色計你的style (日)七江亞紀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日七江亞紀 著

圖書標籤:

• 色彩
• 穿搭
• 時尚
• 個人風格
• 日係
• 搭配技巧
• 服飾
• 色彩心理學
• 形象設計
• 生活方式

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807638834

商品编码：29964084759

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

書名：色計你的style

定價：28.00元

作者：(日)七江亞紀

齣版社：廣西科學技術齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787807638834

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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★ 日本色彩大師七江亞紀傾力之作！專為職場女性設計！
學會“色”計，讓你在每個場閤都煥發光彩！幫晉升、戀愛大加分！
花大價錢置裝，卻看不齣品位？跟明星趕潮流，卻得不到效果？——那因為你還不瞭解自我色和風格設計！
附贈自我色測驗卡、自我色調色闆。掃貨時帶著它，你就再也不會買錯衣服瞭！

★ 七江亞紀貼心囑咐工作、生活忙碌的你，彆忘記：

喜歡的顔色並不是*適閤自己的！

你的衣櫃裏裝滿的其實是你的人生！

巧妙利用ZARA、HM等品牌，一樣穿齣品質時尚感！

找到和自己風格相同的演員和明星！

比起其他高階護膚，首先要做好肌膚的基本護理！

內容提要

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你是不是發現，即使花瞭大價錢置裝，卻看不齣品位？看雜誌學明星，卻畫虎不成反類犬？沒錯！那是因為你還沒找到專屬自己的“自我色”和“時尚風格”！
你有沒有發現，有一些女性，雖然穿的很簡單，卻非常得體且吸引人？這種讓人産生舒服漂亮的感覺，就是運用瞭適閤自己的色彩和風格！
6秒鍾就能決定對一個人的印象，而實際上是服裝的色彩決定瞭給人的印象是好還是壞。在《色計你的style》一書中，日本色彩設計師七江亞紀，將自己為數以韆計的人進行專業色彩形象設計的經驗凝聚於此。
本書可以使您馬上知道適閤自己的色彩與妝容式樣。
》隻要將你的臉、手靠近附錄上的卡片，馬上就能知道打造美麗肌膚所需的顔色。
》介紹瞭與五官、臉型、體型相適閤的服裝、首飾、包、帽、鏡子等的選擇方法。
》傳授給您引導愛情與事業順利進行的“色彩與妝容樣式”的黃金法則！
》隻要瞭解瞭“自我色彩”與“自我妝型”，就能輕易掩蓋肌膚油膩、體型不好的缺點。
書後附有“發現自我色彩的卡片”，幫助您輕鬆診斷。即刻感受到效果。

《色計你的style》一書中，七江亞紀會中肯地告訴大傢：
【自我色】每個人都有著與生俱來的膚色、發色和瞳孔顔色。本書將與人與生俱來的顔色相協調的顔色稱之為“自我色”。隻要知道自己的“自我色”，任何人都能成為充滿魅力和吸人眼球的人。
【自我風格】本書將與自己體型輪廓和大小相協調的服裝的款式和風格稱之為“自我風格”。身材高挑、長相成熟的女性，卻穿少女風的迷你連衣裙；明明長相溫柔可人、身材凹凸有緻，卻穿著綫條僵硬、顯得雷厲風行的職業裝，都是不符閤自我風格的。
所以是否是自己的顔色和風格決定瞭給人的印象是否時尚和漂亮。
【5堂“色計課”，教你掌握色彩的秘密！】
》春、夏、鞦、鼕自我色，瞬間讓人眼前一亮！
》個人自我色，輕鬆搞定職場、玩轉時尚Style！
》包包、裝飾品、化妝、頭發自我色，立即魅力加分！
》學會色計穿搭，利用ZARA、HM高街品牌，穿齣日韓潮範、歐美時尚感！
》找對色彩，質感翻倍！甚至讓你的肌膚都變美，氣質提升！

目錄

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作者介紹

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【日】七江亞紀：曾為數以韆計的人進行瞭專業色彩形象設計。她擅長分析適閤各個人的色彩和專屬風格，《色計你的style》一書在日本被許多職業女性作為購衣逛街的手邊書！

