數碼攝影聖經-I 9787805015071 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】湯姆·安，毛小莉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 圖像處理
• 相機
• 攝影指南
• 攝影聖經
• 攝影技術

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015071

商品编码：30140354761

包装：精装

出版时间：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影聖經-I	作者	【英】湯姆·安 ,毛小莉
定價	96.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805015071	齣版日期	2013-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.881Kg

內容簡介

在這本內容豐富的攝影書中，湯姆安將通過9章循序漸進地引導你全麵學習數碼攝影的方方麵麵，從攝影基礎到拍攝技巧，從優化流程到圖像處理。像以往一樣，湯姆安便捷易懂的教程將為你提供愉快的學習體驗，還有他那富有感染力的熱情將激發你踏齣門去一展身手。 在《數碼攝影聖經I》中，湯姆安針對數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述，全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節，無論是對沒有任何基礎的初學者，還是對擁有攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術的攝影愛好者，本書都是理想的選擇。此外，本書凝聚瞭作者湯姆安在攝影行業20年的從業經驗，以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗，實為一本不可多得的*攝影教程。 本書共分九章，分彆為讀者提供瞭攝影入門教程，掌握拍攝技巧的方法，常見的主題拍攝，如何優化工作流程及強化圖片效果，如何做圖片處理和圖片分享，如何用你的相機製作電影，以及數碼攝影相關的設備與資源，想充分瞭解數碼攝影，本書將全麵為你解讀！

作者簡介

本書作者湯姆·安是英國新聞攝影記者和作者，在攝影界極具。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專 業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆安曾因對馬可波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲ThomasCook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto DigitalPhotography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。 他齣版過20多本攝影暢銷圖書，暢銷的是《數碼攝影師手冊》（DigitalPhotographer’sHandbook），被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。 他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

目錄

前言 Chapter 1 快速入門 次拍照 攝影的十大要素 準備你的相機 初識相機 活用場景模式 觀賞和分享 Chapter 2 掌握拍攝技巧 構圖的元素 綫條的處理 透視和視角 取景 用色彩構圖 混亂中的秩序 構圖之法 變焦鏡頭 優化圖像質量 對主體對焦 近攝 微觀世界 拍攝中的問題 測光 動態範圍 高動態範圍 不正確的曝光 高調和低調 曝光時間和運動模糊 在弱光下拍攝 拿著燈的女子 拍攝中的穩定性 光圈 虛化之美 焦平麵 焦距 用光基礎 照亮道路 與光相伴 便攜式閃光燈便攜式閃光燈 影棚照明設置 小物品的照明 在現場 ISO和噪聲 顔色設置 圖像大小和格式 視覺技巧 全景圖 特效濾鏡 Chapter 3 常見拍攝主題 人物肖像 擺姿 兒童攝影 在交談中拍攝 藝術攝影 視覺藝術 郊區的月光 創作版塊 植物和花園 動物攝影 混濁的水麵 生活中的事 升華之夜 紀實攝影 咖啡文化 旅遊攝影 擁擠不堪的景點 道德問題 建築攝影 內部世界 風景攝影 追逐彩虹 Chapter 4 優化工作流程 工作流程策略 文檔問題 文件格式 圖片管理策略 色彩管理 選圖 圖片目標 RAW格式 手把手教你學會RAW處理 攝影資産的管理 Chapter 5 強化圖片效果 修圖流程 除塵 讓圖片更乾淨整潔 噪點處理 剪裁與重定義大小 改善外形 色階校正 調色 色階與麯綫效果 加深與減淡 用光綫繪畫 陰影與高光控製 色調映射 校正白平衡 色彩校正 提升色調與色彩 增強色彩 飽和度與鮮艷度 數碼矯正 銳化與模糊 適度銳化 Chapter 6 圖像處理 剋隆技術 選取方法 防護濛版 選擇像素 移除圖像內容 臉部修飾 圖層操作 圖層混閤模式 剪切與閤成 轉換為黑白圖片 雙色調 懷舊情調 膠片感效果 重現暗房效果 改變顔色 美化現實 裁剪效果 復古效果 文字效果 藝術效果 數碼濾鏡 圖片重構 Chapter 7 分享圖片 展示你的圖片 維護你的權利 打印設置 展示打印作品 在綫打印 用照片賺錢 Chapter 8 製作電影 電影製作的革命 創建你的工具包 調整視頻拍攝 視頻照明 錄製聲音 相機使用技術 下載並導入 視頻編輯 處理聲效 製作你的部電影 Chapter 9 設備與資源 選擇數碼相機 選擇恰當的鏡頭 配件 閃光燈和配件 計算機硬件 攝影軟件 設備保養 緻謝

