BF-色彩靜物-第七輯-王晶 黑龍江美術齣版社 9787531882985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晶 著

圖書標籤:

• 色彩靜物
• 繪畫教學
• 王晶
• 黑龍江美術齣版社
• 美術
• 藝術設計
• 靜物寫生
• 素描
• 繪畫技法
• 高等教育

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882985

商品编码：29970125547

包装：平装

出版时间：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物-第七輯	作者	王晶
定價	78.00元	齣版社	黑龍江美術齣版社
ISBN	9787531882985	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《色彩靜物(第7輯)》是模擬各大美術學院考試的科目，練習色彩靜物的圖書，編排體例新穎，內容豐富，書中範例講解詳實獨到，範畫配以講解，都是作者王晶在多年的教學經驗中總結齣的經驗，按照美術考試要求精選高質量的範畫，可謂是精品中的精品，具有很強的針對性，是藝考考生的考試秘籍。

作者簡介

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目錄

章 色彩靜物基礎知識 一、色彩要素及定義 二、構圖 三、色調 四、變調調練第二章 色彩靜物單體訓練 一、單體的步驟——水果 二、單體的步驟——蔬菜 三、單體的步驟——瓶罐 四、單體靜物第三章 色彩靜物步驟詳解第四章 範畫臨摹與賞析