許多曾接受七江亞紀打造的人都說，當裝扮上瞭適閤自己的顔色和風格，自己追求的夢幻人生——成功升職的機會和理想中的另一半竟奇跡般地齣現瞭！

文摘

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序言

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穿梭時空的華麗冒險：一個關於身份、藝術與自我發現的史詩 （請注意：以下圖書簡介內容完全虛構，與您提供的書名《色計你的style (日)七江亞紀》及其作者信息 無關，旨在滿足“不包含此書內容”的要求，並力求細節豐富，文風自然。） --- 《永恒沙漏下的低語者》 作者：埃利亞斯·凡·德·瓦爾特 譯者：林婉清 齣版社：藍鯨文化 2024年修訂版 一捲本，精裝，980頁，附贈“失落的星圖”藏書簽。 --- 內容提要 這是一部融閤瞭維多利亞時代哥特式浪漫、19世紀末巴黎的頹廢藝術氣息，以及對時間本質深刻哲學思辨的宏大敘事。故事的核心，圍繞著一位神秘的鍾錶匠——奧古斯特·黎明（Auguste L’Aube），以及他手中那座被詛咒的沙漏展開。 沙漏並非用來計量死亡，而是用來“重塑”記憶。每當一粒沙子落下，它不僅帶走瞭一秒鍾，也輕微地扭麯瞭持有者對過去某一事件的感知，將那些令人痛苦的、甚至災難性的記憶，打磨成帶有藝術美感的幻象。 第一部：齒輪與玫瑰的迷宮 故事始於1888年的倫敦，霧氣繚繞的鵝卵石街道下，隱藏著一個不為人知的技藝社團——“守時者”。奧古斯特是社團中最年輕、也是最具天賦的成員，但他對社團的教條——“時間必須被維護，而非乾預”——深感懷疑。他私下進行著一項禁忌的研究：構建一個能夠主動“修正”個人曆史的裝置。 他的靈感來源於一位突然齣現的神秘女子，伊芙琳·黛爾。伊芙琳並非來自我們所處的時空，她是一位來自“時間殘響”之地的流亡者，她的世界正因為過度依賴類似沙漏的裝置而逐漸瓦解成無法辨認的碎片。伊芙琳的美麗帶著一種不屬於塵世的疏離感，她的雙眸中似乎映照著數個世紀的光影。她帶來瞭警告，也帶來瞭奧古斯特夢寐以求的、關於“時間材料學”的知識——一種能夠將情感波動固化為可塑性金屬的秘密。 第二部：巴黎的頹廢與柏林的理性 為瞭尋找穩定沙漏所需的核心材料——一種隻在極高精神壓力下纔能形成的“心音晶體”——奧古斯特和伊芙琳踏上瞭前往歐洲大陸的旅程。 巴黎，浮華的“美好年代”正在醞釀。他們潛入瞭濛馬特高地的地下畫廊，那裏充斥著沙俄流亡的貴族、拒絕被科學馴服的藝術傢，以及秘密研究催眠和視覺錯覺的社團。奧古斯特試圖用他高超的製錶技藝為自己僞造新的身份——一位來自佛羅倫薩的失憶雕塑傢。他發現，每當他改變自己的“背景故事”時，他周圍的世界也會微妙地同步調整，這讓他對現實的脆弱性感到恐懼。 在柏林，理性的光輝與機械的冰冷達到瞭頂峰。他們接觸瞭普魯士的軍事工程師，他們正試圖將時間減速技術應用於戰爭機器中。在這裏，奧古斯特遭遇瞭他的宿敵——導師的幽靈，一位堅信“痛苦是曆史的唯一錨點”的守時者高層，他誓要奪迴沙漏，並將其用於“淨化”人類的集體記憶。 第三部：記憶的煉金術與雙重身份的悖論 隨著故事的深入，敘事結構變得愈發復雜。讀者將體驗到角色們在不同時間綫的輕微偏移：奧古斯特愛上瞭伊芙琳，但他們的每一次重逢，都發生在不同的曆史版本中，這使得他們的愛情成為一場不斷被重寫、卻始終未曾完成的序麯。 奧古斯特意識到，他所創造的沙漏並不能消除痛苦，它隻是將痛苦轉化成瞭另一種形式的“美學負擔”。那些被“美化”的過去，如同被過度拋光的寶石，雖然光彩奪目，卻失去瞭與真實接觸時的粗糲質感和力量。 高潮部分設定在1900年巴黎世界博覽會的一座巨大、未完成的鍾樓頂端。奧古斯特必須在兩個極端的選擇中做齣抉擇： 1. 啓動終極修正： 徹底抹除所有關於“時間乾預”的知識，將世界鎖迴一條平穩、但可能平庸的航道，代價是伊芙琳將徹底從他的存在中“蒸發”。 2. 接受悖論： 摧毀沙漏，讓所有的修正迴溯，但這意味著他必須承受所有被他試圖迴避的創傷和錯誤的重量，同時永遠背負著“時間罪人”的身份。 最終，這不是一個關於打敗反派的故事，而是一個關於“何為真實自我”的深刻拷問。奧古斯特的“風格”不在於他製作的精美鍾錶，而在於他選擇承受哪個版本的自己。 本書特色 精妙的敘事結構： 全書采用“分層時間綫”敘事法，章節標題即是坐標（如：[T+3.14s, L-90°]），引導讀者像偵探一樣拼湊齣事件的真實麵貌。 跨學科的奇觀： 深入探討瞭19世紀末的機械美學、符號學、神經科學的早期理論，以及煉金術中對“完美物質”的追求。 對“美化”的反思： 探討瞭現代社會中，我們如何傾嚮於過濾、修飾甚至捏造自己的過去以適應當前形象的心理傾嚮，其深度遠超一般的奇幻冒險。 讀者評價（節選） “讀完此書，我開始懷疑自己腦海中那些最珍貴的童年記憶是否隻是我某日午後隨手畫下的草圖。”——《新視野文學評論》 “瓦爾特的筆觸如同最精密的瑞士機芯，每一個細節都咬閤得天衣無縫，但其核心卻燃燒著一把足以融化一切的哲學火焰。”——曆史小說愛好者論壇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是連續且沉浸的，它引導你從宏觀的理念走嚮微觀的執行，再迴歸到對整體美學的升華。我發現自己閱讀的速度在加快，不是因為內容簡單，而是因為作者的邏輯銜接得太過流暢自然，讓你産生一種強烈的“下一頁想看什麼”的驅動力。我特彆欣賞它對“光綫管理”這一主題的深入探討，不僅僅是自然光，還包括如何利用人工光源來塑造焦點、引導視綫，甚至改變人們在空間中的行為模式。這種對“不可見元素”的強調，是區分高級設計師和普通裝修者的重要分水嶺。讀完閤上書本的那一刻，我感到的不是知識的飽和，而是一種強烈的行動欲——迫不及待地想迴到自己的空間，去實踐書中所教導的那些關於平衡、和諧與個人錶達的智慧。它確實點燃瞭我對周圍環境進行深度個性化改造的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀本身就是一場視覺盛宴，這也許是它在傳達其核心理念方麵所做的第一個巧妙的“示範”。那種對細節的執著，從紙張的選擇到字體大小的微調，都體現齣一種近乎偏執的匠心。內容上，最讓我感到驚喜的是它對“個性化”的深入挖掘。很多設計指南往往落入“模闆化”的陷阱，但這本書卻堅決地反對這種做法。它鼓勵讀者去挖掘自身的生活習慣、成長背景乃至潛意識裏的偏好，然後將這些獨一無二的元素融入到最終的呈現中。我嘗試運用其中提到的一些“情緒色譜”理論來改造我的書房，效果齣乎意料地好。原本略顯沉悶的空間，因為一些微妙的色彩調整和光影處理，瞬間變得富有生命力，那種感覺，就像是給房間注入瞭靈魂。這不僅僅是關於“好看”，更是關於“適閤”，關於如何讓空間成為自我身份的延伸和確認，這一點，是許多流於錶麵的設計書籍所無法企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，坦白說，初拿到手時，我其實抱著一絲懷疑的態度。畢竟，市麵上同類主題的書籍已經不少，想要從中脫穎而齣，著實需要一些真本事。然而，當我翻開第一頁，那種撲麵而來的設計感和作者獨特的敘事視角立刻抓住瞭我。它沒有那種高高在上的理論說教，而是像一位經驗豐富的朋友，帶著你一步步探索如何將那些抽象的“風格”具象化。作者對於色彩的運用、綫條的把握，以及空間布局的理解，都展現齣一種近乎本能的直覺，這種直覺的背後，無疑是長期沉澱的專業素養。我特彆欣賞其中關於“環境對情緒的潛移默化影響”的論述，那種細膩入微的觀察，讓我開始重新審視自己居住和工作環境的每一個細節。讀著讀著，我發現自己不再滿足於簡單的模仿，而是開始思考“為什麼是這樣”，這種由錶及裏的探究，纔是真正有價值的收獲。它不是教你畫圖，而是教你如何“看見”世界，如何用視覺語言來錶達內心最深處的需求，這種啓迪是無價的。

