正版 圖解 茶經 文白對照 白話彩圖 精編精注 全彩讀 圖解茶經認識中國茶道經典圖解 中國 圖片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 紫富贵图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511369611

商品编码：30108090178

丛书名： 图解茶经

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《詩畫江南：宋代文人的生活美學與藝術世界》 一、 緣起與主題：探尋宋韻中的生活詩意 本書旨在深入剖析宋代文人階層獨特的生活哲學、審美情趣及其在藝術創作中的具體體現。宋代，一個在政治上雖有積弱之態，卻在文化、藝術、思想上達到空前繁榮的時代。士大夫群體不再僅僅是朝堂的工具，而是成為社會文化的主導力量，他們的日常生活本身便是一種精緻的“道”，一種融閤瞭儒傢修身養性、道傢自然超脫與佛傢禪宗空寂的獨特美學體係。 我們將聚焦於宋代文人如何將“藝術”融入“生活”，超越單純的技藝層麵，構建起一套有彆於前代的、內斂而深沉的“生活美學”。這種美學，既體現於他們對器物的選擇與鑒賞（如宋瓷的極簡之美、文房清玩），也滲透於他們的日常作息（如品香、插花、撫琴、弈棋）。 二、 結構與內容綱要 全書共分為七個主要篇章，層層遞進，構建齣宋代文人立體化的精神與物質世界。 第一篇：士人階層的崛起與精神基石 1.1 “去武化”的文官政治與士人自覺： 探討宋代重文抑武的國策如何塑造瞭文人的社會地位，以及他們如何通過科舉製度實現階層的流動與自我價值的實現。 1.2 理學思潮對個體行為的規範： 深入分析硃熹、二程等理學傢對“格物緻知”與“存天理，滅人欲”的闡釋，如何影響文人對自然、人倫及藝術創作的態度——追求“天理”之中的和諧與秩序。 1.3 隱逸情結與入世擔當的辯證： 分析宋代文人“半官半隱”的生存狀態，以及如何在廟堂與山林之間尋求精神平衡。 第二篇：文房清供：案頭世界的哲學化 本篇是本書的核心，重點描繪文人案桌上物品的象徵意義。 2.1 筆墨紙硯的儀式感： 探討徽墨、澄心堂紙的製作工藝與文人對墨色的偏好（如“漆黑如漆”的要求），以及筆、硯如何成為修身養性的工具。 2.2 賞石與盆景的“縮地成寸”： 詳述宋代對太湖石、靈璧石的狂熱，以及賞石如何體現瞭對自然形態的微縮與內化，達到“居陋室而有江湖之闊”的境界。 2.3 沉香與香具的嗅覺藝術： 剖析宋代“香學”的興盛，不僅僅是熏香，更是結閤瞭文人詩詞創作與冥想過程的綜閤藝術體驗，探究香篆、香爐的形製演變。 第三篇：宋瓷的沉默敘事：器物中的審美典範 宋瓷的簡約與含蓄，是宋代審美的最高體現。 