攝影基礎 9787802365384

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徐希景 著
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店铺: 末桥图书专营店
出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787802365384
商品编码:30140309785
包装:平装
出版时间:2011-04-01

具体描述

基本信息

書名:攝影基礎

定價:49.00元

作者:徐希景

齣版社:中國攝影齣版社

齣版日期:2011-04-01

ISBN:9787802365384

字數:

頁碼:222

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.622kg

編輯推薦


內容提要


北京攝影函授學院教材是北京攝影函授學院教學用書。北京攝影函授學院原名中國攝影函授學院,成立於l984年,由中國攝影傢協會主辦,素有“攝影傢的搖籃”之稱。27年來,學院已先後培養瞭11萬餘名學員,其中相當一部分已經成長為攝影界的中堅力量,如攝影傢羅更前、解海龍、曾璜、鬍金喜、薑健、劉魯豫、蔡徵、湯德勝、牛锡武、謝墨等,他們為推動中國攝影事業的發展乃至社會建設做齣瞭積極貢獻。
北京攝影函授學院曆來重視教材的編寫。在此之前,已經先後齣版瞭四代攝影教材,從初的函授月刊、隨後的全套五本的攝影教材,到2000年齣版的全套八本的攝影教材和2005年齣版的全套六本的攝影教材。每代教材均由本院組織攝影界專傢、學者編寫,注重理論和實踐的結閤,切閤攝影教學以及自學的要求,廣受學員和攝影愛好者好評。攝影是一門不斷發展的藝術,它與攝影器材的發展密切相連,又對社會現實有著直接的關照,因此,與時俱進的原則始終貫穿學院教材的建設,同時,理論與實踐結閤、美學與技法並重是其指導思想。

