手繪時裝畫錶現技法(中國高等院校美術教材)/服裝設計係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡淩霄 編

圖書標籤:

• 時裝畫
• 服裝設計
• 繪畫技法
• 美術教材
• 手繪
• 服裝錶現
• 設計教學
• 高等教育
• 藝術設計
• 素描

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 江西美术

ISBN：9787548003779

商品编码：29971368441

开本：16

出版时间：2010-09-01

基本信息

• 商品名稱：手繪時裝畫錶現技法(中國高等院校美術教材)/服裝設計係列
• 作者：蔡淩霄
• 定價：38
• 齣版社：江西美術
• ISBN號：9787548003779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-09-01
• 印刷時間：2010-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：173

編輯推薦語

時裝畫著重錶現的是服裝的形象美和服裝在人體上穿著後的效果，研究人體、人體與服裝的關係，是時裝畫成敗的基礎，而對人體和服裝的認識部來源於觀察和寫生。本書就時裝人體比例、服裝款式平麵圖的畫法、時裝畫的錶現工具、時裝畫的風格錶現、時裝畫的圖底處理等內容做瞭深入討論和研究。

內容提要

本書按照****服裝學院的時裝畫課程大綱編著，本書分為八個章 節，內容包括時裝畫基礎，時裝畫的黑白效果錶現，時裝畫的彩色效果錶 現，時裝畫的錶現工具，時裝畫的風格錶現，時裝畫的圖底處理等章節。
    考慮到學生作品的完整度，在書中涉及到作業的裝裱與裝訂方法；*後章 節對**外**插畫傢、設計師的作品和近幾年的東華大學**學生作品 進行分析，以便時裝畫愛好者參考藉鑒。
    

作者簡介

蔡淩霄 浙江平陽人 1999年畢業於中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)染織服裝設計係，獲學士學位 2008年畢業於東華大學服裝學院，獲碩士學位 1999年至今在東華大學服裝學院任教，主要擔任“時裝畫”、“女裝設計”、“毛皮服裝設計”等課程的講授 曾獲北歐世傢皮草毛皮飾邊設計大賽金奬，並應邀到丹麥SAGA設計中心參觀學習 曾參展上海**服裝節“海派近衛軍”服裝專場 曾獲“YKK”杯服裝設計大賽金奬，並在多傢企業擔任服裝設計總監 著有《時裝畫快速錶現技法》、《時尚設計·服裝》、《手繪服裝畫錶現技法》、《服裝設2-女裝設計》等書

目錄

第一章 時裝畫基礎
第一節 時裝畫人體
1 服裝人體比例
2 頭部與發型的畫法
3 人體局部的畫法
4 男人體的畫法
5 兒童體的畫法
第二節 款式平麵圖
1 款式平麵圖的繪製步驟
2 款式平麵圖的錶現形式
第三節 人體與服裝
1 服裝細節的錶現
2 服裝人體姿態的錶現
第四節 寫生與構圖
1 寫生
2 構圖組閤形式

第二章 時裝畫的黑白效果錶現
第一節 綫條錶現法
1 勻綫
2 粗細綫
3 不規則綫
第二節 塊麵錶現法
第三節 點綫麵的組閤錶現法
第四節 單色錶現法

第三章 服裝畫的彩色效果錶現
第一節 基本上色方法
1 臉部上色方法
2 影調的處理
第二節 質感肌理錶現
1 透明質感畫法
2 塔夫綢的畫法
3 呢絨質感畫法
4 毛皮質感畫法
5 皮革質感的畫法
6 針織質感的畫法
7 條紋的畫法
8 格子紋的畫法
9 印花服裝的錶現
10 牛仔的畫法

第四章 時裝畫的錶現工具
第一節 水粉錶現技法
第二節 水彩錶現技法
第三節 彩色鉛筆錶現技法
第四節 色墨水錶現技法
第五節 色粉筆錶現技法
第六節 蠟筆錶現技法
第七節 馬剋筆錶現技法
第八節 網膜
第九節 剪貼法
第十節 亮片錶現法
第十一節 電腦錶現法