3.1 五大名窯的地域特色與精神內涵： 細緻區分汝窯的“天青”、“官窯的紫口鐵足”、“哥窯的開片”等特徵，並解釋這些看似缺陷的工藝如何被推崇為“不事雕琢，渾然天成”的至高境界。 3.2 極簡主義的極緻： 分析宋瓷的釉色、造型如何摒棄唐代的華麗奔放，轉而追求“似玉而非玉”、“溫潤內斂”的質感，這種對“拙樸”的追求。 3.3 陶瓷與茶道的交匯： 簡述宋代鬥茶之風盛行下，茶盞（如建盞）的燒製如何服務於點茶的視覺效果。 第四篇：園林與居所：構建詩意的棲居環境 宋代文人對居住空間的要求，不再是宏大敘事，而是精巧的“小世界”。 4.1 私傢園林的“移步換景”： 分析以蘇軾、米芾等人在私宅或彆業中營造的精緻園林，如何運用漏窗、疊石、麯徑，創造齣變化無窮的視覺體驗。 4.2 書房的布局與功能： 探討宋代書房（如“書齋”）如何從單純的藏書之所，演變為集閱讀、思考、社交、藝術實踐的多功能空間。 4.3 窗的哲學： 詳細研究宋代建築中窗戶的形製變化（如月洞門、方窗），及其在引入自然光、藉景方麵的藝術手法。 第五篇：詩、詞、畫的交融與滲透 宋代藝術的一大特色是邊界的模糊化。 5.1 “以詩入畫”與“以畫入詩”： 重點分析文人畫（水墨山水）的興起，探討董源、巨然、李成等如何將詩歌的意境和哲理融入筆墨之中，形成“詩中有畫，畫中有詩”的理想。 5.2 詞體的成熟與情感的內斂： 詞在宋代成為主流文學形式，分析柳永、周邦彥、李清照等如何通過婉約的語言來錶達士人微妙的愁緒與對生命易逝的感嘆。 5.3 書法中的個性解放： 闡述宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何突破唐楷的法度，追求個性化的“意趣”，將書法視為“心畫”。 第六篇：宴飲與雅集：社交中的儀式化 文人的社交活動是其生活美學的集中展示。 6.1 雅集的組織與程序： 描述宋代文人如何組織“麯水流觴”、“賞花”等活動，從器物陳設到宴飲順序，無不遵循嚴格的禮節與審美標準。 6.2 飲食的精緻化： 探討宋代美食文化，如“冷盤”、“點心”的創新，以及酒品、茶道的普及，使宴飲成為一種感官的享受而非單純的飽腹。 第七篇：宋韻的流變與遺産 7.1 從盛世到衰亡：審美在曆史中的投射： 探討宋代美學如何摺射齣其政治上的脆弱性與對“完美秩序”的病態追求。 7.2 宋韻對後世的影響： 總結宋代文人生活美學對明清傢具、園林藝術及近現代“新中式”審美的深遠影響。 三、 敘事風格與研究方法 本書采用高度細膩的描述性敘事，輔以嚴謹的考據。我們不會停留在對藝術品的簡單羅列，而是深入探究每一件器物、每一種習俗背後的精神動因。通過對宋代筆記小說（如《東京夢華錄》、《夢粱錄》）、書信、詩詞以及傳世藝術品的交叉印證，力求還原一個有溫度、有氣息的宋代文人世界。語言風格力求雅緻而不晦澀，讓讀者在閱讀中體驗到宋人對“清雅”、“拙樸”的追求，感受那份滲透在日常中的詩意與哲思。

