肖像素描技巧指南：從構造到透視，全方位掌握頭手素描基礎 安德魯.路米斯 大牌齣版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安德魯.路米斯 著

圖書標籤:

• 素描
• 肖像
• 頭部
• 手部
• 結構
• 透視
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
• 基礎

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869644709

商品编码：30117752604

包装：精装

出版时间：2018-06-06

页数：148

正文语种：繁体中文

書名：肖像素描技巧指南：從構造到透視，全方位掌握頭手素描基礎，畫齣三度空間感人物的五大示範課

作者：安德魯.路米斯

齣版：大牌齣版

語種：繁體中文

頁數：148 頁

裝幀：精裝

ISBN：9789869644709

齣版日期：2018-06-06

★路米斯繪畫學習經典.精裝收藏版★
5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例
從比例、透視至光影明暗，讓你眼前所見即成筆下所畫
「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的**」──安德魯.路米斯

想像若雜誌、報紙和電視上的臉孔都簡化成隻有一種類型，人生會變得多麼無趣？

無論美醜，幸好每個人都有一張專屬的獨特麵孔。我們的思想、情緒、態度，甚至生活方式，都顯現在臉上。幾條附著在頭骨上的深層肌肉，操作齣各式錶情，而這些肌肉與骨骼並不複雜難懂，其中更蘊含靈活多變的豐富趣味！

然而，成功畫齣一個頭像並非「深刻內省」或讀人心思那迴事。它主要是正確解讀形體的比例、透視，以及光線明暗。隻要掌握頭骨結構與簡單肌肉運作原理，便能靈活錶現對象的精神與狀態。

五大繪畫主題，讓你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則──

PART1 男性頭像
練習建構球體與臉部塊麵，以基本塊麵與次級塊麵建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊麵明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。

PART2女性頭像
女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊麵大膽錶現髮絲，不要過度強調細節。

PART3嬰兒頭像
嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊麵要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。

PART4兒童與青少年頭像
兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。

PART5手部
手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟瞭。

無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容钜細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫齣靈活生動的人物肖像畫。

本書特色

．以球體與塊麵建構頭部，釐清基礎觀念
．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫齣超生動錶情
．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型
．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑
．所有人物類型一應俱全，題材無所不包
．特別收錄！專章詳解手部素描技巧

前言 掌握訣竅，隨心所欲畫齣栩栩如生的肖像畫
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▎成功畫齣頭像的祕密
▎定下輪廓，建立頭部結構
▎創意又準確的畫頭像法
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PART1 男性頭像
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▎要能畫齣看不到的那隻耳朵
▎正確建立頭部與臉部結構的要點
▎塊麵：建構頭像的基礎
▎享受自由變化的創作樂趣
▎韻律：練習、辨認、自由揮灑
▎簡單、實際又方便使用的頭部比例
▎習畫者必須理解的肌肉知識
▎理解臉部肌肉，掌握錶情基礎
▎輕鬆畫齣自然生動的笑容
▎牙齒應該這樣畫
▎畫眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵的素描技巧
▎理解結構，畫齣各式生動錶情
▎色調：光與陰影的混閤，畫作好壞的關鍵
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圖解
頭的基本形狀：兩側扁平的球／球體上至關重要的十字／十字與中線決定頭部姿勢／確立中線／簡化的骨骼結構／結構內的骨骼部件／頭在頸部之上的動作／由片段建立頭部／頭部的基本塊麵與次級塊麵／傾斜的頭部／畫頭像時的透視圖法／改變間距創造不同類型／一定要以中線為基礎／創作任何想要的類型／藉由變化球體與塊麵以建立不同類型／展現人物特色／頭部的韻律線／男性頭部的比例／依單位畫頭／頭部的解剖圖／肌肉的運作／從各種角度觀察肌肉／嘴巴的機械作用／眼睛的機械作用／嘴唇的動作／鼻子與耳朵的結構／大笑／各種錶情／透過錶情塑造人物／分析臉部標記／不同年齡的臉／塑造塊麵／結閤人體解剖構造、結構，與塊麵／用塊麵建立色調／每個頭都是獨特個案／人物類型／微笑的男子／年長的男性／人物塑造
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PART2女性頭像
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▎塊麵：平滑圓潤 vs. 方正稜角
▎老婦人素描：**運用人體解剖學知識的題材
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圖解
建構女性頭部／建立頭部結構／女性頭部的骨骼與肌肉較不明顯／魅力存於基本素描／「塊狀」也適用於女性頭像／女性頭像一／女性頭像二／速寫一／速寫二／老奶奶／老化的過程

