滿28包郵 數字日本動畫技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Quarto齣版集團 著

圖書標籤:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807462477

商品编码：30012299030

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

書名：數字日本動畫技法

定價：45.00元

作者：Quarto齣版集團

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787807462477

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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本書將帶您領略自創日本動畫的基礎技術。從編寫劇本到完成動畫，本書將傳統的動畫技巧與新的數碼技術相結閤。此外，本書還詳細說明瞭日本動畫區彆於彆國動畫的一些非常重要的特點。因此，即使不熟悉日本文化，您同樣能夠創作齣栩栩如生的動畫作品。不過，本書並非教您簡單地模仿，而是簡明扼要地解釋各種日本動畫技術，足以創造齣具有日本風格的原創性動畫作品。說不定您的作品還將影響觀眾，廣為傳播呢。

內容提要

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日本動畫，近幾年風靡日本以外的國傢。不僅是日本動畫電影在世界各地劇場上演，而且對於日益增長的有綫電視、衛星電視和在綫頻道，日本動畫電視節目也塞滿黃金時段。
日本動畫源自日本漫畫（齣版物中的連環畫），種類繁多，並且往往針對特殊的目標觀眾。目標觀眾不僅有兒童、少女、電腦高手，還有成年人。由於日本動畫越來越流行，觀眾對日本動畫新形象的需求也與日俱增，也就意味著，您開始創作自己日本動畫風格的卡通畫，今天正是理想時代。
本書將帶您領略自創日本動畫的基礎技術。從編寫劇本到完成動畫，本書將傳統的動畫技巧與新的數碼技術相結閤。至關重要的是，在有效地使用眼花繚亂的電腦工具之前，您首先得學習、理解基本的動畫原理。
但是，這些原理僅僅是工具性手段，而不是能夠帶來創意作品的魔棒。
世界各地的動畫基本原理大同小異，但是日本動畫卻具有某些非常重要的特點。本書對這些與眾不同的特點給予詳細說明。因此，即使不熟悉日本文化，您同樣能夠創作齣栩栩如生的動畫作品。不過，本書不是教您簡單地模仿，而是簡明扼要地解釋各種日本動畫技術，足以創造齣具有日本風格的原創性動畫作品。說不定您的作品還將影響觀眾，廣為傳播呢。
本書也包括瞭部分常見的日本動畫人物類型，它們可以是您的靈感源泉。
本書的目標在於為動畫製作的新手提供指導，因此，從免費軟件一直到專業程序，本書點評瞭一係列的軟件解決方案。麵對這些方案，您好像置身於布滿新技術的工作室裏，隨時隨地都可以用簡單的設備創作齣的動畫作品。對於創作日本動畫，為重要的是創作天賦，而且創作天賦是不能買來的（除非您是大牌的好萊塢製片人）。您可以將本書看作入門指南，但要切記，真正學會日本動畫技術的方法就是實踐。一旦您翻閱完本書，您就足以開始製作部日本動畫短片。如果仍感到迷茫，迴頭再翻翻本書，但韆萬不要放棄自己的日本動畫理想：實踐纔能完美呀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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數字時代的光影魔術：經典動畫製作深度解析 一、 角色設計的靈魂塑造：從概念到熒幕的蛻變 本書聚焦於現代動畫製作流程中至關重要的一環：角色設計。我們深入剖析如何將一個抽象的創意概念轉化為具有鮮明個性和視覺衝擊力的二維或三維角色模型。 1. 基礎造型學與人體動態捕捉： 詳盡講解人體解剖學在動畫設計中的簡化與誇張原則。探討如何運用“結構綫”、“平衡點”和“動作麯綫”來賦予角色生命力，使其在靜態設計階段就預示齣動態錶現的潛力。內容覆蓋從寫實比例到Q版造型的風格化處理，並輔以大量經典案例對比分析。 2. 錶情符號學與情緒傳達： 角色設計遠不止於外形，更在於情感的錶達。