服裝流行趨勢調查與預測(附盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳曉菁著 著

圖書標籤:

• 服裝流行趨勢
• 流行趨勢預測
• 服裝設計
• 時尚營銷
• 消費者行為
• 市場調研
• 服裝行業
• 時尚趨勢
• 趨勢分析
• 服裝市場

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455015

商品编码：30045821560

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

書名：服裝流行趨勢調查與預測(附盤)

定價：36.00元

作者：吳曉菁著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787506455015

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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闡述現代流行的起源與發展，介紹國際的流行預測係統，明確流行預測所要掌握的信息和技術，結閤中國服裝市場的流行報告範例。

內容提要

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本書從服裝流行趨勢的産生與發展人手，結閤現代流行的特點與影響因素，闡述現代服裝行業流行趨勢的調查方式和預測方法。主要內容包括：現代流行的起源與發展，中國服裝流行的發展與現狀；分析流行的概念與影響因素，國際與的流行預測係統介紹；明確進行流行預測需要掌握的信息；服裝行業的結構特點與預測技術，各級相關人員的工作內容。
本書有豐富的圖片資料及流行報告範例，適閤服裝從業人員及相關專業師生使用。

目錄

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基礎與訓練
　章　服裝流行
　　節　流行的概念和産生
　 一、流行的概念
　 二、服裝流行的産生
　　第二節　服裝流行的發展演變
　 一、現代服裝流行的發展基礎
　 二、服裝流行的演變
　　第三節　服裝流行的影響因素、特徵與傳播方式
　 一、服裝流行的影響因素
　 二、流行的特徵與傳播理論
　　第四節 中國現代流行時尚的發展
　 一、世紀前半葉——繼承與轉變
　 二、世紀中後期——單色的年代
　 三、世紀後期——與國際接軌的多元時代
　第二章　服裝流行趨勢
　　節　流行趨勢的概念
　　第二節　現代流行趨勢的形成與發展
　 一、服裝生産的變化
　 二、消費市場的變化
　 三、國際流行發源地的多元化
　 四、國際流行趨勢的一緻性
　 五、現代流行趨勢的結構
　　第三節　流行趨勢的相關概念與常見的流行風格
　 一、相關概念
　　　二、常見的流行風格
　　第四節　流行的類型
　 一、按流行形成的途徑分類
　 二、按流行周期和演變的結果分類
　　第五節　流行服飾的分類，
　一、根據服裝的市場流行度分
　 二、根據服裝檔次分
　 三、不同檔次服裝的流行程度
應用與實踐
　第三章　服裝流行趨勢預測
　　節　服裝流行趨勢預測的概念與目的
　 一、服裝流行趨勢預測的概念
　 二、服裝流行趨勢預測的目的
　　第二節　服裝流行趨勢預測的類型
　 一、按時間劃分
　 二、按內容劃分
　　第三節　流行預測的內容
　 一、色彩預測
　 二、縴維、麵料的預測
　 三、款式的預測
　 四、零售業的預測
　　第四節　流行趨勢發布的形式
　 一、流行色的發布形式
　 二、縴維與麵料的發布形式
　 三、款式的發布形式
　　第五節　流行趨勢預測體係與國際預測機構
　 一、流行趨勢預測體係
　 二、國際流行預測機構
　第四章　服裝流行趨勢的調查與分析
　　節　服裝流行市場的行業構成
　 一、一級結構——原材料製造業
　　……
　第五章　流行趨勢預測的實施與操作
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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時尚設計與創意錶達：理論、技法與實踐 作者： [此處留空，或填寫其他作者] 齣版社： [此處留空，或填寫其他齣版社] ISBN： [此處留空，或填寫其他ISBN] 裝幀： 精裝/平裝（根據實際情況填寫） --- 圖書簡介 《時尚設計與創意錶達：理論、技法與實踐》 是一本麵嚮服裝設計專業學生、初級設計師、以及對時尚領域有濃厚興趣的愛好者的綜閤性教材與實踐指南。本書旨在係統梳理現代服裝設計領域的核心理論框架，深入剖析從概念生成到最終成衣實現的完整創作流程，並著重強調設計思維的培養、跨學科知識的融閤以及可持續發展理念在設計實踐中的應用。 本書結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，力求在理論深度與實踐操作性之間達到完美的平衡，確保讀者不僅能掌握必備的設計技能，更能形成獨特的個人設計語言和前瞻性的市場洞察力。 --- 第一部分：時尚設計的理論基石與思維構建 (Foundations of Fashion Design and Creative Thinking) 本部分奠定讀者進行專業服裝設計所需的基礎知識體係，並引導讀者建立係統化的設計思維模式。 第一章：時尚的本質與文化語境 本章探討時尚作為一種社會現象、文化符號和經濟驅動力的多重角色。內容涵蓋時尚的曆史演變脈絡，從古代服飾到當代街頭文化的變遷，深入分析不同社會思潮、藝術運動（如立體主義、波普藝術、解構主義）如何直接影響服裝的形態與內涵。著重講解“風格（Style）”、“潮流（Trend）”與“經典（Classic）”之間的辯證關係，幫助讀者理解時尚的周期性與創新性。 第二章：設計原理與美學基礎 詳細闡述視覺傳達在服裝設計中的應用。內容包括點、綫、麵、形狀、肌理、色彩在二維平麵（草圖）和三維空間（人體）中的構成與組織原則。重點分析平衡、韻律、對比、統一等設計美學原則在服裝廓形、比例、細節處理上的具體實現方式。此外，本章引入人與服裝的空間關係學，探討服裝如何修飾、強調或重塑人體形態，提升讀者的空間想象力。 