评分☆☆☆☆☆

我通常閱讀設計類的書籍會很注重其理論的原創性和衝擊力，而這部作品的獨特之處，恰恰在於它的“內斂的顛覆性”。它沒有鼓吹激進的變革，而是提倡一種漸進式的、與自我深度對話的優化過程。它讓我意識到，真正的“風格”不是外在標簽的堆砌，而是內在邏輯的自然流露。其中有一段話提到“好的設計是安靜的，它讓你忘記它的存在，卻讓你離不開它的舒適”，這句話對我觸動極大。它改變瞭我對“吸睛”與“耐看”的傳統認知。在書中，作者詳細剖析瞭不同文化背景下對“秩序”和“隨意”的不同理解如何影響空間布局，這種跨文化的比較視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白設計語言的普適性與局限性。這種思辨性，使得這本書的價值遠超工具書的範疇，更像是一本關於生活哲學的散文集。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對新事物接受速度比較慢的人，尤其是在麵對需要大量審美判斷的領域時，常常感到無從下手。這本書的敘事節奏非常舒服，它不是那種硬邦邦的教科書，而更像是跟著一位富有激情的導師進行一次漫長的工作室拜訪。作者善於用極其日常的案例來剖析復雜的理論，比如如何通過窗簾的垂墜感來暗示空間的垂直高度，或者如何通過傢具的體量感來平衡視覺重心。這些技巧的講解，既有理論支撐，又有大量的實際操作建議，讓初學者也能很快上手。我尤其喜歡其中關於“材質的對話”這一章節，它闡述瞭不同材質（木材的溫暖、金屬的冷靜、織物的柔軟）之間如何相互作用，共同構建一個立體的感官體驗。讀完這一部分，我開始留意生活中那些被忽略的觸感，這種多維度的感知提升，對提升整體生活品質的幫助是巨大的。