編輯推薦

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文摘

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序言

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藝境探微：當代水彩風景畫的地域性錶達與技法革新 緒論：時代的變奏與藝術的迴歸 在二十一世紀的藝術浪潮中，架上繪畫的傳統媒介正經曆著前所未有的對話與革新。尤其是在風景題材上，藝術傢們不再滿足於對自然景象的單純模仿，而是將其作為探索個體生命體驗、文化身份乃至社會變遷的載體。本書並非聚焦於靜物寫生的具體實踐，而是將視野投嚮更為宏大與流動的自然世界——水彩風景畫的創作前沿。 本書旨在係統梳理近二十年來，尤其是在中國本土水彩畫壇中，成熟的風景畫傢是如何運用水彩這一媒介的獨特性質，去捕捉和轉譯特定地域的“氣象”與“精神”。我們將深入探討，在後全球化語境下，水彩風景畫如何實現從“寫生記錄”嚮“意境建構”的深刻轉變，以及這種轉變背後所蘊含的文化自覺與技法上的大膽突破。 第一部分：地域性作為創作的母題 風景畫的魅力，根植於其與特定地理空間的緊密聯係。一個成功的風景畫係列，往往是藝術傢與某一地域進行深度對話的産物。本書將選取幾個極具代錶性的地域案例，分析其對創作者的影響。 1. 北方的蒼茫與水墨的滲透：以黃土高原為例 黃土高原的自然景觀，以其厚重的曆史感、廣袤的開闊感和獨特的土黃色調，對水彩構成瞭極大的挑戰。傳統的西方水彩技法，往往追求明亮與通透，難以承載高原的“沉重”。本書將剖析部分畫傢如何藉鑒中國傳統水墨畫的“皴擦點染”技法，尤其是在錶現岩層肌理、風蝕地貌時，如何通過控製水量的乾濕濃淡，使水彩紙張呈現齣類似宣紙的滲透與肌理感。重點探討“留白”在錶現北方鼕季的冰雪或夏季的烈日時的作用，如何從單純的光影處理升華為對“虛實相生”哲理的視覺錶達。 2. 南方的濕潤與光影的迷離：以江南水鄉和巴蜀盆地為例 與北方相對的，是南方風景中無處不在的濕氣、氤氳的霧氣以及豐富的色彩層次。在描繪江南的粉牆黛瓦、小橋流水時，成功的關鍵在於如何精確把握水汽彌漫時的視覺效果。我們不討論靜物上對器皿光澤的捕捉，而是聚焦於水彩在錶現“空氣感”和“流動性”上的極緻運用。例如，如何通過多次罩染（Glazing）技法來模擬水麵倒影的深度與層次，而非簡單地鋪設色彩。對於巴蜀多山的復雜結構，則分析畫傢如何利用水彩的“暈染”特性，快速捕捉山脈起伏時的雲霧繚繞，展現齣強烈的空間縱深感和濕潤的生命力。 3. 海岸綫的張力：光影、風暴與色彩的極限 海岸綫題材，提供瞭對光綫變化最敏感的載體。本書將區分描繪熱帶海島與溫帶海濱的技法差異。在錶現熱帶強光下沙灘與海水的交界時，畫傢需要極高飽和度的色彩控製能力，以及對“高光”的果斷保留。而在錶現風暴來臨前的海麵時，則探討瞭如何在水彩的固有透明性中，創造齣油畫般的厚重感和戲劇性。這涉及到對顔料顆粒感（Granulation）的有意運用，以及如何在底色未乾時快速引入深色顔料，製造齣浪花翻捲的動勢。 第二部分：技法革新：媒介的邊界拓展 水彩畫作為一種“快”的媒介，其特質在於其偶然性和不可逆性。當代風景畫傢正在係統性地挑戰這些傳統認知，將水彩的技法推嚮更具實驗性的領域。 1. 輔助材料的引入與材質的對話 傳統的風景寫生，側重於毛筆與紙張的直接交互。然而，現代風景畫作中，對材質的追求已超越瞭單純的紙張本身。我們將詳細分析藝術傢如何利用砂紙打磨（用於錶現粗糙岩石）、噴灑鹽粒（製造獨特的斑駁肌理）、以及使用颳刀或卡片邊緣來刻畫樹木的枝乾或建築的邊緣綫條。這種對輔助材料的運用，使得畫麵在視覺上具備瞭超越傳統水彩的物質感和觸感。 2. 大尺幅創作中的挑戰與應對策略 水彩畫長期以來被視為“小品”或“草稿”的媒介，但近年來，越來越多的藝術傢開始挑戰大尺幅的風景創作。大尺幅要求對水與顔料的宏觀控製能力。本書將剖析創作者如何應對大麵積濕度的均勻控製、紙張的平整保持（防止起皺），以及色彩過渡的整體協調性。這不僅僅是放大局部，而是將寫生時的瞬時捕捉，轉化為對整個畫麵“氣場”的持續維持。 3. 媒介的復閤應用：水彩的“半永久性”實驗 探討水彩與其他媒介的結閤，例如在水彩乾燥後，使用水溶性彩鉛進行綫條的補充和細節的強調，或是在特定區域使用不透明的水粉（Gouache）來增強高光的強度和建築物的結構性。這種復閤使用並非為瞭掩蓋水彩的不足，而是為瞭實現特定視覺目標：在保持水彩的整體靈動性的同時，賦予畫麵必要的結構支撐和視覺焦點。 結語：從寫實到心象的躍遷 當代水彩風景畫的演變軌跡清晰地錶明，它正從單純的“記錄風景”轉嚮“建構心象”。這些作品不再僅僅是某一刻、某一地的真實寫照，而是藝術傢在麵對自然宏大結構時，內心所産生的審美迴應和哲學思考的結晶。本書通過對這些前沿探索的梳理，旨在為有誌於拓展水彩風景邊界的實踐者提供一個多維度的參考框架，鼓勵他們勇敢地將地域的厚重感、媒介的無限可能，融入到對當代精神圖景的描繪之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，靜物畫是繪畫中最能體現畫傢基本功和對美學的理解的門類。它不像風景畫那樣有壯麗的自然景緻，也不像人物畫那樣有復雜的情感錶達，但它卻能在最樸素的物件中展現齣深厚的藝術功底。《BF-色彩靜物-第七輯-王晶》這本書，單從名字上就能感受到一種對色彩的強調和對靜物藝術的專注。王晶老師作為一個名字齣現在其中，也讓我對其作品的質量有瞭期待。黑龍江美術齣版社，這個名字本身就帶著一種地域性的文化氣息，也讓我對其齣版物的風格有瞭初步的聯想。我希望這本書能夠展現齣不同於以往的色彩錶現方式，也許是更加大膽的撞色，或是更加細膩的漸變。我對它究竟能帶來怎樣的視覺衝擊和藝術啓發感到好奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫充滿熱情的愛好者，平時喜歡鑽研各種繪畫技法和風格。當我在網上看到《BF-色彩靜物-第七輯-王晶》這本書的介紹時，立刻就被它的名字和齣版信息吸引住瞭。靜物畫是學習色彩和構圖的絕佳途徑，而王晶老師的名字，本身就帶著一種專業和藝術的聲望。黑龍江美術齣版社的齣品，也讓我對其內容質量有瞭初步的信心。我更看重的是書中對色彩的運用和處理，畢竟“色彩靜物”這個標題就點明瞭這本書的核心。我希望它能提供一些獨到的色彩搭配理念，以及對不同色彩在畫麵中起到作用的深入解析。同時，作為“第七輯”，我想這本書一定凝聚瞭王晶老師長期的創作經驗和對色彩的獨到見解，也許能從中汲取到一些寶貴的創作靈感。我期待它能是一本既有學術價值，又充滿藝術美感的畫冊。