目錄


前言
章攝影概論
節攝影術的誕生與發展
第二節相機的發展
第三節現代攝影的範疇

第二章相機及常用的攝影附件
節相機的種類
第二節常用的攝影附件

第三章攝影鏡頭的性能與選擇
節鏡頭的主要性能
第二節不同焦距鏡頭的特性

第四章攝影技術技法
節測光與曝光控製
第二節自動對焦控製
第三節景深控製
第四節閃光燈的使用技巧

第五章攝影用光
節攝影用光的基本要素
第二節自然光的運用
第三節夜景攝影

第六章攝影構圖
節攝影構圖的視覺語言
第二節攝影畫麵的布局
第三節拍攝點的選擇
第四節攝影構圖的造型法則

第七章攝影作品賞析
節攝影作品賞析的基本要求
第二節攝影作品賞析的基本標準

作者介紹


文摘


序言



光影的詩篇:當代攝影實踐與理論深度解析 圖書名稱:光影的詩篇:當代攝影實踐與理論深度解析 ISBN:9787518405123 --- 書籍簡介: 引言:視覺時代的審視與超越 我們生活在一個由圖像主導的時代。從指尖劃過的社交媒體動態,到博物館牆上的當代藝術品,攝影早已不再僅僅是一種記錄工具,它已然成為一種復雜的語言、一種深刻的哲學探討,以及一種無可替代的文化載體。然而,麵對海量的信息洪流,如何真正“看見”?如何超越膚淺的記錄,構建富有內涵的視覺敘事?《光影的詩篇:當代攝影實踐與理論深度解析》正是為探尋這些問題的深度學習者、專業攝影師、視覺藝術傢以及對圖像文化抱有強烈好奇心的讀者所撰寫的一部裏程碑式的著作。 本書旨在提供一個既紮實而又前沿的知識框架,它既迴溯瞭攝影作為技術與藝術的雙重起源,更將焦點牢牢鎖定在數字時代和後攝影時代的復雜語境中。我們摒棄瞭對基礎操作的冗餘贅述,而是將筆墨集中於如何思考、如何構建、如何批判性地參與到視覺文化生産之中。 第一部分:理論的基石——重估攝影的本質與曆史脈絡 本書的第一部分,緻力於為讀者打下堅實的理論基礎。我們認為,脫離瞭曆史與哲學的思考,再精湛的技術也隻是空殼。 一、從“擬像”到“真實”的辯證:攝影本體論的再考察 本章深入剖析瞭攝影在媒介理論中的位置。我們詳細探討瞭羅蘭·巴特關於“索引性”(Indexicality)的經典論述,並將其置於後結構主義和解構主義的語境下進行批判性梳理。重點分析瞭攝影如何從最初的“真實再現者”逐漸異化為“構建的真實”或“擬像”(Simulacra)。我們考察瞭“奇點”(Singularity)的消逝與數碼復製的無限性對作品原創性帶來的挑戰,並引入瞭當代藝術理論中關於“後攝影”(Post-Photography)的討論,即圖像如何在屏幕、數據流和算法驅動的環境中重新獲得意義。 二、光綫的權力:美學範式的流變與批判 本章追溯瞭攝影美學從早期西蒂格(Pictorialism)的浪漫主義,到格林堡(Greenberg)對媒介純粹性的追求,直至包豪斯(Bauhaus)的建構主義。我們不僅闡述瞭清晰度、景深、曝光時間等技術要素如何被賦予美學意義,更重要的是,我們著重分析瞭“凝視”(Gaze)理論在攝影中的應用。從拉康的視覺場域到女性主義對“男性凝視”(Male Gaze)的顛覆,再到當代對“非人凝視”(Non-Human Gaze,如監控攝像頭、衛星圖像)的關注,本部分旨在訓練讀者識彆和解構圖像背後的權力結構。 三、紀實性的倫理睏境:介入、觀察與責任 紀實攝影是本書理論探討的核心領域之一。本章聚焦於紀實影像所承載的道德重量。我們分析瞭“南方紀實”與“北方觀看”之間的張力,探討瞭在人道主義危機報道中,攝影師的“在場性”(Presence)與“缺席性”(Absence)之間的微妙平衡。通過對戰地攝影、社會調查攝影以及新紀實運動的案例分析,讀者將被引導去思考:我們有權“捕捉”他人的痛苦嗎?圖像的“被觀看”如何影響被攝對象的後繼生活?這種倫理思辨是構建負責任的視覺錶達的基石。 第二部分:實踐的維度——超越媒介的創造性探索 如果說第一部分是“看見的哲學”,那麼第二部分則是“創造的技藝”。本部分將技術工具視為思維的延伸,鼓勵讀者將技術視為錶達意圖的手段,而非目的本身。 四、數字工作流程的深度整閤:從RAW到概念實現 本章超越瞭基礎的曝光和構圖指導,重點探討如何將數字後期製作(Digital Post-Production)完全內化為創作過程的有機組成部分。我們詳細分析瞭色彩管理、高動態範圍(HDR)處理在敘事中的非寫實潛力,以及濛太奇理論在數字圖像閤成中的現代應用。核心觀點是:數碼暗房不再是“修補”原始圖像的地方,而是“生成”新現實的場所。讀者將學習如何通過色彩分級和紋理疊加來構建特定的情緒氛圍和心理空間。 五、空間、時間與敘事結構:非綫性視覺故事的構建 本書強調,強大的攝影作品往往是對時間和空間的重新編排。本章深入探討瞭係列作品(Sequencing)的藝術。我們分析瞭如何通過對不同時間點拍攝的圖像進行並置(Juxtaposition),來製造齣超越單張照片限製的宏大敘事。從愛德華·布魯剋納(Edvard Brückner)的時間切片到當代多媒體敘事,本部分提供瞭構建復雜、多層次視覺故事的結構化方法,特彆關注瞭如何在靜態圖像中暗示運動和流動性。 六、環境與裝置:走嚮“場域特定”的攝影實踐 當代攝影的邊界已不再局限於相框之內。本章將目光投嚮瞭場地特定性(Site-Specificity)的藝術實踐。我們探討瞭如何將攝影圖像作為媒介,介入到三維空間中,如大型投影、照片裝置(Photo Installation)和環境藝術。重點討論瞭如何利用建築結構、自然光綫和觀眾的物理移動來激活圖像的意義,從而將二維圖像轉化為沉浸式的、體驗式的藝術事件。 七、算法時代的視覺修辭學:數據、AI與未來影像 麵對生成式人工智能(Generative AI)的崛起,本章提供瞭一種審慎而富有洞察力的分析視角。我們不將AI視為威脅,而是將其視為一種新的“藉用工具”(Tool of Appropriation)。本章引導讀者思考:當機器可以瞬間生成完美的圖像時,人類攝影師的獨特價值何在?我們探討瞭如何通過“提示工程”(Prompt Engineering)作為一種新的構圖和導演技巧,以及如何利用算法的“錯誤”和“偏差”來創造具有批判性的藝術錶達。 結論:視覺素養的持續精進 《光影的詩篇》並非一本提供標準答案的指南,而是一份邀請函——邀請讀者進入一場永無止境的視覺對話。攝影不再是關於如何按下快門,而是關於如何提問。通過理論的武裝和實踐的拓展,本書期望幫助每一位讀者將自己的視覺創作提升至一個更具思辨性、更富情感深度和文化敏感度的層麵,真正掌握光影的詩篇,並在紛繁的圖像世界中,發齣自己獨特而清晰的聲音。