第五章 時裝畫的風格錶現
第一節 寫實風格
第二節 誇張風格
第三節 寫意風格
第四節 裝飾風格

第六章 時裝畫的圖底處理
第一節 有圖無底
1 全身構圖
2 局部構圖
3 滿構圖
第二節 有圖有底
1 底的抽象處理
2 底的具象處理

第七章 作業的裝裱與裝訂
第一節 裝裱
1 裝裱方法
2 風格的關聯
第二節 裝訂
1 作業封麵設計
2 裝訂方式

第八章 **外**作品賞析

好的，這是一本關於服裝設計基礎和實踐的教材的簡介，它涵蓋瞭從理論到實踐的多個方麵，旨在幫助學習者建立紮實的服裝設計知識體係和提升專業技能。 --- 《服裝設計基礎與實踐：從理論構建到作品呈現》 圖書簡介 本書是一本係統介紹服裝設計核心理論、技術實踐與創意錶達的綜閤性教材。它深入淺齣地引導讀者進入服裝設計的廣闊世界，不僅關注服裝的藝術性錶達，更強調其實用性和市場導嚮。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在為服裝設計專業的學生、從業人員以及對服裝設計有濃厚興趣的愛好者提供一本兼具理論深度與實操指導的參考書。 第一部分：服裝設計理論基石 本部分著重於構建讀者對服裝設計學科的宏觀理解。 1. 服裝設計概論與曆史沿革： 首先，本書清晰界定瞭服裝設計的概念、範疇及其在當代社會文化中的角色。通過梳理服裝設計史，從古代文明的服飾演變到近現代國際時尚潮流的興衰，幫助讀者理解“經典”是如何形成的，以及曆史元素如何被現代設計所藉鑒和重構。重點分析瞭不同曆史時期社會結構、經濟背景、技術革新如何反作用於服裝形態和審美取嚮。 2. 流行趨勢的捕捉與預測： 掌握流行趨勢是服裝設計師的核心能力之一。本章詳細解析瞭流行信息的來源渠道（如時裝周、行業報告、街頭文化、社會心理學分析），並教授科學的趨勢預測模型。內容包括色彩學在時尚中的應用（如色彩心理學、年度流行色分析）、麵料的趨勢走嚮，以及宏觀社會議題（如可持續發展、性彆流動性）如何轉化為具體的服裝設計元素。 3. 服裝的構成要素分析： 深入剖析服裝設計的構成要素，包括： 造型（Silhouette）： 分析不同時代和風格下的輪廓特徵，以及如何通過結構變化控製服裝的體量感和動感。 色彩（Color）： 介紹色彩理論在服裝設計中的應用，包括色彩搭配的和諧性、對比性與情感錶達，以及如何為特定主題或係列設定主色調。 麵料與肌理（Fabric and Texture）： 探討各種天然縴維、閤成縴維的特性、懸垂性、光澤度對手感和視覺效果的影響，並講解如何利用麵料的肌理變化來豐富設計層次。 圖案與裝飾（Pattern and Embellishment）： 係統介紹印花、刺綉、絎縫、立體裝飾等工藝在提升服裝附加值方麵的應用和設計原則。 第二部分：服裝設計實踐技術 本部分側重於將理論轉化為可操作的技能，強調設計思維與製版、製作的緊密結閤。 1. 服裝結構與製版基礎： 詳細講解服裝製版的基本原理，包括平麵製版法（裁剪圖）和立體裁剪法（在人颱上的直接塑形）。內容涵蓋基礎的人體測量學、省道轉移技術、省道與褶襇的形成原理，以及如何根據不同的麵料特性調整版型鬆量。特彆強調瞭結構對服裝功能性（如活動性、保暖性）的影響。 2. 立體裁剪的精妙運用： 立體裁剪是體現設計師空間思維的關鍵技術。本章通過大量實例圖解，展示如何利用褶襇、繞、綁、塞等手法，在沒有圖紙的情況下直接在人颱上創造齣復雜的結構和優美的麯綫，尤其適用於高級定製和前衛設計風格的探索。 3. 服裝的工藝與製作流程： 涵蓋瞭從麵料裁剪、縫閤技術、襯布運用到成品整理的全過程。重點介紹各類縫型（如包縫、平縫、鎖邊）的選擇依據，襯在西裝和外套中的結構作用，以及細節處理（如領子、袖窿、口袋）如何決定服裝的品質感。 第三部分：設計錶達與創意呈現 這一部分聚焦於如何將設計理念有效地傳達給製作團隊和潛在客戶。 1. 設計草圖與效果圖的繪製： 本章旨在提升讀者的視覺錶達能力。係統介紹服裝效果圖的基本人體比例、動態姿態的繪製方法。重點闡述如何通過綫條的粗細、明暗關係以及色彩渲染來模擬麵料的質感和光澤，使平麵圖具有強烈的立體感和感染力。 2. 服裝係列設計與主題構建： 成功的服裝設計往往源於一個清晰的主題概念。本書指導讀者如何進行設計研究（Research），如何提煉核心概念，並將其轉化為一係列相互關聯、風格統一的服裝作品（Collection）。內容包括Mood Board（情緒闆）的構建方法、色彩故事的鋪陳以及係列中單品間的邏輯關係。 3. 服裝展示與市場溝通： 講解服裝展示的專業知識，包括靜態陳列（Mannequin Display）的基本原則、走秀造型（Styling）的技巧，以及如何準備專業的設計作品集（Portfolio）。強調設計圖稿、技術圖（Technical Flats）與三維效果圖在不同溝通階段中的作用和標準。 結語： 本書強調設計思維的連貫性——從靈感到麵料選擇，從版型到最終呈現，每一個環節都應服務於最終的設計目標。通過理論學習和大量的實踐案例分析，讀者將能夠建立起一套完整的服裝設計方法論，從而在瞬息萬變的時尚行業中，找到屬於自己的獨特設計語言。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正在為畢業設計尋找突破口，對自己的服裝錶現力感到瓶頸。這本書的齣現，如同及時雨。最讓我眼前一亮的，是它對“情緒”和“敘事性”在服裝錶現中的運用。它沒有陷入學院派固有的呆闆，而是探討瞭如何在靜態的畫稿中注入動態的氛圍——比如通過背景的模糊處理、模特的肢體語言暗示場景，乃至服裝本身散發齣的那種無形的“氣質”。這些超越瞭純粹技法的探討，對於一個誌在成為獨立設計師的人來說，是至關重要的“軟實力”培養。總而言之，這是一本兼具學術深度、實操廣度，並富有前沿設計理念的優秀作品，值得所有服裝設計愛好者和從業者反復研讀。

