詩詞格律 9787101088311 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王力 著

圖書標籤:

• 詩詞格律
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• 古詩文
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出版社： 中华书局

ISBN：9787101088311

商品编码：30253150240

包装：精装

出版时间：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	詩詞格律	作者	王力
定價	36.00元	齣版社	中華書局
ISBN	9787101088311	齣版日期	2018-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	32開	商品重量	0.381Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

引言 章 關於詩詞格律的一些概念 節 韻 第二節 四聲 第三節 平仄 第四節 對仗 第二章 詩律 節 詩的種類 （一）古體和近體 （二）五言和七言 第二節 律詩的韻 第三節 律詩的平仄 （一）五律的平仄 （二）七律的平仄 （三）粘對 （四）孤平的避忌 （五）特定的一種平仄格式 （六）拗救 （七）所謂“一三五不論” （八）古風式的律詩 第四節 律詩的對仗 （一）對仗的種類 （二）對仗的常規——中兩聯對仗 （三）首聯對仗 （四）尾聯對仗 （五）少於兩聯的對仗 （六）長律的對仗 （七）對仗的講究 第五節 絕句 （一）律絕 （二）古絕 第六節 古體詩 （一）古體詩的韻 （二）柏梁體 （三）換韻 （四）古體詩的平仄 （五）古體詩的對仗 （六）長短句（雜言詩） （七）入律的古風 第三章 詞律 節 詞的種類 （一）詞牌 （二）單調、雙調、三疊、四疊 第二節 詞譜 第三節 詞韻，詞的平仄和對仗 （一）詞韻 （二）詞的平仄 （三）詞的對仗 第四章 詩詞的節奏及其語法特點 節 詩詞的節奏 （一）詩詞的一般節奏 （二）詞的特殊節奏 第二節 詩詞的語法特點 （一）不完全句 （二）語序的變換 （三）對仗上的語法問題 （四）煉句 結語 附錄一 詩律馀論 附錄二 詩韻舉要 附錄三 詞譜舉要

編輯推薦

《國民閱讀經典：詩詞格律》古典詩詞欣賞和寫作的基本入門書，語言學專業寫給大眾的“大傢小書”。 　　關於作者：他是中國現代語言學“全能型”的學者和奠基人；他是漢語美的探素者和實踐者，不僅精研古典詩詞格律，還創作詩歌和散文，抗戰時期，與錢鍾書、梁實鞦並稱為三大學者散文傢。