編輯推薦

《數碼攝影聖經Ⅰ》是我們強力推齣的“數碼攝影聖經”係列的**部，由英國攝影大師湯姆安撰寫，本書在進入中國大陸發行之前，在全球已有超過200萬冊的。本書全麵介紹瞭有關數碼攝影的一切，不但可以讓您手中的數碼攝影設備發揮到，通過大量圖例和詳細的分步驟指導，還能充分挖掘您的攝影潛能，讓您體會數碼攝影為您帶來的全新體驗。 本書重點將講解目標鎖定為數碼攝影。攝影是世界上*受歡迎同時也**影響力的視覺媒體。其中數碼攝影的**規模尤其占據壓倒性的多數：全世界每年售齣超過10億部相機，其中數碼單反相機和傻瓜型數碼相機超過2億部以上，除此以外還包括帶有攝像頭的手機，這些手機攝像頭的拍攝能力甚至遠遠超過較早期的數碼相機。 本書采取實用的處理方法幫助你掌握數碼相機的攝影技術和技巧。而且所有題材都附上瞭實際拍攝時在攝影棚或實景中的幕後照片，以此作為圖例輔以說明。這樣的畫麵結構準確地揭示瞭某一照片的拍攝方法、所用器材、拍攝角度，以及廣泛的技術調整。相隨的文字同樣揭示瞭成功的經驗，包括作者特殊的指導方式。本書內容全麵，圖文並茂，適閤專業人士及數碼攝影愛好者閱讀。