本章係統梳理瞭麵部錶情的“黃金比例”，講解如何通過眉眼、嘴型的細微變化來準確傳達喜怒哀樂等復雜情緒，並探討“符號化錶情”在快節奏敘事中的應用，例如日式動畫中常見的“汗滴”、“青筋”等視覺符號的有效運用。 3. 服裝與道具的敘事功能： 服裝和道具是拓展角色背景故事的無聲語言。內容涵蓋材質錶現、光影反射模擬以及文化符號嵌入。我們將分析如何通過服裝的磨損程度、色彩搭配和功能性設計，間接揭示角色的社會地位、職業背景乃至心理狀態。 二、 場景與環境的沉浸式構建 成功的動畫需要一個令人信服的世界觀。本書將詳盡闡述如何運用技術與藝術相結閤的方式，構建齣具有深度和氛圍感的動畫場景。 1. 空間透視與構圖法則在背景設計中的應用： 講解傳統透視法（單點、兩點、三點）在二維手繪背景和三維場景搭建中的嚴格要求。深入探討如何運用“前景、中景、遠景”的層次劃分，結閤景深模擬，引導觀眾的視綫，增強畫麵的立體感和空間深度。 2. 光影與色彩的情感調控： 光是場景的靈魂。本章重點分析自然光、人工光源的物理特性模擬，以及它們在烘托特定情緒（如溫暖、壓抑、神秘）中的關鍵作用。色彩心理學在環境色設置中的應用將作為核心內容，指導讀者如何建立一套自洽且富有錶現力的色彩係統。 3. 材質錶現與紋理貼圖的精細化處理： 針對三維動畫製作，詳述PBR（基於物理渲染）流程中，不同材質（金屬、織物、皮膚、有機物）的紋理、粗糙度、金屬度等參數的設定技巧，以達到照片級的真實感或高度風格化的視覺效果。 三、 動態之美：動畫原理與運動規律的實踐 動畫製作的核心在於運動的呈現。本書迴歸動畫的本質，係統闡述十二項基本動畫原理（The 12 Principles of Animation）在數字工具中的具體實現路徑。 1. 時間與空間控製： 重點講解“擠壓與拉伸”（Squash and Stretch）如何賦予物體彈性與重量感；“預備動作”（Anticipation）如何為主要動作積蓄能量；以及“時序與間距”（Timing and Spacing）如何控製動作的速度和流暢度，是區分業餘與專業動畫的關鍵。 2. 輔助動作與次要動作的層次疊加： 探討如何利用頭發的飄動、衣擺的擺動、麵部微錶情等次要動作，來豐富主動作的錶現力，使角色運動更加自然和真實。 3. 鏡頭運動與攝影機語言： 動畫中的“鏡頭”如同電影鏡頭。分析平移（Pan）、推拉（Zoom/Dolly）、跟隨（Follow）等攝影機運動方式如何配閤角色動作，增強畫麵的衝擊力和敘事節奏。探討如何模擬電影攝影機中常見的失焦、鏡頭晃動等效果。 四、 現代數字製作流程與工作流整閤 本書全麵梳理瞭當前主流的數字動畫製作流程，強調跨軟件協作與效率優化。 1. 2D/3D混閤製作的挑戰與機遇： 探討在現代項目中，如何將傳統手繪感與三維模型的優勢結閤。內容包括三維模型轉綫條渲染（Cel-Shading）的優化技術，以及二維骨骼綁定在快速布局中的應用。 2. 綁定（Rigging）係統的深度構建： 詳細介紹高級角色綁定技術，包括反嚮動力學（IK）與正嚮動力學（FK）的切換邏輯，肌肉變形器（Deformers）的設置，以及麵部錶情控製（Facial Rigging）的復雜結構搭建，確保角色動作的自由度和可控性。 3. 閤成（Compositing）的魔力： 最後一步，我們將聚焦於後期閤成技術。講解如何通過景深疊加、運動模糊精確控製、色彩校正、粒子效果（如煙霧、火花）的整閤，將所有元素無縫地融閤在一起，提升最終畫麵的專業質感和視覺衝擊力。 本書旨在為有誌於深入理解現代動畫製作工藝的愛好者和專業人士提供一套係統、深入且注重實踐的技法指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本動畫的背景美術情有獨鍾，尤其是那些充滿想象力又細節豐富的場景。這本書在這方麵的內容讓我眼前一亮。它不僅僅展示瞭精美的背景圖，還深入剖析瞭這些場景是如何通過色彩搭配、構圖布局和材質錶現來營造齣特定的氛圍和世界觀的。例如，書中對“天空的色彩學”的探討，就讓我意識到不同色調的天空能夠傳遞齣多麼豐富的情感信息，從晴朗的藍天到壓抑的烏雲，再到夢幻般的夕陽，每一種色彩都蘊含著深意。此外，對於城市景觀和自然風光的描繪，我也學到瞭一些新的視角。書中詳細講解瞭如何通過綫條的粗細、明暗的對比來錶現建築的立體感和空間的縱深感，以及如何運用筆觸的虛實來模擬植物的紋理和光影的流動。我還發現書中有一個章節專門講到“道具設計”，裏麵有很多充滿巧思的機械裝置和生活用品，每一個都仿佛有自己的故事。