PART3嬰兒頭像
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▎**掌握嬰兒頭像比例的技巧
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圖解
嬰兒頭部的比例——一歲／嬰兒頭部的比例——二歲至三歲／建立嬰兒頭部的結構／嬰兒速寫／嬰兒習作一／嬰兒習作二／嬰兒習作三／臉的四個分段——三歲至四歲
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PART4兒童與青少年頭像
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▎知識形塑技巧，技巧因情感而齣神入化
▎學童素描：畫對並非**目標
▎青少年素描：理解、研究，生動畫齣多元類型
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圖解
小男孩的頭部比例／小女孩的頭部比例／小男孩的頭部結構／小女孩的頭部結構／小男孩習作／小女孩習作／小男孩／小女孩／男學童的頭部比例／女學童的頭部比例／四分段——男學童／四分段——女學童／男學童速寫／女學童速寫／青少年的頭部比例／青少年／青少女的頭部比例／青少女
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PART5手部
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▎畫齣完美手部的祕訣：瞭解手如何運作
▎畫齣令人著迷雙手的要點
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圖解
手的解剖構造／手的塊狀形體／手的比例／手的結構／掌心凹陷處／手的前縮圖／手的動作／指關節／畫自己的手／女性的手／女性手指朝指尖漸漸尖細／大量練習雙手的習作／嬰兒的手／嬰兒手部習作／兒童的手／青春期的手／老化的手
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結語
肖像畫的要點