文摘

序言

影像捕獲與視覺敘事：現代攝影技術深度解析 本書並非關於數碼攝影硬件操作或後期處理的指南，而是深入探討影像的本質、光綫的語言以及視覺敘事的結構。它著眼於攝影作為一種藝術媒介和信息載體的核心原理，旨在為攝影愛好者、專業人士乃至視覺傳播領域的探索者提供一個超越技術參數的、更具哲學深度和實踐廣度的思考框架。 第一部分：光的煉金術——理解與駕馭可見光譜 本書的開篇將完全聚焦於攝影的物質基礎：光。我們不將光僅僅視為曝光計算中的一個變量，而是將其視為塑造一切視覺體驗的“第一語言”。 一、光學的幾何與感知 本部分將詳盡剖析光綫在光學係統中的行為，超越簡單的焦距和光圈概念。 1. 點光源與擴散光源的性質對比： 深入分析硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）的物理特性——它們在波長分布、陰影邊緣銳度以及高光過渡上的差異如何直接影響我們對物體形態和質感的感知。我們將研究不同類型的柔光箱、反光傘乃至自然天空光（作為巨大的漫射體）的工作原理，並提供一套實用的評估工具，用於現場判斷光綫的“溫度”和“硬度”。 2. 透鏡：空間的重塑者： 重點討論不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）如何扭麯或忠實地再現空間透視關係。我們將以大量的案例分析，展示如何利用超廣角鏡頭強調前景的深度和極端失真，以及如何運用長焦壓縮空間，使背景元素與主體緊密耦閤。此外，對鏡頭像差（如色差、畸變、彗差）的深入解析，不僅是技術層麵的討論，更是理解“完美影像”與“具有性格的影像”之間界限的關鍵。 3. 光的偏振與過濾： 詳細闡述偏振鏡在控製水麵、玻璃反射以及飽和天空色彩中的精確應用。這部分內容將涉及自然光環境下，如何通過對特定波段光綫的選擇性吸收或反射，來實現對畫麵對比度和氛圍的精細調控，而非僅僅依靠後期軟件的飽和度滑塊。 二、曝光的哲學：時間、密度與動態範圍 曝光不再是曝光錶上的一個數字組閤，而是對光綫信息捕獲的三個維度進行審慎抉擇的過程。 1. 時間維度：快門速度對運動的凍結與引導： 探討快門速度對視覺敘事的影響，如何利用極高速快門捕捉肉眼不可見的瞬間動態，以及如何通過慢速曝光實現對時間流逝的具象化錶達（如絲絹流水、光軌）。特彆引入“運動模糊的質量”，區分由主體運動産生的模糊與由相機平移（搖攝）産生的模糊，後者如何賦予靜止背景以速度感。 2. 密度維度：光圈與景深的掌控： 深度剖析光圈對畫麵景深（Depth of Field）的決定性作用，並延伸至“有效景深”的概念。我們將討論如何利用淺景深聚焦觀眾注意力，以及如何利用大景深（深焦）確保畫麵中所有元素的信息密度，尤其是在風景和建築攝影中。 3. 動態範圍的挑戰與對策： 分析傳感器和膠片對光綫強弱的記錄極限，即動態範圍。本書將提供一套係統性的高動態範圍（HDR）概念的非軟件化理解，即通過包圍曝光、分區曝光（曝光分割）以及利用陰影和高光的“曝光優先級”策略，預先在現場決定哪些信息需要被完全保留。 第二部分：視覺的結構——構圖、形式與視覺引導 在本部分，我們將把焦點從光綫轉嚮如何組織這些光綫所形成的視覺元素，構建具有說服力的畫麵結構。 一、超越三分法：建立畫麵的張力係統 構圖不再是教條式的規則，而是建立視覺平衡和內在衝突的工具。 1. 形式語言的分析： 探討幾何形狀（圓形、方形、三角形）在構圖中傳達的情感暗示。例如，對角綫帶來的動感、垂直綫帶來的穩定感，以及麯綫帶來的引導性。我們將使用建築和抽象藝術的例子，來闡釋形式如何獨立於主題本身，引發觀眾的心理反應。 2. 負空間（留白）的價值： 深入解析“空”在影像中的重要性。負空間不是“沒有內容”，而是主動的構圖元素，它提供呼吸空間，平衡主體，並引導視綫。我們將對比東西方美學中對留白的運用差異，強調其對畫麵意境的營造作用。 3. 視綫流與引導綫： 詳細繪製觀眾的閱讀路徑。除瞭明確的引導綫（道路、河流），還將討論微妙的引導元素，如光斑的漸變、色塊的對比，以及人物視綫方嚮對整體畫麵平衡的微妙影響。 二、色彩的心理學與色調的統一性 色彩管理從屏幕色彩過渡到心理色彩，探討色彩如何影響情緒和文化解讀。 1. 色相、飽和度與明度的三維互動： 闡述如何通過調整色溫（白平衡的本質）來影響畫麵的整體“情緒基調”，並分析互補色、鄰近色在營造和諧或衝突感中的作用。 2. 單色調的深度挖掘： 深入研究黑白攝影的魅力，這不僅僅是去除色彩，而是將主題簡化為純粹的光影、紋理和形態的較量。我們將討論如何通過不同的灰階處理（高對比度、低對比度、局部影調）來重建或增強原作的戲劇性。 第三部分：影像的語境——敘事、真實性與媒介轉換 本書的最後一部分探討攝影成品如何進入更廣闊的文化和信息領域，關注其作為記錄和錶達的責任。 一、攝影的“真實性”悖論 我們審視攝影媒介在記錄曆史、新聞和個人記憶中的定位。 1. 客觀性與主觀性的交織： 分析在取景框選擇、光圈設定、快門瞬間的決定中，攝影師的主觀判斷如何不可避免地介入到“客觀記錄”之中。討論紀實攝影中“等待最佳瞬間”與“建構最佳瞬間”之間的倫理邊界。 2. 係列與故事的編織： 探討單張照片的局限性，以及如何通過圖像的序列化（如攝影集、展覽布局）來構建復雜、多層次的敘事結構。這涉及到圖像之間的內在關聯、節奏的控製以及信息遞進的邏輯性。 二、從像素到物質：輸齣與呈現的最後環節 影像的生命並未終止於屏幕。本書將提供關於高質量輸齣的深度見解。 1. 打印介質的科學與藝術： 詳細對比不同類型的相紙（光麵、絨麵、藝術微噴紙）在吸墨性、色彩錶現和耐久性上的差異。理解紙張的白點和紋理如何與畫麵內容相互作用，成為作品不可分割的一部分。 2. 裝裱與展示的空間語境： 探討裝裱方式（如裝裱、浮裱、裝框）對最終作品視覺衝擊力的影響。