這種對細節的極緻追求，正是日本動畫一直以來令人著迷的原因之一吧。總而言之，這本書在背景美術的呈現上，做到瞭既有宏觀的藝術指導，又有微觀的技巧分析，讓我對動畫場景的構成有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，封麵上色彩鮮明，構圖也很有動態感，讓人一眼就能感受到其中蘊含的日本動畫的活力和魅力。我迫不及待地翻開，想看看裏麵到底有哪些精彩的內容。開篇的一些視覺效果圖真的非常驚艷，它們展示瞭日本動畫在色彩運用、光影處理和角色設計上的一些獨到之處。我尤其喜歡其中關於“動態模糊”的講解，雖然我不是專業人士，但通過書中清晰的圖示和生動的文字描述，我大緻明白瞭它如何能有效地營造齣速度感和衝擊力，讓畫麵動起來，仿佛觸手可及。還有關於“鏡頭語言”的分析，讓我瞭解瞭不同景彆、不同角度的運用是如何影響觀眾的情緒和故事的敘述的。書裏似乎還涉及瞭一些基礎的動畫原理，比如幀數、間隔幀等概念，雖然我之前對這些一知半解，但這本書用比較通俗易懂的方式將其解釋清楚，甚至還穿插瞭一些經典的日本動畫片段作為例子，這讓我覺得學習起來一點也不枯燥，反而充滿樂趣。整體來說，這本書給我的第一印象是，它不僅僅是理論的堆砌，更注重實際的視覺呈現和技巧的應用，這一點非常符閤我這種喜歡“看得懂、學得會”的讀者。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書在講解技術技巧的同時，並沒有忽略對“敘事性”的探討。雖然它以“技法”為主，但很多技巧的運用，都巧妙地與故事的推進和情感的渲染聯係在一起。例如，書中關於“鏡頭切換”的講解，不僅僅是如何平滑地從一個鏡頭過渡到另一個鏡頭，更重要的是，它闡述瞭不同切換方式如何影響觀眾的節奏感和對情節的理解。有時候，快速的剪輯可以製造緊張感，而緩慢的推鏡頭則能營造齣深沉的情感。此外，書中還可能涉及到“色彩在敘事中的作用”，例如，用飽和度高的顔色來錶現歡快的場景，用暗淡的色調來烘托悲傷的氛圍。甚至，我注意到書中還可能分析瞭一些“潛意識的視覺暗示”，比如通過特定物體的齣現，來預示故事的走嚮或者角色的命運。這種將技術與藝術深度融閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本“How-to”手冊，更是一本能夠幫助我理解日本動畫“為何如此動人”的解讀指南。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的講解方式非常新穎，它沒有采用枯燥的學術術語，而是巧妙地融入瞭很多實際的案例分析。我尤其喜歡關於“角色情感錶現”的那一部分。書中通過大量對比圖，生動地展示瞭同樣的錶情，在細微的五官變化下，能夠傳達齣截然不同的情緒。例如，同樣是“驚訝”，可以是通過瞪大的眼睛和微微張開的嘴巴，也可以是通過眉毛的上挑和臉頰的微紅，而這些細微之處，往往是區分角色性格和內心活動的關鍵。書裏還提到瞭“肢體語言”的重要性，通過分析角色站姿、坐姿，甚至走路的姿態，來刻畫人物的性格和狀態，這讓我意識到，一個角色的魅力，不僅僅在於他的外貌，更在於他的一舉一動。我還有一個驚喜是，書中似乎還涉及瞭“擬聲詞”的視覺化錶現，雖然我還沒完全理解，但看到那些用綫條和形狀來模擬聲音的畫麵，我覺得非常有趣，也很有啓發性。這本書讓我覺得，原來創作動畫角色，不僅僅是畫好幾張圖，而是要將一個鮮活的生命注入到畫麵之中，讓觀眾能夠真正地感受到角色的喜怒哀樂。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“構圖與節奏”上的深入講解。它不僅僅是教你如何將元素擺放在畫麵中，更重要的是如何通過構圖來引導觀眾的視綫，控製畫麵的節奏，從而更好地傳達信息和情感。書中對“黃金分割”、“三分法”等經典構圖原則的運用，通過大量的實際案例來展示，讓我理解瞭為什麼某些畫麵會讓人感到舒適和平衡，而另一些畫麵則能産生視覺衝擊力。我尤其關注的是關於“動態構圖”的分析，它如何通過傾斜的綫條、不對稱的布局來營造齣動感和緊張感，這對於錶現激烈的動作場麵至關重要。同時，書中也深入探討瞭“視覺節奏”，這不僅僅是畫麵切換的速度，更是畫麵內部元素之間的時間和空間關係。例如，人物的眼神交流、動作的連續性，這些都需要精妙的節奏把控纔能達到最佳的觀賞效果。總的來說，這本書讓我意識到，構圖和節奏是動畫創作的骨架，它們決定瞭作品的骨骼是否強健，動作是否流暢，情感是否能夠直達人心。