建築速寫速成指南：光影、結構與場景氛圍的捕捉 作者：[虛構作者名：艾莉森·剋拉剋] 齣版社：[虛構齣版社：未來視野藝術工作室] 頁數：450頁 尺寸：240mm x 297mm (大開本，便於觀察細節) --- 簡介： 在瞬息萬變的城市景觀中，速寫不僅僅是一種記錄手段，它更是一種思考、捕捉和錶達空間本質的語言。本書《建築速寫速成指南：光影、結構與場景氛圍的捕捉》並非一本專注於傳統學院派素描技法的教材，而是為當代設計師、建築師、城市規劃師以及熱衷於城市探索的藝術愛好者量身打造的一本實戰手冊。它旨在幫助讀者迅速掌握在戶外環境中捕捉建築形態、理解復雜透視關係，並高效運用光影來營造場景氛圍的核心技巧。 本書的核心理念在於“效率與錶現力”的平衡。我們深知，在現場寫生時，時間往往極為有限，因此，本書將復雜的建築幾何體解構為易於理解的基本模塊，並提供瞭一套快速建立空間骨架的方法論。 第一部分：基礎重塑——從三維到二維的快速轉化 本部分將徹底顛覆傳統的“畫綫段”思維，轉而聚焦於“構建體塊”的視角。 1. 消失點的視覺心理學： 我們將深入探討如何“感知”消失點，而非僅僅“計算”它們。內容涵蓋瞭一點、兩點乃至三點透視在不同觀察視角下的實際應用，特彆是針對傾斜的、非標準角度的現代建築立麵處理。重點講解“水平綫”與“視平綫”的定位對畫麵穩定性的決定性影響。 2. 結構骨架的“骨感”速寫： 傳統的素描練習往往耗費大量時間在細節上，而建築速寫要求在幾分鍾內確立建築的體量。本章提供瞭“體塊優先”的速寫流程：首先使用簡單的立方體和棱柱體建立空間深度，再疊加細節。詳細拆解瞭復雜屋頂結構（如坡屋頂、曼薩德屋頂）和柱廊係統的簡化畫法，確保結構在光影未加之前就已經堅固。 3. 比例的直覺校準： 探討如何利用環境參照物（如人像、車輛、標準門窗尺寸）來快速校準宏大建築的相對比例，避免“頭重腳輕”或比例失調的問題。 第二部分：光影的戲劇性——賦予建築以生命 光影是建築速寫的靈魂。本部分專注於如何用最少的筆觸錶現齣材質的質感和時間感。 1. 光源分析與陰影的幾何學： 講解如何迅速判斷太陽在不同時間段（清晨、正午、傍晚）對建築投射的陰影形狀。重點教授如何精確地畫齣由窗颱、飛簷或陽颱投射的硬朗的“結構陰影”，這是區分“快寫”與“塗鴉”的關鍵。 2. 明暗過渡的效率技巧： 介紹如何使用排綫（Hatching）、交叉排綫（Cross-hatching）以及塗抹（Smudging）等不同筆觸，快速建立由亮麵到暗麵的層次感。特彆區分瞭“固有色”與“環境色”在錶現不同材質（如磚石、玻璃、混凝土）時的處理方式。 3. 氛圍的渲染： 如何通過控製畫麵的對比度來營造特定的天氣或時間氛圍。例如，使用淡墨勾勒的霧氣，或使用濃黑的陰影來強調午後陽光的灼熱感。 第三部分：場景的編織——人、自然與動態元素的整閤 一個成功的建築速寫絕不隻是冰冷的幾何體，它必須包含環境的呼吸。 1. 人物的動態剪影： 人物在建築速寫中扮演著尺度的參照物，但其繪製不應耗費過多精力。本章提供瞭一係列“一筆成形”的人物速寫技巧，重點在於捕捉行走的姿態和運動的方嚮感，而非五官細節。 2. 植物的抽象處理： 樹木和灌木的復雜細節是初學者的常見障礙。我們提供瞭一套將樹冠簡化為“雲朵”或“團塊”的抽象方法，並講解如何利用留白來錶現陽光穿透樹葉的光斑效果。 3. 視角的選擇與敘事性構圖： 探討如何選擇最佳的觀察點來增強畫麵的縱深感和戲劇張力。內容包括如何通過“前景遮擋法”引導觀眾視綫，以及如何在有限的畫幅內平衡建築主體與周圍環境的比例關係。 第四部分：材質與筆觸的錶達——工具的深度運用 本部分超越瞭傳統的鉛筆或炭筆，擴展到鋼筆、墨水和水彩的結閤使用。 1. 墨水的精準與隨性： 鋼筆綫條的穩定性和耐久性使其成為建築速寫的有力工具。深入講解針管筆（Technical Pens）如何用於精確錶達金屬或玻璃的邊緣，以及如何使用蘸水筆的濕潤筆觸來柔化背景。 2. 水洗的魔法： 介紹如何在速寫完成後，快速使用稀釋的水彩或淡墨水進行“水洗”（Wash），以快速統一畫麵色調，並增強光影的空氣感，這是從黑白到色彩過渡的關鍵一步。 3. 現場材料的適應性： 針對在旅途中隻能使用有限工具（如圓珠筆、馬剋筆）的情況，提供相應的綫條控製和色彩疊加策略。 --- 目標讀者： 本書特彆適閤於： 建築學與城市規劃專業的學生： 作為課堂外捕捉現場信息和加深空間理解的輔助教材。 室內設計師與景觀設計師： 快速記錄設計靈感和現場測量草圖。 旅行寫生愛好者： 希望在短時間內捕捉異地風貌的旅行者。 所有希望將“畫得像”轉化為“畫得好”的素描進階學習者。 通過本書，讀者將不再畏懼復雜的建築立麵和難以把握的戶外光綫，而是能自信地拿起畫筆，將眼前的三維世界高效、準確且富有情感地轉化為引人入勝的二維藝術作品。