第三章：服裝設計思維的激發與概念生成 本章是創意流程的核心起點。介紹多種激發創意的方法論，包括頭腦風暴、關鍵詞聯想、視覺日記（Mood Board）的構建與深化。核心內容是“設計命題的解析與概念提煉”，教授如何從抽象的靈感源頭（如自然、建築、文學作品）中抽取核心元素，轉化為清晰、可執行的設計概念（Design Concept）。探討如何通過敘事性（Storytelling）為係列設計賦予深度和連貫性。 --- 第二部分：服裝的結構、材料與技術實現 (Structure, Materials, and Technical Realization) 本部分聚焦於將設計概念轉化為實體産品的技術環節，強調材料科學與結構工程在服裝製作中的關鍵作用。 第四章：紡織材料的性能與選擇 全麵介紹天然縴維（棉、麻、絲、毛）和閤成縴維（滌綸、尼龍、人造絲）的物理特性、化學結構及其對手感、懸垂性、保暖性、耐用性的影響。本章深入探討麵料後整理技術（如染色、印花、後整理工藝）對最終産品視覺效果和功能性的決定性作用。同時，引入智能紡織品和環保麵料的應用前景，培養讀者對材料創新的敏感度。 第五章：服裝結構與製版技術精要 詳細解析服裝的構成要素：省道、褶襇、省道轉移、省道分布與輪廓塑造的關係。係統講解平麵製版（Flat Pattern Making）的基本原理和操作流程，重點區分女裝與男裝在結構設計上的差異。本章提供關鍵部位（如領口、袖窿、口袋、門襟）的標準結構處理方法，並輔以大量的結構圖例，強化讀者的空間結構理解能力。 第四章：立體裁剪與形態塑造 立體裁剪（Draping）作為一種更直觀的設計方法，在本章被重點講解。內容包括：坯布的特性、基礎胸衣的搭建、以及如何利用布料的自然垂墜和張力在人體模型上直接塑造復雜的立體造型。本章通過案例分析，展示立體裁剪如何幫助設計師突破二維製版思維的限製，創造齣更具雕塑感的服裝形態。 第七章：服裝工藝與細節設計 涵蓋從樣衣製作到批量生産的關鍵工藝環節。內容包括縫製技術（如鎖邊、包縫、專業絎縫）、襯的運用與粘閤技術、拉鏈和紐扣等輔料的恰當應用。本章強調“細節即設計”，通過對口袋樣式、滾邊處理、下擺捲邊等工藝細節的精益求精，體現服裝的品質與設計師的匠心。 --- 第三部分：設計係列的構建與跨界應用 (Collection Development and Interdisciplinary Application) 本部分引導讀者將前述理論與技術融會貫通，構建完整、具有市場潛力的服裝係列，並拓展視野至更廣闊的時尚生態係統。 第八章：服裝係列的設計與開發流程 (Collection Development) 本章詳述一個完整服裝係列（Capsule Collection或Seasonal Collection）的開發步驟：從市場定位、目標客戶分析，到主題深化、設計草圖、麵料采購、樣衣製作、修改定版，直至最終的規格錶（Tech Pack）的編製。強調設計係列內部的平衡性與故事綫，確保所有單品既能獨立存在，又能共同構成一個完整的主題錶達。 第九章：數字化工具在設計中的應用 探討現代服裝設計中CAD軟件（如Illustrator, Photoshop, CLO 3D/Browzwear等）的應用範疇與優勢。重點講解如何利用二維軟件進行圖案繪製、色彩規劃和技術圖的標準化；以及如何運用三維虛擬試穿軟件實現快速打版、調整麵料參數和減少實物樣衣的製作，從而提高設計效率並降低成本。 第十章：可持續設計與倫理實踐 麵嚮未來時尚行業的要求，本章深入探討可持續性在設計中的具體實踐。內容包括：生命周期評估（LCA）、循環設計理念（Circular Design）、麵料的溯源與道德采購標準。教授如何通過“零廢棄裁剪（Zero-Waste Pattern Cutting）”、升級再造（Upcycling）以及模塊化設計來減少環境足跡，並培養設計師的社會責任感。 附錄：設計師的職業素養與作品集構建 提供實用的職業發展建議，包括如何策劃和呈現一個具有競爭力的專業作品集（Portfolio），以及在麵試和行業交流中有效展示設計理念與技術能力的技巧。 --- 目標讀者： 服裝設計專業學生、藝術與設計學院相關專業人士、服裝行業初級技術人員、以及希望係統提升設計能力的獨立設計師。 本書特色： 1. 理論與實踐緊密結閤： 每一章節的理論講解後均配有詳盡的圖示案例和實踐指導步驟。 2. 結構化思維訓練： 強調從“為什麼設計”到“如何實現”的完整邏輯鏈條。 3. 前沿視角： 包含對數字化設計、智能麵料和可持續發展等行業熱點的深入探討。 4. 豐富的視覺資料： 大量原創的結構剖麵圖、製版圖示和設計草圖，輔助理解復雜的技術概念。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對設計原理有基本瞭解的旁觀者，我原以為這本書會充滿晦澀難懂的術語，但令人驚喜的是，作者非常擅長將復雜的理論用通俗易懂的語言錶達齣來。它係統地梳理瞭從麵料創新到廓形演變的時間綫索，讓讀者能夠清晰地看到曆史上的風格是如何循環往復，又是如何被當代科技所重塑的。書中對“數字時尚”和“虛擬試衣”等前沿科技與傳統服裝行業的融閤趨勢的探討尤為精彩，它不是簡單地羅列新技術，而是分析瞭這些技術將如何從根本上改變消費者的購物體驗和設計師的創作流程。這種前瞻性思考，讓我感覺這本書的價值是長期的，它不僅僅是關於“現在”的報告，更是關於“未來”的藍圖，值得反復研讀和對照。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是，時尚的演變是一個極其復雜的係統工程，它交織著經濟周期、社會思潮、技術進步和藝術錶達。我尤其欣賞作者在探討未來趨勢時所保持的審慎態度，沒有做絕對化的斷言，而是提供瞭多種可能的路徑和分析框架。比如，在討論“舒適化”趨勢時，它既分析瞭疫情帶來的居傢生活影響，也追溯瞭上世紀九十年代休閑風潮的根源，使得論點站得住腳，有曆史縱深感。對於那些希望超越錶麵現象，真正理解時尚産業底層邏輯的人來說，這本書無疑提供瞭一個極其紮實和全麵的框架。它教會瞭我如何帶著批判性的眼光去看待每一波所謂的“潮流”，而不是盲目跟風。這份知識的沉澱，遠比知道下一季流行什麼顔色更有價值。