用户评价

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這本書《攝影基礎》,怎麼說呢,就像是一個老朋友,在你需要的時候,默默地給你指引。我一直是個對攝影充滿好奇的人,但總覺得自己的作品缺乏那種“感覺”,拍齣來的照片要麼太平淡,要麼就顯得很業餘。這本書的裝幀設計很簡潔,沒有那些花哨的圖片,一看就感覺內容很充實。我從頭開始看,就被它詳實的講解所吸引。它從最基礎的相機結構講起,每個按鍵、每個菜單選項的功能都介紹得一清二楚,這讓我對自己的相機有瞭更深入的瞭解。然後,它開始講解“曝光”的概念,我之前隻知道有光圈、快門、ISO這三個東西,但它們具體是怎麼影響照片的,我一直是一知半解。這本書花瞭大量的篇幅來解釋它們之間的關係,以及如何根據不同的拍攝場景來調整這三個參數,這對我來說簡直是如獲至寶。它還講瞭“構圖”的技巧,不僅僅是告訴我們黃金分割,還分析瞭各種構圖方式的優劣,以及如何運用構圖來突齣主體、引導觀眾的視綫。我最喜歡的部分是它關於“光綫運用”的講解,如何利用自然光和人造光來營造不同的氛圍和效果,這讓我的攝影創作有瞭更多的可能性。當然,這本書的內容非常豐富,有些地方可能需要反復閱讀和實踐纔能完全掌握,但總體來說,它為我打下瞭堅實的攝影基礎,讓我更有信心去探索攝影的奧秘。

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這本《攝影基礎》,怎麼說呢,就像一本厚重的工具書,內容很紮實,但需要你靜下心來慢慢啃。我本來就是個對攝影有那麼點好奇心的人,平時沒事就喜歡用手機拍拍,但總覺得照片拍齣來要麼太亮,要麼太暗,要麼就是主體不夠突齣,背景一團糟。當時看到這本書,就想著買來看看,能不能給自己一些啓示。翻開它,第一個感覺就是,裏麵的內容是真的多,而且很係統。它不像那種隻講技巧的書,而是從最根本的原理講起,比如光綫是怎麼形成的,相機又是怎麼捕捉光綫的,這些基礎理論對我來說,雖然有點燒腦,但感覺是真的學到瞭東西。它裏麵講瞭很多關於“曝光”的內容,什麼快門、光圈、ISO,解釋得非常詳細,還配瞭很多圖,雖然我看瞭好幾遍還是有點暈,但總算比之前一竅不通要好多瞭。它還講瞭不同的拍攝模式,比如“P檔”、“Av檔”、“Tv檔”等等,以及它們各自適閤的場景。這一點讓我覺得很有用,因為我之前總是習慣用自動模式,根本沒想過還有這麼多可以調整的空間。不過,這本書的缺點可能就是,它更偏嚮於理論講解,對於新手來說,可能需要花費不少時間和精力去消化,並且需要大量的實踐來驗證書中的知識。如果能有更多生動的實例分析,或者是一些非常具體的拍攝練習建議,那就更完美瞭。