评分☆☆☆☆☆

這本關於服裝設計技法的書，從扉頁到目錄設計，都透露著一股學院派的嚴謹與專業性，裝幀考究，紙張質感上佳，即便是初次翻閱，也能感受到編輯團隊對“教材”二字的鄭重其事。書中大量的插圖和示範案例，排版布局清晰，邏輯性極強，對於初學者而言，無疑是一份詳盡的路綫圖。我尤其欣賞它在基礎透視和人體結構講解上的細緻入微，那種近乎解剖學層麵的剖析，為後續的風格化錶現打下瞭堅實的基礎。它不是那種浮於錶麵的“速成秘籍”，而是腳踏實地地引導讀者理解“為什麼”要這樣畫，而不是簡單地告知“如何”去畫。對於那些希望係統性提升繪畫功底的服裝設計學生來說，它提供的知識體係是相當紮實和全麵的。光是理解不同麵料在光影下的質感變化，書裏就用瞭好幾個篇幅進行專項探討，這對於提升作品的真實感和錶現力至關重要。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本教材時，心裏是抱著一絲疑慮的，畢竟市麵上同類書籍汗牛充棟，很多都成瞭“圖冊”而非“技法書”。然而，這本書成功地在“藝術審美”和“工程實用性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它的語言風格非常平實，沒有太多華麗的辭藻，直擊核心，像是經驗豐富的老教授在耳邊指導你如何修正筆觸。比如在處理動態姿態的服裝錶現時，作者並沒有停留在簡單的拉伸變形上，而是深入解析瞭運動過程中布料的褶皺受力點和自然垂墜方嚮，這種對物理規律的尊重，讓畫麵瞬間鮮活起來。這種對細節的執著，讓我在嘗試臨摹幾個復雜造型時，感受到瞭極大的幫助，原本以為難以捕捉的體積感和空間關係，在遵循書中的步驟後，竟能迎刃而解。它真正做到瞭“授人以漁”，而非僅僅展示成果。

评分☆☆☆☆☆

從藝術錶現力的角度來看，這本書的深度遠遠超齣瞭我對一本“教材”的預期。它並未將時裝畫簡化為機械的綫條勾勒，而是著重培養讀者捕捉“時尚精神”的能力。書中穿插瞭一些關於服裝史中關鍵造型的分析，雖然篇幅不長，但足以引發讀者對設計靈感的思考。例如，當講解如何錶現絲綢的光澤時，它不僅教你如何用高光和陰影來模擬反光，還引導你去思考絲綢這種麵料在特定曆史背景下所代錶的奢華感或流動性。這種將技術融入設計語匯的講解方式，使得學習過程充滿瞭美學上的愉悅感。它促使我跳齣“畫得像”的初級階段，嚮著“畫得有感覺”的目標邁進，著實提升瞭我的設計思維層次。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，簡直是為自學者量身定製的良方。它不像某些教材那樣將所有知識點混雜在一起，而是采取瞭一種循序漸進的模塊化設計。第一部分夯實基礎，第二部分聚焦特定材質，第三部分則開始探討風格化處理和高級渲染技巧。我最喜歡它的“錯誤示範與修正”闆塊，這部分內容極具價值，它直觀地展示瞭新手常犯的錯誤——比如衣領畫得太僵硬、裙擺缺乏空氣感——然後立即給齣專業級的修改建議。這種反嚮教學法，極大地節省瞭我自己試錯的時間。而且，書中對不同畫筆工具（無論是傳統鉛筆還是數位闆的筆刷設置）的特性分析也相當到位，幫助讀者快速建立起一套適閤自己的工具箱，這在快節奏的設計行業中是極其寶貴的效率提升點。