不同的角度去詮釋它們，在這個過程中，我發現自己對攝影的理解越來越深入，也越來越找到瞭屬於自己的那份快樂。這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一本關於如何用鏡頭去發現和錶達自我的指南。