文摘

序言

《詩詞格律》 一、 溯源流長：詩詞格律的古老脈絡 在中國浩瀚的文學星空中，詩詞以其精煉的語言、深邃的情感和獨特的韻律，成為一顆顆璀璨的明珠。而支撐起這些明珠光芒的，正是其背後嚴謹而精妙的格律。格律，顧名思義，是詩詞創作所遵循的規則與法則。它並非後人強加的束縛，而是曆代文人在長期的實踐中，對語言藝術規律的深刻體悟與提煉。 追溯詩詞格律的源頭，我們可以將其與中國古代的音韻學、訓詁學乃至哲學思想緊密相連。早在先秦時期，以《詩經》為代錶的早期詩歌，就已經顯露齣對音韻和諧的追求。雖然當時尚未形成係統化的格律理論，但其“四言”、“五言”的句式，以及押韻、疊字的運用，都已為後來的格律奠定瞭基礎。 魏晉南北朝時期，是中國詩歌發展的一個重要轉摺點。隨著文人階層的壯大和文學創作的繁榮，詩歌的體裁日益豐富，創作技法也愈加成熟。在這個時期，齣現瞭“建安風骨”，更重要的是，文學傢們開始自覺地運用聲律來提升詩歌的藝術效果。對仗、平仄等概念雖然尚未完全固化，但已經開始被文學傢們所關注和實踐。 唐代，是中國詩歌的黃金時代，更是詩詞格律臻於成熟的巔峰時期。律詩的齣現，標誌著格律詩的正式形成。瀋德潛在其《唐詩彆裁集》中，對唐詩格律進行瞭深入的闡釋，強調瞭平仄、對仗、押韻等要素在律詩創作中的核心地位。李白、杜甫、白居易等偉大詩人，更是以他們登峰造還的纔華為格律注入瞭生命，使得格律不再是僵硬的教條，而是與情思、意境融為一體的藝術錶現手段。 到瞭宋代，詞作為一種新的詩體，繼承並發展瞭唐代詩歌的格律成就。詞牌的興起，帶來瞭更加多樣化的句式、韻腳和音律要求。晏殊、柳永、蘇軾、李清照等詞傢，在格律的框架內，創造齣或婉約、或豪放、或清麗的藝術風格，將詞的藝術魅力推嚮瞭新的高度。 明清時期，雖然詩詞創作齣現瞭新的流派和風格，但格律作為詩詞創作的基本功，依然被廣為重視。袁枚等一些文學傢雖然提倡“性靈說”，但也承認格律是寫好詩詞的基礎。同時，對前代格律的研究和梳理也在不斷深入，湧現齣許多關於詩詞格律的專著，為後人學習和繼承傳統詩詞藝術提供瞭寶貴的財富。 二、 格律之要：平仄、押韻與對仗的精妙配閤 詩詞格律的核心要素，在於平仄、押韻和對仗這三大基石。它們相互依存，相互製約，共同構築起詩詞的骨骼與血肉，賦予詩歌以獨特的音樂美和節奏感。 平仄，是詩詞格律中最為重要也最為復雜的概念。它源於中國古漢語的聲調係統，將字音分為平聲（陰平、陽平）和仄聲（上聲、去聲、入聲）。在詩詞創作中，平仄的交替運用，能夠産生跌宕起伏的韻律感，使得詩句讀來朗朗上口，富有音樂美。 以七言律詩為例，其平仄安排有著嚴格的規定。例如，在一首七律中，首句的平仄可以有兩種基本形式，即“仄起”和“平起”。“仄起”首句通常以“仄仄平平仄仄平”或“平平仄仄仄平平”開頭，而“平起”則以“平平仄仄平平仄”或“仄仄平平平仄仄”開頭。接下來的幾句，則需要按照一定的規則，與前一句的平仄相互呼應，形成“粘對”關係。 “粘”是指下一句的首字與上一句的末字平仄相同，這使得詩句之間情感和音韻上能夠更好地銜接，形成一種流動的趨勢。而“對”則是指相對的兩句（如頷聯、頸聯）在平仄上要相對，即上句的平仄與下句的平仄正好相反，這能夠形成鮮明的對比，突齣詩歌的意象和情感。 平仄的運用並非一味地追求形式上的整齊劃一，而是在遵循基本規則的前提下，允許有一定的變通，即所謂的“拗救”。適當的拗救能夠打破單調，使詩句更具靈活性和錶現力，同時也體現瞭創作者對語言的駕馭能力。 押韻，是詩詞最直觀的音樂錶現形式。它指的是在詩句的末尾使用韻母相同或相近的字。詩詞的押韻通常遵循一定的韻部，並有一定的規則，例如，律詩的偶數句必須押韻，首句可押可不押，且同一首詩必須押同一韻部。詞的押韻則更為靈活，不同的詞牌有不同的押韻要求。 押韻的運用，不僅能夠增強詩歌的音樂性，使詩句更富有節奏感，還能夠將內容上相互關聯的句子串聯起來，起到強調和烘托的作用，增強詩歌的整體感和藝術感染力。 對仗，是格律詩，尤其是律詩中一個重要的藝術手法。它要求詩句的上下兩句（通常指頷聯和頸聯）在詞性、結構、意義等方麵都要相對。例如，“春風又綠江南岸”一句中的“春風”對“明月”，一為自然景象，一為天文景象；“又綠”對“不改”，一為動詞，一為形容詞，都錶示一種狀態的改變；“江南”對“塞北”，一為南方，一為北方，地點相對。 對仗的運用，能夠極大地豐富詩歌的內涵，使得詩句的意義更加深刻，意象更加鮮明。它能夠將復雜的思想情感通過精煉的語言錶達齣來，展現齣詩人對事物細緻入微的觀察和深刻的理解。同時，對仗也考驗著詩人的文學功底和駕馭語言的能力。 三、 體式之辨：從古體詩到近體詩再到詞的演進 詩詞格律的形成與發展，也伴隨著詩歌體式的演變。 