分析不同尺寸和展示環境如何改變觀眾與作品的互動距離和感受。 本書旨在引導讀者從“我如何拍得清晰”進階到“我為何如此錶達”，成為一個深諳光影語言、精通視覺結構、並對影像的傳播力量保持審慎態度的創作者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年潛心於影像創作的愛好者，我總是在尋找能夠真正觸及攝影本質的讀物。這本書，毫無疑問，就是我一直在尋找的那一本。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一份攝影哲學的啓示錄。從構圖的黃金分割到對稱的平衡，從光影的戲劇性到色彩的情感錶達，這本書都進行瞭深入而獨到的闡釋。它沒有急於讓你掌握多少復雜的拍攝技巧，而是讓你先從“看”開始，教會你如何去觀察世界，如何發現隱藏在平凡事物中的美。當我第一次讀到關於“留白”的章節時，我被深深地震撼瞭。我之前總覺得畫麵越滿越好，而這本書卻讓我意識到，有時候，適當的留白更能烘托主題，傳遞齣寜靜、深邃的情感。而且，它還提供瞭大量經典的攝影作品作為案例分析，這些作品來自不同時代、不同風格的攝影大師，通過對這些作品的解讀，我不僅能學習到具體的技術運用，更能感受到不同攝影師的獨特視角和創作理念，這對我拓展自己的視野，形成自己的攝影風格起到瞭至關重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅提供“硬核”的技術指導，更在於它注入瞭“軟性”的藝術靈魂。我曾經為瞭一些炫技的拍攝手法而苦惱，但往往拍齣來的照片卻空洞乏味。這本書讓我明白，真正的攝影，是思想的錶達，是情感的傳遞，技術隻是工具。它在講解人像攝影時，並沒有僅僅停留在如何打光、如何對焦，而是深入探討瞭如何通過鏡頭去捕捉人物的內心世界，如何通過眼神、錶情、肢體語言來講述一個故事。書中的一個章節，專門分析瞭如何利用環境光來營造氛圍，這對我啓發很大。我之前總以為拍攝人像必須要有強大的燈光設備，而這本書卻告訴我，最美的光綫往往來自於最自然的環境，關鍵在於你如何去發現和運用它。我嘗試著在自然光下拍攝，驚喜地發現，人物的膚色更加自然，眼神也更加靈動。這種從“術”到“道”的升華，讓我對攝影有瞭全新的認識，也讓我在未來的創作道路上，有瞭更清晰的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老師傅，用最通俗易懂的語言，卻又包含瞭最深刻的攝影智慧。我之前看過的很多攝影書籍，要麼就是堆砌一大堆專業術語，讓人望而卻步；要麼就是講一些“萬能技巧”，但實操起來效果平平。這本書完全不同，它讓我感受到的是一種“授人以漁”的教學理念。它不會直接給你答案，而是引導你去思考，去探索。例如，在講解景深控製的時候，它不僅僅是告訴你調整光圈大小，而是會深入剖析景深對畫麵情緒、主體突齣等方麵的影響，讓你理解為什麼在某種場景下要選擇大景深，在另一種場景下又要選擇小景深。更讓我驚喜的是，它還提供瞭很多關於後期處理的思路和技巧，但不是那種“一鍵齣片”的速成法，而是教你如何根據前期拍攝的特點，有針對性地進行後期調整，讓照片的優點得到最大程度的發揮，缺點得到巧妙的彌補。我嘗試瞭書中的一些後期方法，發現原來簡單的調整也能帶來如此大的變化，照片的色彩、光影、細節都變得更加生動。這種循序漸進的學習過程，讓我覺得很有成就感，也更有信心去嘗試更復雜的拍攝和後期。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太驚艷瞭！從封麵設計我就被深深吸引，那種質感，那種配色，瞬間就讓人感受到這是一本有分量的、值得細細品味的讀物。拿到手裏，沉甸甸的，這本身就是一種安心感，仿佛裏麵蘊藏著無盡的寶藏。翻開扉頁，那股淡淡的書香撲鼻而來，瞬間將我帶入瞭一個屬於攝影的靜謐世界。我是一個剛入坑不久的攝影愛好者，之前總是瞎摸索，看很多教程也總是雲裏霧裏，不是太理論化，就是太過於零散，總是抓不住重點。而這本書，給我的感覺就是，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這種深入骨髓的理解，纔是真正提升攝影水平的關鍵。我特彆喜歡它那種循序漸進的講解方式，一點一點地鋪墊，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，但講得一點也不枯燥，而是結閤瞭大量的實際案例，讓我能立刻明白這些參數在實際拍攝中是如何影響畫麵的。而且，它不僅僅局限於技術層麵，還穿插瞭很多關於構圖、用光、色彩的理念，這些纔是真正讓一張照片“活”起來的靈魂。我試著按照書中的一些建議去實踐，驚喜地發現，我的照片真的有瞭質的飛躍，畫麵不再死闆，有瞭層次感和故事感。那種成就感，簡直無法用言語形容！

评分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上源於對生活細節的觀察和記錄。而這本書，恰恰滿足瞭我對這方麵的極緻追求。它不是那種教你如何拍齣“大片”的書，而是更側重於讓你用鏡頭去捕捉生活中的點滴美好。我尤其喜歡它關於“瞬間”的解讀。書中提到，攝影不僅僅是記錄，更是對時間、空間、情感的凝固，是對生命瞬間的捕捉。這讓我迴想起自己過去的一些拍攝經曆，常常是為瞭拍而拍，缺乏深入的思考。而讀瞭這本書後，我開始更加注重在拍攝前去感受，去理解，去捕捉那些稍縱即逝的情感和氛圍。例如，書中有個關於拍攝雨後街景的例子，作者不僅僅是告訴你如何調整白平衡來還原雨後的清新感，更是讓你去感受那種濕漉漉的街道、模糊的光影以及行人在雨中的匆忙身影所帶來的獨特詩意。這種將技術與人文關懷相結閤的講解方式，讓我覺得非常接地氣，也讓我更加熱愛攝影這項活動。