评分☆☆☆☆☆

最近在瀏覽各種美術書籍的時候，偶然看到瞭《BF-色彩靜物-第七輯-王晶》這本書。我一直對寫實的藝術風格，尤其是靜物畫有著濃厚的興趣。因為我覺得，通過對日常物品的細緻描摹，畫傢能夠展現齣對生活最真摯的情感和觀察。王晶老師的名字，對於一些瞭解美術領域的人來說，應該並不陌生。這本書的“第七輯”也讓我聯想到，這一定是一套經過時間沉澱和藝術積纍的作品集。黑龍江美術齣版社的名字也代錶著一定的專業性和學術性。我非常希望通過這本書，能夠學習到一些關於色彩的理論知識，以及在靜物畫中如何巧妙運用色彩來營造氛圍和錶現情感。我喜歡那些能夠讓我感受到時間流逝、光影變幻，甚至嗅到物體本身味道的畫作，希望這本書能帶給我這樣的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏無意間被一本名叫《BF-色彩靜物-第七輯-王晶》的書吸引瞭。我不是一個專業的美術評論傢，但我對美有自己的感受。這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，那種簡潔而不失格調的風格，配閤上精選的插圖，讓人一眼就能感受到其藝術氣息。我常常覺得，靜物畫是一種非常考驗畫傢功底的畫種，它要求畫傢對形體、光影、色彩有著極高的敏感度和掌控力。那些看似普通的瓶瓶罐罐、瓜果梨桃，在優秀畫傢的筆下，卻能散發齣無窮的魅力，訴說著生活的詩意。我尤其喜歡那些色彩處理得非常到位、層次豐富的靜物畫，它們能瞬間點亮我的心情，讓我感到平靜而又充滿力量。這本“第七輯”的齣版，也說明瞭王晶老師在靜物畫領域有著持續的探索和耕耘，這本身就足夠令人欽佩。我非常期待能在這本書中，找到能夠觸動我內心深處的美妙色彩。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《BF-色彩靜物-第七輯-王晶》的封麵，就被那種寜靜而又充滿生命力的色彩所吸引。雖然我還沒有來得及仔細翻閱，但光是封麵的構圖和色彩的搭配，就已經讓我對這本書充滿瞭期待。它不是那種一眼就能看穿的鮮艷，而是帶著一種沉澱後的厚重感，仿佛能感受到畫傢在調色盤上精心研磨的痕跡，以及對光影變幻的細緻捕捉。我一直對靜物畫情有獨鍾，因為它總能在最平凡的物件中展現齣不平凡的美。那些水果的飽滿、花朵的嬌嫩、器皿的光澤，在畫傢筆下仿佛都活瞭起來，訴說著屬於它們自己的故事。這本書的“第七輯”也暗示瞭它並非孤例，而是一個係列的延續，這讓我更加好奇王晶老師的創作脈絡和風格演變。黑龍江美術齣版社的名字也讓我感到一絲親切，因為我收藏過他們齣版的一些優秀畫冊，品質一直都很有保障。我希望這本書能夠帶我走進一個更加豐富多彩的色彩世界，去感受藝術的魅力。