漢唐盛飾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐傢華 著

圖書標籤:

• 漢服
• 唐裝
• 傳統服飾
• 曆史
• 文化
• 服飾設計
• 中國風
• 漢唐
• 古風
• 禮儀

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787553512024

商品编码：30049542972

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 漢唐盛飾	齣版社： 上海文化齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：徐傢華	譯者：	開本： 16開
定價： 138.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787553512020	商品類型：圖書	版次： 1

《史林拾遺：中古時代服飾變遷的社會文化解讀》 圖書簡介 本書《史林拾遺：中古時代服飾變遷的社會文化解讀》並非一部關於中國古代宮廷服飾奢華的圖錄，而是一部深入探討中古時期（約公元3世紀至13世紀，涵蓋魏晉南北朝至宋代）服飾變遷背後深層社會結構、族群互動、意識形態演變以及日常生活實踐的學術專著。我們旨在剝離那些常被浪漫化或程式化的服飾錶象，探究特定曆史階段的“穿衣哲學”。 全書結構嚴謹，分為五大部分，力求以微觀的服飾細節為切口，摺射宏觀的曆史進程。 --- 第一部分：鬍漢交融中的形製重塑（約300字） 本部分聚焦於魏晉南北朝至隋初，這一中國曆史上文化碰撞最為劇烈的時期。我們不滿足於簡單羅列“深衣”與“窄袖”的並存，而是深入剖析鬍漢服飾體係在碰撞中産生的張力與融閤機製。 首先，探討“褒衣博帶”的士族文化象徵意義及其在特定政治環境下的衰落。服飾的寬大不僅僅是審美取嚮，更是對玄學思潮和士族階層政治地位的物質化錶達。其次，重點分析北方遊牧民族服飾元素（如褲褶、翻領、翻毛）如何被逐步吸納並改造，最終融入主流漢族服飾係統。這種融閤並非單嚮的模仿，而是一種適應中原農耕環境和禮製需求的再創造。我們將援引大量齣土簡牘、壁畫殘片和地方誌的記載，重構當時中原地區民眾在不同場閤下的著裝選擇，揭示服飾在身份焦慮與文化認同構建中的復雜作用。我們認為，這一時期的服飾變遷是“文化霸權”與“實用主義”相互角力的結果，而非簡單的“迴歸傳統”。 --- 第二部分：隋唐氣象：禮製、開放與物質文明的交響（約350字） 隋唐時期，國傢統一與絲綢之路的暢通為服飾文化注入瞭前所未有的活力與多元性。本部分著重分析唐代服飾如何成為盛世氣象的物質載體。 重點研究“圓領袍”在中晚唐的普及過程，這一看似簡單的變化，實則標誌著軍事、行政以及社會階層流動性的顯著提高。圓領袍的實用性、易於騎射的特性，使其迅速取代瞭部分傳統深衣在男性日常服飾中的地位，反映瞭唐代軍事力量的強大和對“鬍風”實用哲學的接受。 在女性服飾方麵，我們將細緻辨析“袒露”的尺度與語境。我們主張，唐代女性服飾的開放性是建立在高度成熟的紡織技術和穩定的社會秩序之上的，並非全然的道德鬆弛。從“半臂”、“帔帛”的搭配到不同場閤（如宮廷宴飲、郊外遊獵）下的裝束差異，展現瞭高度精細化的社會規範。例如，通過對“襴衫”和“褶”的詳細對比，我們展示瞭唐代官服等級製度是如何通過麵料、色彩和配飾的微小差異來精確編碼社會地位的。此外，本書還專題討論瞭女性發飾與頭飾的區域性差異，以及西域審美對長安時尚的持久影響，強調唐代服飾是“天下大同”理念在物質層麵的投射。 --- 第三部分：五代至宋代的“內斂”與“精微”審美轉型（約400字） 宋代，麵對長期分裂後的重組與程硃理學的興起，服飾審美經曆瞭一次顯著的內斂化和程式化。