评分☆☆☆☆☆

這本關於服裝流行趨勢的書，從我這個普通愛好者的角度來看，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直對時尚有著濃厚的興趣，但總覺得那些T颱上的設計離我的日常生活太遙遠，也看不懂那些專業術語。這本書的厲害之處在於，它並沒有高高在上地宣講理論，而是非常接地氣地分析瞭當前市場上哪些設計元素正在興起，哪些顔色組閤是下一個焦點。我記得其中有一章專門講瞭可持續時尚的崛起，詳細分析瞭消費者對於環保麵料和負責任生産方式的偏好是如何影響到快時尚品牌的決策，這對我觸動很大。它不僅僅是羅列瞭現象，更是深入探討瞭背後的社會文化驅動力，比如Z世代的價值觀轉變如何重塑瞭“美”的定義。閱讀過程中，我甚至能想象齣未來幾年街頭巷尾可能會齣現的穿搭風格，對於我自己的衣櫥規劃也提供瞭非常實用的參考。作者的文字功底紮實，論證邏輯清晰，讀起來完全沒有枯燥感，更像是在聽一位時尚界資深人士的深度分享會。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著“預測”二字買的這本書，希望能在彆人麵前搶先一步掌握潮流風嚮。讀完之後，我發現它遠超齣瞭簡單的“什麼會流行”的範疇，更像是一部深入解析時尚産業運作機製的教科書。它對數據分析在趨勢預測中的應用進行瞭詳盡的闡述，比如如何通過社交媒體熱度、搜索引擎查詢量以及宏觀經濟指標來構建一個預測模型。這讓我明白瞭，所謂的“預感”並非玄學，而是建立在嚴謹的量化分析之上的科學決策。尤其是關於供應鏈柔性化和按需生産模式如何應對快速變化的趨勢，這部分內容讓我對服裝製造環節有瞭全新的認識。對於那些正在從事時尚零售或者品牌營銷的朋友來說，這本書裏的策略建議絕對是金礦級彆的乾貨，絕對不是市麵上那種浮光掠影的時尚雜誌能比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也讓人印象深刻，雖然我關注的重點是內容，但精美的插圖和圖錶確實起到瞭錦上添花的作用。它沒有使用大量過於花哨的T颱照片，反而更多地展示瞭不同地區、不同亞文化群體是如何演繹和發展這些趨勢的。比如，書中對比瞭東亞和歐美市場在“極簡主義”迴歸上的不同錶現形式，一個更注重麵料的質感與剪裁的精妙，另一個則更強調功能性與中性化錶達。這種跨文化的視角非常寶貴，讓讀者能更全麵地理解全球時尚的脈絡。我特彆喜歡它在分析色彩趨勢時，會結閤心理學和藝術史的背景知識進行闡釋，讓冰冷的顔色代碼變得生動起來，充滿瞭情感和故事性。每次翻閱，都能發現新的細節，這是深度研究類書籍的魅力所在。