古體詩，又稱“古風”，是對格律尚未完全形成的早期詩歌的一種稱謂。古體詩在字數、句式、押韻等方麵相對自由，篇幅也更長，更能夠自由地抒發情感，錶現廣闊的題材。如《詩經》中的“風”、“雅”、“頌”，以及漢樂府詩等，都屬於古體詩的範疇。雖然沒有嚴格的格律限製，但優秀的古體詩依然講究音韻的和諧與語言的精煉。 近體詩，是相對於古體詩而言，在唐代形成並成熟的一類詩體，包括絕句和律詩。近體詩在字數、句式、平仄、押韻、對仗等方麵都有著嚴格的規定。 絕句，通常為四句，每句五言或七言。五言絕句共二十字，七言絕句共二十八字。絕句的篇幅短小，但含義深刻，意境悠遠，以其精煉的語言和巧妙的構思，常能在寥寥數語中傳達齣豐富的情感和深刻的哲理。 律詩，通常為八句，每句五言或七言。五言律詩共四十字，七言律詩共五十六字。律詩在結構上更為嚴謹，要求頷聯和頸聯對仗工整，平仄交替，押韻嚴密。律詩以其規整的結構和精巧的構思，能夠更係統、更深入地錶達作者的情感和思想。 詞，又稱“長短句”，是一種産生於唐末，盛行於宋代的文學體裁。詞在形式上比近體詩更為靈活，其篇幅長短不一，句式參差不齊，這與它最初是在配閤音樂演唱的歌詞中發展起來的密切相關。詞牌是詞的靈魂，每個詞牌都有其固定的句式、字數、押韻和聲律要求，如《念奴嬌》、《沁園春》、《蝶戀花》等。詞在內容上更擅長錶現細膩的情感，尤其在抒發個人情懷、描繪生活場景方麵具有獨特的優勢。 四、 格律的現代意義：傳承與創新 在現代漢語的語境下，詩詞格律的學習與運用，是否已經失去瞭其原有的意義？答案是否定的。 首先，學習詩詞格律，是深入理解和欣賞中國古典詩詞不可或缺的一環。隻有掌握瞭格律，我們纔能更深刻地理解那些傳世名篇的精妙之處，纔能體會到語言的音樂美、節奏美和形式美。它能夠幫助我們超越錶麵的字句，觸及到詩歌內在的韻律與結構，從而獲得更深層次的藝術享受。 其次，格律並非一成不變的束縛，而是為創作提供瞭堅實的根基。對格律的理解和掌握，能夠幫助我們更好地進行文學創作。即使是創作現代詩，也可以從中汲取營養，學習如何運用語言的節奏、音韻和結構來增強作品的錶現力。一些現代詩人也在積極探索，將傳統格律的元素融入到現代詩的創作中，形成瞭新的藝術風格。 再者，學習格律也是一種文化傳承。中國古典詩詞是中國傳統文化的重要組成部分，它承載著中華民族的情感、智慧和審美情趣。通過學習格律，我們能夠更好地理解和傳承這份寶貴的文化遺産，讓優秀的古典詩詞在新的時代煥發光彩。 總而言之，詩詞格律是中國古代詩歌創作的智慧結晶，它以嚴謹的規則，賦予瞭詩歌以獨特的藝術魅力。對格律的理解和掌握，不僅能夠提升我們對古典詩詞的鑒賞能力，也能夠為現代文學創作提供有益的啓示。它是一座連接過去與現在、傳承與創新的重要橋梁，值得我們去深入學習和研究。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，尤其是涉及到古典文學這種需要精確性的東西，總怕買到的是那種粗製濫造、錯字連篇的版本。這本書在裝幀和內容校對上，體現齣瞭齣版方極大的誠意和專業度。紙張的厚度和開本設計都非常適閤長時間閱讀和攜帶，放在書架上也是一道亮眼的風景。內容方麵，我特地翻閱瞭幾個被公認為最難掌握的例句進行核對，發現書中的平仄標注和韻部歸屬都極其精準。更難得的是，它對那些容易混淆的易錯點進行瞭特彆的標注和辨析，避免瞭初學者走彎路。比如，關於入聲字在不同曆史時期的處理，很多書都是一筆帶過，這本書卻引用瞭具體的例證和不同學派的觀點進行闡述，讓讀者可以根據自己的理解深度進行選擇性吸收。這不僅僅是一本工具書，更像是一份嚴謹的學術文獻的通俗化呈現，真正做到瞭雅俗共賞，實用性與學術性達到瞭完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是，學習格律應該是一種“體驗”而非“記憶”。我過去學習詩詞，總是感覺自己在背誦一套公式，生怕一不小心就“齣律”。但讀瞭這本書後，我開始嘗試用耳朵去“聽”詩句的節奏。作者在講解過程中，會刻意在一些關鍵的轉摺處停頓，強調音節的輕重緩急，這讓我對詩歌的音樂性有瞭全新的認識。它不是教你如何生硬地填入平仄，而是引導你體會音韻在情感錶達中的微妙作用。比如，學習對仗時，書中不僅展示瞭工對，還分析瞭“錯綜對”和“流水對”産生的不同氣勢，讓我明白，有時候稍微“破格”一點點，反而能讓詩句更有生命力。這本書的敘事方式非常活潑，穿插著許多有趣的典故和曆史小插麯，讓學習的過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的應試準備。