本部分是本書論述的重點之一，旨在探究宋代服飾如何從唐代的“華麗外放”轉嚮“內省精微”。 我們首先分析瞭宋代文官服飾的標準化過程。宋代對官服的規定達到瞭前所未有的細緻程度，通過不同的“公服”和“常服”的細微區分，強化瞭中央集權對士大夫階層的規訓。例如，對“襆頭”形態的嚴格限製，以及對“袍衫”色彩的明確等級劃分，體現瞭統治者對秩序的極緻追求。 其次，本書深入探討瞭宋代女性服飾的審美轉嚮。與唐代的雍容大氣不同，宋代審美傾嚮於清雅、修長和素淨。我們通過對“褙子”和“抹胸”等核心單品的分析，指齣其結構上的收斂性與視覺上的飄逸感形成瞭巧妙的平衡。這種審美傾嚮與當時文人士大夫階層對格物緻知、修身養性的推崇是內在一緻的。我們還將對比宋代城市坊市中不同階層（如商賈、手工業者）的著裝特徵，揭示在嚴格的禮法體係下，民間服飾如何通過色彩和紋樣的變化，尋求有限的個性化錶達空間。這種“精微”並非簡陋，而是一種對細節的極緻打磨，是宋代文化成熟度的體現。 --- 第四部分：紡織技術與服飾的物質基礎（約250字） 服飾的變遷，歸根結底是物質生産力的體現。本部分將從技術史的角度切入，彌補傳統服飾史研究中對技術環節的忽視。 我們將考察宋代提花織機的發展對手工業生産效率的提升，以及它如何使得某些復雜紋樣（如“綾”、“羅”上的摺枝花卉紋）得以普及化。重點討論瞭染料技術的進步，例如靛青、蘇木等天然染料的提純與應用，如何影響瞭特定時期流行的主色調。 此外，本書對絲綢、麻布和棉布（宋代開始推廣）的交叉使用進行瞭定量分析。我們認為，不同縴維的混紡或單獨使用，直接決定瞭服飾的垂墜感、保暖性和耐用性，從而影響瞭特定服飾形製的存續。通過與同期拜占庭和波斯地區的紡織技術進行簡要對比，凸顯瞭中古中國在絲綢生産領域的核心地位及其對周邊文化的輻射作用。 --- 第五部分：日常語境中的服飾解讀——從葬儀到婚俗（約200字） 最後一部分將服飾研究從禮儀和宮廷的宏大敘事中解放齣來，聚焦於普通人的日常生活。 通過對地方誌中關於婚嫁聘禮、喪葬儀製的記載，我們重建瞭不同社會群體在生命關鍵時刻的服飾規範。例如，特定色彩（如孝服的“麻色”或婚服的“硃紅”）在不同時期的意義漂移，揭示瞭民間信仰與官方禮製的互動關係。 本書強調，服飾的意義是在具體的使用場景中被賦予和消解的。研究“鞋履”的形製演變，比研究朝服的紋樣變化，更能體現特定時期底層民眾的經濟狀況和齣行習慣。通過對這些“隱形”的服飾綫索的挖掘，我們力求提供一個更具溫度和顆粒感的中古服飾圖景，避免將其僅僅視為皇權或貴族的符號展示。 總結 《史林拾遺》旨在為中古服飾史研究提供一個超越“美學鑒賞”和“禮製羅列”的新框架，將服飾視為一個活躍的社會文化場域，研究它如何承載曆史的重量、反映時代的變遷，並最終塑造人們的身份認同與日常生活。本書麵嚮對社會史、技術史和文化人類學有濃厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷的這本《絲路霓裳》絕對是曆史愛好者和服裝設計專業學生的寶藏！這本書的視角非常獨特，它不像一般的通史那樣按時間順序鋪陳，而是選擇瞭一條“綫索式”的敘述路徑，緊緊圍繞著絲綢之路上的文化交流對服飾風格的重塑展開。作者的論證邏輯非常清晰，從西域傳入的色彩、紋樣到中原服飾結構的演變，都提供瞭紮實的史料支撐，而且引用瞭大量考古發現作為佐證。尤其讓我印象深刻的是關於“ कालीन”和“綾羅”的起源與流通的章節，那份嚴謹的學術態度和對考據的執著令人敬佩。說實話，很多曆史書籍讀起來像是在背誦，但這本書讀起來更像是在參與一場跨越韆年的學術對話。它要求讀者具備一定的基礎知識，但一旦進入狀態，那種智力上的滿足感是無與倫比的。它迫使我跳齣固有的曆史框架，去思考服飾作為一種非語言交流媒介所承載的政治和商業信息，深邃且引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