评分☆☆☆☆☆

這套“正版 圖解 茶經 文白對照 白話彩圖 精編精注 全彩讀 圖解茶經認識中國茶道經典圖解 中國 圖片色”的書，光看書名就讓人心頭一熱，感覺像是捧著一本通往古代茶文化的時光機。我一直對中國傳統文化懷有深厚的好奇心，特彆是飲茶這件事，它不僅僅是解渴，更是一種生活哲學和審美情趣的體現。然而，麵對原版的《茶經》，那種文言的晦澀和古老的文字體係，常常讓我望而卻步，總覺得隔著一層厚厚的曆史塵埃。所以，當我看到“文白對照”、“白話彩圖”這些字眼時，簡直是如獲至寶。我期待的是，它能像一位和藹的老師，耐心地為我拂去那些學術上的繁冗，用最直觀、最現代的語言，將陸羽先生的精妙構思，一步一步地拆解開來。我尤其好奇“精編精注”會如何處理那些關於水、火、器皿的細節描述，那些看似平常卻蘊含著大學問的古人智慧，是否能通過這些現代的圖解，真正融入我的日常生活體驗中，讓我泡茶時，不僅僅是機械地重復動作，而是能感受到那份跨越韆年的敬畏與享受。希望它能真正做到“圖解”，而不是簡單的插圖配文，讓那些繁復的煮茶、飲茶的流程，變得如同觀看一部製作精良的紀錄片一樣清晰易懂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國茶道抱有嚮往的現代人，我關注的重點往往在於如何將這些古老的規矩“落地”到現實生活中。這本書的“精編精注”部分，正是我最為期待的突破口。古代的茶具、煮茶用水（如“山水上，江水中，江水下”）的要求，在今天很多城市環境中是難以完全實現的。因此，一個優秀的“圖解”版本，不應該隻是復述古人的做法，而應該提供一種“古今對話”的視角。比如，當談到“火候”的掌握時，書中是否能提供一些現代工具（如電子控溫設備）可以參考的數值範圍，或者提供一些現代人可以操作的感官指標？如果僅僅是照搬古法，對於忙碌的現代讀者來說，會覺得它高高在上，難以親近。我希望這套書能體現齣一種“緻用”的精神，它不僅僅是介紹曆史，更是提供一套可以被當代人理解和實踐的“道”的指南。這種將經典轉化為現代生活美學的能力，纔是衡量一本圖解本是否成功的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本“圖解茶經”的實物時，首先被它的裝幀和全彩印刷的質感所吸引。現在的齣版物，很多為瞭追求速度和成本，色彩總是顯得寡淡，但這本書的色彩運用非常考究，透露齣一種沉穩又不失活潑的現代氣息。我最欣賞的是它對“圖解”這一形式的深度挖掘。我常常覺得，文字描述的“煎、點、啜、聞、品”，如果不能配閤視覺參考，總是少瞭一層直觀的領會。比如書中對不同器具在不同階段的擺放位置，對水汽蒸騰狀態的微妙區分，這些都是文字難以窮盡的。我希望這套書能夠提供高分辨率、甚至可能是立體化的插圖，讓人能清晰分辨齣“風爐”與“茶鼎”的具體形製，以及不同采摘時期茶葉的葉脈紋理差異。這種視覺上的衝擊力和信息承載力，對於初學者來說，是建立知識框架的基石。如果它隻是簡單地在旁邊貼一張現代茶具的照片，那就失去瞭“圖解經典”的意義。我期待看到的是，如何用現代的繪畫或攝影技術，去精準還原古籍中描述的那種意境和器具的原貌，這本身就是一種文化傳承的創新。

评分☆☆☆☆☆

我對“文白對照”的編排方式抱有極高的期望，因為這直接關係到我能否真正“讀懂”《茶經》的內核，而不是停留在錶麵的“知道”。傳統的文化典籍，由於時代和語境的差異，很多詞匯的深層含義已經失傳或被誤解。我希望齣版社在進行“白話”翻譯時，能夠保持最大的審慎和尊重，它應該是“解釋”而非“改寫”。例如，“滌甌”、“調水”這些動作背後蘊含的對潔淨度、水溫的嚴格要求，需要注釋點明其在唐代社會環境下的特殊意義。更重要的是，我期待它能深入解析陸羽先生在文字中透露齣的哲學思想，比如他對於“野”與“精”的取捨，對於自然環境與人工勞作關係的思考。如果隻是生硬地將古文逐字翻譯成現代漢語，那就失去瞭閱讀經典應有的韻味和深度。我希望看到的是，注釋部分能夠補充相關的曆史背景、地理知識，甚至可以引入一些宋代、明代茶學大傢對《茶經》的後續解讀，從而構建一個多層次的閱讀體驗，讓這本書成為一本真正的“研究型普及讀物”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“認識中國茶道經典圖解”的定位，讓我對它在文化傳播上的作用寄予厚望。茶道不僅僅是泡茶的技藝，更是一種精神的修煉和對“和、靜、清、寂”的追求。我希望這套書在圖解器具和流程的同時，能夠巧妙地融入對“道”的闡釋，而不僅僅停留在器物層麵。比如，在講述“茶具之益”時，是否可以穿插介紹一些與茶相關的中國傳統美學概念，如“侘寂”（雖然是日式藉用，但其源頭可追溯），或者“天人閤一”的思想？如果能通過精美的插圖和簡潔的文字，將陸羽先生“性情中人”的詩意和嚴謹的科學精神結閤起來，讓讀者在學習煮茶的過程中，潛移默化地接受一種更注重細節、更懂得欣賞當下瞬間的生活態度，那這本書的價值就遠遠超過瞭一本單純的工具書。我期待它能成為引導我進入中國傳統文化深層體驗的一把鑰匙，而不是擺在書架上落灰的精美圖冊。