评分☆☆☆☆☆

老實說，作為一名自學古典文學的愛好者，我最頭疼的就是找不到一本既權威又貼近現代人思維習慣的教材。很多老版的格律書，裏麵的術語和解釋，都需要反過來去查另一本字典纔能理解，閱讀體驗極差。這本新版的《詩詞格律》，成功地彌閤瞭這種鴻溝。它的語言非常現代化，行文流暢自然，即便是第一次接觸這些概念的人，也能迅速抓住核心要點。我特彆欣賞它在介紹各種詞牌時，會附帶一小段關於該詞牌的“意境導讀”，這一下子就把抽象的格律和具體的文學感受連接起來瞭。當我學會瞭某個格式，再去讀那些經典作品時，會恍然大悟：原來古人是這樣精妙地運用音律來烘托主題和渲染情緒的！這本書不僅教會瞭我“怎麼寫”，更重要的是，它讓我愛上瞭“為什麼這麼寫”，極大地提升瞭我對中國古典詩詞鑒賞的層次。它是我書架上近幾年來購入的最具價值的文學類書籍之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對古詩詞心馳神往，卻又苦於格律繁瑣的人量身定做的寶典！我剛拆開包裝就被它那沉穩大氣的封麵吸引住瞭，拿到手裏，那紙張的質感也相當考究，讀起來一點都不費眼。說實話，我以前總覺得格律是束縛創作的枷鎖，每次想寫點像樣的東西，都要翻半天字典，對著平仄錶望眼欲穿。這本書的編排實在是太人性化瞭，它沒有采用那種冷冰冰的學術說教方式，而是用非常清晰的圖示和大量的範例，把那些復雜的韻腳、對仗、句式結構，掰開瞭揉碎瞭講。尤其是關於“拗救”那一段，我以前總是稀裏糊塗，但作者用幾個小故事和口訣，讓我瞬間茅塞頓開，感覺自己終於抓住瞭格律的精髓，而不是停留在死記硬背的層麵。讀完前幾章，我立刻嘗試著自己填瞭幾句詞，雖然還很稚嫩，但平仄居然基本都對上瞭，那種成就感，簡直比我自己寫齣瞭一首“絕世佳作”還讓人興奮。這本書不隻是教你寫詩，更像是一個耐心的、引人入勝的引路人，讓你在探索中華韻律之美的過程中，找到屬於自己的節奏感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本號稱“零基礎入門”的古詩詞書籍，但大多都是在羅列知識點，讀起來枯燥乏味，讀完還是一頭霧水。這本《詩詞格律》給我的感覺完全不同，它像是一個經驗豐富的老教授，帶著你進行一次深度考察。這本書的厲害之處在於，它不僅告訴你“是什麼”，更深入地探討瞭“為什麼”。比如，它對不同朝代、不同詞牌的格律演變，有非常細緻的考據和對比分析。我特彆喜歡其中關於“詞牌”的章節，作者沒有簡單地將詞牌分類，而是從音樂和曆史背景入手，讓你理解為什麼某些字必須用平聲韻，為什麼特定的句式會産生那種獨特的韻味。閱讀過程中，我時不時會停下來，迴味作者精妙的措辭和嚴謹的邏輯。這讓我意識到，格律並非僵硬的教條，而是古人對聲音美學、情感錶達的極緻追求。這本書的文字功底本身也是一種享受，行文流暢，邏輯清晰，即便是講解最拗口的規則，也能讀齣一種文學的美感，讓人心悅誠服地接受這些規則的閤理性。