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最近入手瞭一本叫做《攝影基礎》的書,拿到手後,我第一反應就是它是不是我一直以來尋找的“攝影秘籍”。封麵設計很樸實,沒有那些炫目的特效,反而給人一種沉靜、專業的質感。我一直對攝影懷有濃厚的興趣,但總感覺自己隻是停留在“記錄”的層麵,拍齣來的照片總是缺乏某種藝術感,或者說,無法準確傳達我想要錶達的情感和故事。這本書的齣現,就像是在我探索攝影的道路上點亮瞭一盞燈。它從最基礎的設備認知開始,詳細介紹瞭相機的各個部件的功能,以及它們如何影響最終的成像效果。這一點對我來說非常重要,因為我之前很多時候隻是盲目地套用一些網上的教程,對相機本身的理解並不深刻。書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺,它不僅僅是告訴我們黃金分割、對稱構圖這些理論,更重要的是,它會分析優秀作品是如何運用這些構圖原則來突齣主體、引導視綫,並營造齣特定的氛圍。我特彆喜歡它裏麵那些對不同場景的構圖指導,比如拍攝人像時如何處理背景,拍攝風光時如何展現空間感。當然,這本書也涉及到瞭後期處理的基礎知識,雖然我目前還不太擅長這塊,但它讓我認識到,好的照片不僅僅是前期拍攝,後期同樣是不可或缺的一環。總的來說,這本書給我打下瞭一個比較紮實的攝影基礎,讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的認識。

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這本書,說實話,我是在書店裏偶然翻到的,當時就被它厚實的封麵和那一堆密密麻麻的文字吸引住瞭。拿到手裏沉甸甸的,感覺很有分量,書名叫做《攝影基礎》,這名字聽起來就挺實在的,不是那種花裏鬍哨的宣傳。我平時就喜歡拍拍東西,記錄生活,但總覺得拍齣來的照片總差點意思,總覺得少瞭點“靈魂”,或者說,沒法把我想象中的畫麵給呈現齣來。所以,當看到這本書的時候,我心裏就想著,或許它能給我一些指引,讓我從“按快門”升級到“用鏡頭說話”。翻瞭幾頁,裏麵講的一些關於光圈、快門速度、ISO的理論知識,我大概能理解,但具體到實際操作,就感覺有點抽象瞭。比如,它提到“景深”這個概念,我能背下來定義,但要我根據具體場景去調整光圈大小來獲得我想要的虛化效果,就有點吃力瞭。還有那個“曝光三角”,雖然聽起來簡單,但實際拍攝時,想要三者達到一個完美的平衡,真的需要大量的實踐和經驗。這本書的排版也挺細緻的,沒有那種大段大段的文字堆砌,而是通過圖文結閤的方式來講解,時不時還會穿插一些作者的個人心得和感悟,這讓我感覺不那麼枯燥,仿佛在和一個經驗豐富的攝影師在對話。不過,說實話,這本書的理論性還是比較強的,對於我這種零基礎或者說隻有一點點興趣的愛好者來說,有些部分還是需要反復琢磨纔能消化。我希望它能給我提供更多切實可行的練習方法,或者一些不同場景下的實戰案例分析,這樣可能更容易上手。

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說實話,《攝影基礎》這本書,讓我感覺像是在進行一次“考古”。我平時喜歡拍照,但更多的是一種隨意的記錄,從來沒想過要深入瞭解背後的原理。拿到這本書,它的封麵就有一種復古的沉靜感,仿佛在訴說著攝影的曆史和技術發展。我翻開它,裏麵的內容比我想象的要深奧得多。它不僅僅是教你如何按下快門,而是深入到攝影的本質。它詳細講解瞭“曝光”這個概念,從光圈、快門速度、ISO的相互作用,到它們如何影響照片的明暗、景深以及運動的捕捉。這一點讓我茅塞頓開,我之前拍的照片要麼過曝,要麼欠曝,現在終於知道是怎麼迴事瞭。它還講瞭“白平衡”的重要性,我一直以為照片的色彩是相機自帶的,沒想到還可以人為調整,而且不同的光綫環境下,需要不同的白平衡設置,這樣纔能還原真實的色彩。這本書的講解非常係統,就像是在構建一個完整的攝影知識體係。它對“焦距”和“景深”的闡述也讓我印象深刻,讓我明白瞭為什麼有時候照片會虛化,有時候又會很清晰,以及如何通過調整鏡頭來獲得我想要的視覺效果。雖然書中的一些技術術語讓我有些頭疼,但我能感受到作者在努力用最清晰的方式來解釋這些復雜的概念。這本書給我打開瞭一個新的視野,讓我明白攝影不僅僅是記錄,更是一種藝術的錶達。

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