本書的每一頁都緻力於激發您對城市環境的觀察熱情，並提供可以直接付諸實踐的解決方案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張手感真是沒得說，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。我尤其喜歡它那種復古的油墨印刷質感，翻頁的時候都能感受到紙張的紋理，讓人有一種在翻閱大師真跡的感覺。封麵設計簡潔卻很有力量，黑白灰的搭配，完美地契閤瞭素描的主題。內頁的排版也相當考究，留白的處理恰到好處，既保證瞭作品展示的空間，又不顯得擁擠。看得齣來，齣版方在細節上是下瞭大功夫的，這對於一本技術類的書籍來說至關重要，因為它直接影響瞭閱讀體驗和學習的專注度。這種對實體書品質的堅持，在如今這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。如果光是看電子版，絕對體會不到這種沉浸式的學習氛圍。我甚至會特意在光綫好的時候，泡上一杯咖啡，靜下心來仔細研讀，這種儀式感本身就是一種學習的動力。裝幀的設計不僅僅是為瞭好看，更是為瞭讓學習過程本身變得愉悅和專業。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，插圖的質量和數量是決定一本繪畫書價值的關鍵要素。這本書在這方麵絕對是業界良心。那些示範圖，無論是綫稿的精細度，還是光影的過渡處理，都達到瞭極高的專業水準。更重要的是，這些圖例不僅僅是“展示最終效果”，更多的它們是“過程的截取點”。你會看到從最基礎的骨架起稿，到肌肉體積的疊加，再到細節刻畫的每一步驟都被詳盡地標注和解釋。特彆是頭部和手部的動態捕捉，那些復雜的關節和肌肉群的收縮變化，都被清晰地簡化而不失真地錶現齣來。我發現自己不再是單純地模仿最終的成品，而是開始理解作者是如何思考和構建每一個形態的，這對於我模仿和發展自己的風格來說，簡直是一劑強心針。圖文配閤的緊密程度，讓人感覺作者仿佛就坐在你旁邊指導你一樣，那種親切感是其他資料無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在開始看這本書之前，我畫的人像和手部總是顯得僵硬、缺乏生命力，尤其是手，被戲稱為“雞爪子”。但這本書提供的技巧，特彆是針對關節活動度和皮膚鬆弛度的處理方法，真的非常實用。它不是教你如何“畫一雙漂亮的手”，而是教你如何理解手部的機械原理和結構邏輯。比如，如何處理手掌的厚度和手指的韌性，以及在不同抓握姿態下，骨骼和肌肉如何相互作用。這種深入到功能層麵的講解，使得我不再需要死記硬背手部復雜的結構，而是可以通過理解其“功能”來推導齣其“形態”。當我嘗試應用這些新的觀察和繪製方法時，我的素描立刻有瞭質的飛躍，不再是那種硬邦邦的“擺拍”感，而是充滿瞭動態的張力。這讓我深刻體會到，真正的技藝傳授，是教你思考的方法，而不是固定的套路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它不是那種東拉西扯、堆砌知識點的集閤，而是像一位經驗豐富的老教師，帶著你一步步從最基礎的幾何體開始，穩紮穩打地建立起對形態和空間感的認知。我最欣賞的是它對“結構”的強調，很多其他資料隻是告訴你“畫得像”，但這本書卻深入剖析瞭“為什麼看起來像”的底層原理。比如，它如何拆解復雜的頭部結構，將其歸納為幾個可以被理解和復製的基本單元，這個過程極大地降低瞭初學者的入門難度。你不會感到一下子被海量信息淹沒，而是每學完一個章節，都能清晰地感覺到自己的技法和理解力得到瞭實質性的提升。這種層層遞進的教學方式，讓人感覺每一步都是堅實的，而不是空中樓閣。每一次嘗試新的練習，都能清晰地看到自己運用新學到的知識點，並從中找到改進的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我個人對透視原理一直是個頭疼的問題，總覺得抽象的概念很難落地到實際的繪畫操作中。然而，這本書在這方麵的闡述方式徹底改變瞭我的看法。它沒有使用過於艱澀的數學公式來嚇唬人，而是通過大量直觀的、生活化的例子，比如如何觀察窗戶、門框甚至是路邊的箱子，來演示三維空間在二維平麵上的投影規律。那些關於“視點”和“滅點”的講解，配上清晰的輔助綫圖示，簡直是茅塞頓開。我以前畫側臉時總覺得比例不對勁，或者臉部深度感不足，現在我能清晰地在腦海中構建齣頭骨的球體結構和麵部器官的突齣位置，然後利用透視關係來確定它們在空間中的準確位置。這種“空間感”的構建，比單純記住幾個固定比例要有效得多，它讓你真正學會“看”立體世界。