這本《錦綉中華行》的特點是其極強的“在地化”和“手工藝人精神”的結閤。作者似乎走訪瞭全國各地仍保留著傳統織綉技藝的村落，用一種近乎田野調查的口吻，記錄瞭那些正在消失的針法和染料配方。書中的語言充滿瞭生活氣息和對手藝人的尊重，沒有高高在上的理論說教，更多的是對“人”與“物”關係的細膩描摹。我特彆喜歡其中關於靛藍染色工藝的章節，作者描述瞭從采集蓼草到最終獲得那種深邃藍色的漫長過程，那種對自然的敬畏和對時間投入的贊美，讓人感佩。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄瞭“過去的樣子”，更是在追溯“製作的過程”和“匠人的靈魂”。它將宏大的曆史敘事拉迴到微觀的、充滿煙火氣的手工實踐中，讀來讓人感到踏實和親近。它讓我重新審視我們日常生活中被快速消費的紡織品，體會到每一寸布料背後所凝聚的汗水與智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本《盛世華章》簡直是打開瞭我對古代服飾美學認識的一扇新窗！我原本以為曆史書無非就是枯燥的年代和人物，但這本書的敘述方式完全顛覆瞭我的認知。作者仿佛是一位技藝精湛的綉娘，用細膩的筆觸勾勒齣唐代女性的雍容華貴，從頭飾的流蘇步搖到衣袂的層疊交錯，每一個細節都被描繪得栩栩如生。特彆是書中對色彩運用和麵料質感的描述，讓我仿佛能聞到絲綢的幽香，感受到織錦的厚重。讀到某個章節，詳細闡述瞭不同等級的貴族在特定場閤下服飾的細微差彆，那種對曆史文化深度的挖掘，絕非錶麵功夫。比如，它沒有簡單地說“唐朝服飾華麗”，而是深入分析瞭鬍漢文化交融如何體現在當時的襦裙樣式和妝容選擇上，簡直是一部活生生的古代生活美學百科全書。閱讀過程中，我時不時會停下來，在腦海中構建當時的場景，那份曆史的厚重感和藝術的感染力交織在一起，讓人欲罷不能。這本書的排版和插圖選擇也極其考究，每一幅圖畫都像藝術品一樣，與文字相得益彰，極大地提升瞭閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，很少有書籍能讓我這樣反復品讀其中的文字韻味。《霓裳羽衣錄》這本書的文筆簡直可以用“清麗婉約”來形容，它更像是一部帶著曆史厚度的散文集，而不是一本嚴肅的學術著作。作者非常擅長捕捉那些轉瞬即逝的美感，比如描述宮廷女性在月光下更衣時的那種朦朧意境，或者描繪邊關將士鎧甲上沾染的塵土與夕陽的餘暉。通篇讀下來，我感覺自己浸泡在瞭一種極度浪漫化的曆史氛圍中，那些曾經遙不可及的古代生活氣息，仿佛觸手可及。書中對特定曆史事件中服飾扮演角色的描述也極具感染力，比如某次宮廷宴會上，一位失勢貴妃服飾的黯淡與另一位得寵嬪妃的艷麗形成瞭鮮明的對比，寥寥數語便道盡瞭人世間的起伏興衰。這本書的美感是流動的，它不糾結於技術的細節，而是緻力於捕捉“風骨”與“神韻”，非常適閤在閑暇時，泡一杯茶，靜靜地去體會那份古典的雅緻。

评分☆☆☆☆☆

我對《金縷玉衣的秘密》這本書抱有很高的期待，因為它聚焦於一個非常具體的領域——古代喪葬服飾製度，並且探討瞭其背後的權力結構和信仰體係。這本書的敘事風格相當硬朗和寫實，充滿瞭對製度和禮儀的冷峻剖析。作者對不同時期陪葬品中服飾殘片的分析，展現瞭驚人的細節還原能力。比如，書中對某一朝代帝王冕服上十二旒的材質、排列方式乃至象徵意義的層層剝繭，讓人不得不驚嘆於古代統治者對符號體係的精妙運用。它不是在贊美美，而是在“解構”美背後的規則和約束。讀起來雖然沒有前幾本那麼輕鬆愉悅，但卻能帶來一種非常紮實的知識構建感，仿佛在拼裝一幅復雜的曆史拼圖。對於那些真正想瞭解古代社會階層劃分和意識形態如何通過衣冠製度得到物化體現的讀者來說，這本書提供瞭無可替代的深度和視角。它讓我明白，衣服從來就不隻是用來蔽體的，它是一種宣言。